さらに last train home

春の連投である（乗ってるねえ）。

なかなかに入り込むのが難しい Metheny 兄貴の One Quiet Night 世界であるが、この度メセニー第一人者（某ギター店、店主の言）のJazzギタリスト藤井進一さんが last train home を見事解題して呉れました。

藤井さんの着想は即ち、バリトンギターに拠らずふつうのギターでそのまま弾いちゃってよくね？である。先の譜例なら、いちばん最初に示したパターンである。（ただ藤井さんは全音下げて弾いているので、聞く分には Still Life (Talking) (1987年、Geffen) 収録のオリジナルと同じ in B♭に聞こえる。オールドマーチン保全のためであろうか。）

you tube で藤井さんの演奏をご覧になった方は判るだろうけど、兎に角上手いピック捌きである。でもフィンガーピッカーも指を咥えて見てるこたあ無い。いや寧ろフィンガーピッキング的なアレンジだ、そもそも本家は指で弾いてるし...

と云う経緯で、コピをしてみた訳である。作業に当たって Hal Leonard 社から出版された楽譜を参考にさせて頂きました。これはヤマハ「ぷりんと楽譜」で容易に入手が可能です。

https://drive.google.com/file/d/1iYO_d2tpx6ZBEYZGv2deSWoKt6oNe3W2/view?usp=drive_link

そんで last train home

one quiet night には方法論と云うかコンセプトがあって、それは（みんな知ってるけど）バリトン・ギターをナッシュビル・チューニングで弾くと云うもの。バリトンはふつうのより音域が低く（4度から5度低く調絃するらしい）、ナッシュビルは3・4絃の音が1オクターブ高くなる。
1・2絃をメロディに充てると、通常バスとメロディに挟まれた音域で合いの手を演じる3・4絃の音はそっくり1オクターブ上がってメロディの上側で装飾するかたちになるから、青天井な伸びやかさが生まれる。加えて調絃を低くすることで、メロディはより耳に馴染み易い音域に来ている。
以下、 last train home を例に図示してみました。実際に音が出せればいいんだけど、まあ想像して下され。



じゃ、そのココロは？と云えば、其れはもうメロディを大切に奏でるに尽きると思うのよね。雨のそぼ降る（ジャケットじゃあ土砂降りか）静かな夜にひとり男が心情を吐露する的な。

Pat Metheny の One Quiet Night について

此のアルバム初めて聴いたのはおそらくリリース当初だった筈で、聞かせて呉れたのは猥友のＮ脇氏。○○さん（ワイのこと）、バリトンギターって知ってる？って早速マウント取りに来た。その時余り深い印象は抱かなかったけど（ギターもメセニー兄貴もまだ縁遠い存在だったからね）、昨年 I can see your house from here 聞いたのがキッカケで、俄かにその存在は際立ち始めたのだ。まあそれでも、低い音域でサラサラ流れる霧の如き音楽はそんな直ぐに立ち入れるものでもなく、こりゃあ藝術だっぺと相変わらずの距離は感じて居たのである。が、しかし！

https://youtu.be/xL8lMfS2FIw

Jazzギタリストの藤井進一さんが、同アルバムのラストを飾るlast train homeを you tube にアップしたのだ（それが3/7）。演奏についてご本人はMetheny の再構築バージョンと発言されており、49年製の martin OOO-18 の音色と相俟って素晴らしい世界を展開しているのである。これには正直マイってしまって、否が応でもこのアルバムに引き摺り込まれる事態となったのである（それが大体3/14くらい）。

新年度からこれで

ありゃー、3月は記事を投稿しなかっただよ。忘れらんない様、月イチは書いとかんと．．．



ギター譜は上段の様に書かれるが、二声部がはっきり示されるなど大変よろしい半面、作成はけっこう煩わしい。アマーチュアがいちいち其れに付き合う必要もなかろうと、最近は下段タイプにしてる。そのむかしDave Van Ronkが記譜したラグタイムに倣っているのだ。

とって付けた記事ですが、この先の投稿のベースでもあるんで、記してます。乞うご期待です。