映画「The Harimaya Bridge・はりまや橋」

『土佐の～　高知の～　はりまや橋で～』



映画の冒頭は、高岡早紀の心に染み入るような「よさこい節」で始まる。
背景には土佐の山間に残る日本の原風景が瑞々しく描かれていて、この
歌声の温度感というのか、落ち着き、地味さ加減が映画全体を象徴する
かのようだ。


ぎらぎらした夏の太陽の下で無く、南国特有の空気感を漂わす梅雨時の
合間を縫って撮影された作品は、見慣れた風景を一変させ、この点だけ
を取っても監督「Aaron Woolfolk」氏（40）の並々ならぬ才能を確証付ける
ものであろう。




『人と結びつくには肌の色より
　　　　　　　　大事なことがある』




どうしても比べてしまうのは2007年に公開された、さだまさし原作の「眉山」
全く絢爛豪華、色彩の見事さ、主演女優の美しさ等、比べ物に成らないほど
此方は地味なのだが、心に残る作品に仕上がっている。


それは何故なのか、「差別」「偏見」という重いテーマを描くバックグラウンド
として高知の片田舎での人間的触れ合いを「言葉」で表現していく手法に
無理が無いからである。土佐弁も違和感が無いのは監督自身の高知滞在
経験が奏功していると思われる。ハリウッド映画として世界へ向けての発信
を考慮した字幕（英語訳）も面白い。


因みに唯一、地元出演者である城下氏が言葉で無く、表情だけで演技する
さまは秀逸。でも泣かせ所は少ないので弥二朗さん「小さなハンカチ」で大丈
夫です。


映画制作の構想は、十数年前から温めていたと言いますから映画人の感情
の持続性というか、時間的感覚の大きさは凄いですね。
脚本は１５回の描き直しを経て完成度は言うに及ばず、気持ちの入れ込み方
が想像出来るというものです。


個人的には清水美沙の英会話力の凄さと、主題歌「終点～君の腕の中～」
を歌う「Misono」の純真さに100点なのだが、教育委員会に『そんなやつ
おらんやろ～』と突っ込んでおこう。


ともかく、もう一度近々「TOHOシネマズ高知」へ行きまして再見しようと
思っています。
『そんなやつ、いっぱい、おるやろ～』と思わせる作品でした。