絵のちから

　手塚治虫『ファウスト』のキャラをいくつか筆ペンで模写してみました。『ファウスト』は昭和２５年手塚さんが２１歳のときの作品。元ネタはゲーテですが、この主人公ファウストはゲーテの創作上の人物ではなく、１５～１６世紀にドイツに実在した人物とのこと。

　「絵のちから」がほしい。それが僕の望みです。
　ただし、上手くなりたいのではない、ということはハッキリさせておきたい。（だれに対して？　…さあ）
　では「絵のちから」とはなにか？　絵の底で、なにかが力強く流動しているような絵です。色気のある絵です。（それが今の僕にはちょっと足りません。いや、ちょっとじゃない、だいぶ足らないな。）

　下の絵は手塚治虫『ファウスト』の中の１コマですが、なんと「ちからのある絵」なのでしょう！　そして線の色っぽいこと！　この『ファウスト』、今読んで「おもしろい！」とは感じないのですが、１コマ１コマの絵の華やかさにうっとりさせられます。２０代の手塚さんは、まさに、天才でした。
　お姫さまのふっくらした衣装を見てください。なんだかおいしそうなパンのようで、食べてしまいたくなります。


　その次のコマは、主人公ファウストが探していたものを見つけて跳びかかるシーン。こんなふうに全身で気持ちを表すというマンガって、今はとても少ないんですね。（それがマンガの持つ特色なのに。）　この跳びかかり方は、まるでネズミを見つけたネコのようです。つまりそこには、人間的な喜びだけでなく、「野生的なもの」が同時に現われているんですね。


　手塚治虫の「天才」は、「野生的ななにか」とつながっていたと思います。でも、文明の中で仕事ばかりしているとその「野生」はだんだんと擦り切れて磨耗していきます。３０歳になった頃には、もう思うようには「野生のちから」が出てこなくなったのではないでしょうか。
　手塚さんは、そこでいったんそれまでのスタイルを壊して作り変えます。そうして生まれたのが『鉄腕アトム』。　この物語は人間の子供である「飛男（トビオ）」の代用品としてのロボット「アトム」が活躍する話です。アトムのもつ力の源・原子力は、たしかに「野生のちから」なのですが、自然にわいてきた「野生」ではなく、人工的に取り出された「野生」なのです。
　（と、テキトーなことを言ってみました。あっちょんぷりけ。）