Jポップの現在そして未来2006－現在～亀田音楽専門学校より～

講師：星野源

音楽の楽しみ方が多様化してき時代

見せる音楽として進化

伝説のヒットメーカー秋元康

”J－POPにおいての踊りとは？”

*テレビというメディアが出てきたときが踊る「見せる」の始まりで

2006年以降は「コミュニケーションとしての踊る」がもっと出てきた

それはSNSで個々になった日常から

非日常の中だけはみんなで合わせることをしたくなったのかなと思う

「一緒に何かをすること」が「歌の持つ役割」になったのかもしれない（秋）

例：Cling Cling（Perfume）

夜の踊り子（サカナクション）

盛者必衰の理、お断り（KANA-BOON）

インベーダーインベーダー（きゃりーぱみゅぱみゅ）

*日本人に染み付いた音階

ヨナ抜き（長調）ニロ抜き（短調）音階

*明治以降西洋音階が入ってきた

*ヨナ抜き音階をトッピングすることで情緒や郷愁感を感じさせる

例：時よ間奏（星野源）

*この時代は一緒に踊って一体感を感じることが重要になってきた

*耳だけでなく全身で音楽を楽しむ時代になってきた

亀田メモ

★イントロや間奏を踊るためのパートにアーティストが進化させている

「詩と声の大進化！」

例：新宝島（サカナクション）

ロマンスがありあまる（ゲスの極み乙女）

Dragon Night（SEKAI NO OWARI）

*「響き」をより追求する時代

*口が気持ちいい歌詞の響き（ゲ）

*歌詞の響きとダンスミュージック

例：ポリリズム（Perfume）

RPG（SEKAI NO OWARI）

長く短い祭り（椎名林檎）

ボーカルエフェクトの効果

*歌声の微妙なゆらぎやニュアンスが機械的に整理される

*歌詞が印刷された文字のように浮き上がってくる

＜実験＞亀田音楽専門学校校歌

*ボーカルエフェクトで広がる表現

亀田メモ

★詩と声の役割が進化

★様々な技術を使って詩と歌を印象的に！

伝説のヒットメーカー秋元康

”歌作りについて”

*歌詞は読むというより「聴く詩」だと考えている

それを誰の口からその言葉がでてくる発せられるのかを考えている

（乃木坂の歌は1000曲の中から1曲を選んでいる）

”歌詞の変化をどうとらえている？”

*わざとひねるより素直な方が伝わる時代

昔はボーカルが立っていたが

あるところからボーカルが下がってバックトラックが上がってきた

それは声が楽器の一つになったから

でも自分が考えるJ－POPは日本語で違和感があっても

そこは日本語で耳に残したいと考えている

作っているのは流行歌であり歌なんだ

J－POPとは「歌」なんだということを叫び続けましょう（秋）

*CD・配信・ストリーミング・ライブと音楽の楽しみ方が多様化した時代

亀田メモ

★音楽で踊るということがコミュニケーションとして浸透した

★聖域であるボーカルも進化させてカラフルなサウンド・言葉を生んだ

伝説のヒットメーカーが語るJ－POPの未来へのヒント

織田哲郎：

混沌とした時代に入ってきて

この状況はしばらく続くと思う

すごくカッコイイ若者が出てきて状況を変えるような

カッコイイパワーを見せてほしいな

小室哲哉：

僕の勝手な方程式

驚き→感動→思い出を

この先10年20年と数は多くなくても

図式にはまる曲が出たらいいなと思いますね

小林武史：

視覚的な要素がすごく発達したけど

音楽の魅力だけで心をつかまれたり揺さぶられたり浸ったりしてほしい

音楽の送り手側の人間としては

音楽をもっと大切にしなきゃなと思います

秋元康：

J－POPとは日本人が選んだ音楽

脈々と流れていくと思うし

日本人って音楽好きだよねって言われたい

亀田校長の未来へ託す希望

人が心で感じること人が伝えたい思いは普遍的

その思いをJ－POPに乗せて人々の毎日を豊かにしていきたい

J－POPをみんなと一緒に未来につなげていきたい！

Jポップ文明開化2000ー2005～亀田音楽専門学校より～

講師：RIP SLYME

2000～2005年はどんな時代？

＊新しいアーティストが次々と登場して多彩な才能が花開いた

さくら（ケツメイシ

ギブス（椎名林檎）

世界に一つだけの花（SMAP）

瞳をとじて（平井堅）

＊R＆B・ヒップホップ・青春パンク・レゲエ・ミクスチャー

＊様々なジャンルから新しいアーティストが登場した理由は

「ヒット曲を作らなくては」という縛りが解け

アーティストが自由にやりたいことを表現できる時代に

楽園へようこそ

＊J－POPに楽園がやってきた

＊「SUMMER SONIC」「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」（初開催）で音楽の聴き方も自由に

キーワード①リズムの楽園

「リズム」の名曲

楽園（平井堅）＝R＆B

あなたに（MONGOL800）＝パンク

Lifetime Respect（三木道山）＝レゲエ

＊リズムは「ノリ」

＊リズムに「裏」で乗る

＊黒人っぽいノリ方

リズムの世界が広がった理由

＊90年代は曲に装飾を「足し算」して音楽を盛り上げた

*この時代は「引き算」をして音楽の根本にあるリズムが際立った

*J－POPのリズムが豊かになった2000～2005

♪サンプリング＝既存の曲の一部を引用してループさせたり組み合わせたりして曲を作るテクニック

メロディーからリズムへ

*この時代リズムでも多彩な表現ができるようになった

*メロディー主義からリズム主義へ

ヒップホップに欠かせないもの

サンプリングして曲を作る理由

*2枚の同じレコードでリズムトラックを作る

*曲の作り方が自由になった

＜実験＞亀田音楽専門学校校歌ラップバージョン

キーワード②生音の楽園

生音とは？

*アコースティック楽器を印象的に使った曲が数多く登場

「生音」の名曲

ストリングス例：瞳をとじて（平井堅）

ピアノ例：さくら（森山直太朗）

ギター例：One（RIP SLYME）

ストリングス例：Sign（Mr.Children）

♪ストリングス＝弦楽器

90年代→00年代サウンドの変化

*人肌の体温を感じるアコースティックな生音志向に

*日本人はストリングス大好き

*この時代からJ－POPのあらゆる曲でストリングスが使われるように

伝説のヒットメーカー小林武史が語るストリングス

*バンドのグルーブを後ろから押し出すことにストリングスが有効

*ストリングスはそのポイントからの（付け足せる）表現なので魂とか感情を後から付けられる

♪カウンターライン（カウンターメロディー）＝メインのメロディーを引き立てるために

同時に演奏される別のメロディー

*ストリングスは民族としての郷愁感みたいなものがあると思う

*聴く人はそこがクセになる

*ストリングスは日本人の心をとらえる「万能だし」

*リズム感が進化している（ゲ）

*J－POPが豊かになった時代（亀）

*音楽の根源といえるリズムや生音が求められた（亀）

*J－POPが成熟して楽園になった時代（亀）

Jポップ大躍進1994－1999～亀田音楽専門学校より～

講師：GLAY

J－POP大躍進インパクト合戦の時代

*1998年CD生産枚数史上最多4億5717万枚

*「パッと聴き」のインパクトを求める

「ハイトーンボイス」でインパクト

例：DEPARTURES（globe）

Forever Love（X Japan）

HOWEVER（GLAY）

ロマンスの神様（広瀬香美）

ハイトーンボイス（地声）の定義

*男性はラより上女性はドより上

＜実験＞3つの歌い方で聴き比べ

①ファルセット（裏声）

②ミックスボイス（裏声＋地声）

③ハイトーンボイス（地声）

ハイトーンボイスの効果

*地声で歌うことによって音量が上がり飛距離が伸びる

亀田ノート

★思いやエネルギーを爆発させる⇒パワーの象徴

なぜハイトーンボイスが求められたのか？

★エネルギッシュでパワフルだったこの時代にマッチしていた

転調てんこ盛り

♪転調とは曲の途中で調（Key）を変える音楽テクニック

my graduation（SPEED）

名もなき詩（Mr.Children）

恋しさとせつなさと心強さと（篠原涼子with t.komuro）

*突然の転調でインパクト＝小室転調

*「小室転調」の効果とは？

亀田ノート

★転調することによってボーカリストの力強さをキープ

*曲の景色が変わることでインパクトが生まれる

*ハイトーンボイスをキープしてインパクト

伝説のヒットメーカー小室哲哉が語るインパクト術

*転調したら驚くんじゃないかな？

*My Revolution（渡辺美里）が転調誕生の曲

*驚き→感動→思い出

*「思い切り」がインパクトを生んだ

誘惑（GLAY）のインパクト

①イントロのドラム演奏

②イントロのギター演奏

③Aメロのメロディー連打

④ハイトーンボイス

⑤ピッキング・ハーモニクス

♪ピッキング・ハーモニクス＝金属的な倍音を強調する奏法

⑥転調

*「誘惑」は1998年年間チャート1位

*ロックバンドとしてのインパクトを追求

*足し算の時代

*インパクトを競い合う戦国時代（亀）

*テクニックの開発競争（亀）

*J－POPが独自の進化を遂げた（ゲ）

J－POP誕生の時代1988－1993～亀田音楽専門学校より～

講師：いきものがかり

J－POP誕生～胸キュン革命の時代

*1988FM放送局J－WAVEが開局

そのとき日本の曲を流す際にジャンルを表す言葉が必要になり

誕生した言葉がJ－POP

1981ルビーの指輪（寺尾聰）

1985ジュリアに傷心（チェッカーズ）

1987命くれない（瀬川瑛子）

1988パラダイス銀河（光GENJI）

1989Diamonds（プリンセスプリンセス）

1990おどるポンポコリン（B.B.クイーンズ）

*1987までは年間売り上げ1位はマイナー曲だったのが

1988からメジャー曲に変化

*”J－POP誕生”以降元気で明るいキラキラした曲が増えた

時代と環境の変化が影響？

*カラオケボックスブーム

*みんなで歌える曲が増えた

*昭和から平成へ

*社会的な動きが増えた

*希望に満ち溢れてきた

おどるポンポコリンヒットの３要素

①四つ打ち

②リフレイン

③口に出したくなる言葉

＜実験＞亀田音楽専門学校校歌

効果をポジティブソングに！

*楽しさの共有

*「悲しさ」や「つらさ」→「楽しさ」や「明るさ」の共有へ変化した

亀田ノート

★1988年頃「J－POP」の言葉が誕生

★メジャー・キー（長調）のヒット曲が急増

★メジャー・キーの曲ではより幅広い心情表現力が可能に

Bメロにメロメロ

*Aメロ－BメローサビのJ－POPの基本構造が確立

例：どんなときも（槇原敬之）

*J－POP誕生以前はBメロがある曲が少なかった

1970～1979年トップ10曲Bメロあり23％

1988～1993年トップ10曲Bメロあり90％

*Bメロがあることでサビへの気持ちがぐっと高まる

切なくてあったかくなる

*日本人は順序が大好き

いきものがかりにとってBメロとは？

*弓道で例えると”弓を引いている”感じ

*サビを輝かせるためには「Bメロ」の働きがないと・・・

*「Bメロ」は司令塔

伝説のヒットメーカー織田哲郎が語るBメロ術

負けないで（ZARD）

*Bメロは実は自分がこだわって作っている

*「Bメロ」がもたらす”胸キュン”効果

*「J－POP誕生」時代に日本人が「Bメロ」の魅力に気づいた

亀田ノート

★1988年以降「Bメロあり」の曲が主流に

★「せつなさ」や「わびさび」をより表現できるように

★Bメロがジャンプ台になりサビの力が増幅

風が吹いている（いきものがかり）

*「Bメロ」全体がサビへのジャンプ台になっている

*珍しい「頭Bメロ」

*「Bメロ」は胸キュンのためにあるんだ（亀）

*「メジャーメロディー」と「Bメロ」の進化により「せつなさ」の表現を可能に（亀）

*J－POPならではの「明るくせつない」曲調が生まれた（亀）

サビサビ大作戦～亀田音楽専門学校より～

講師：横山剣（クレイジーケンバンド）

サビとは？

*曲の一番の聴かせ所

サビに欠かせない３つの要素

①高い音

例：大都会（クリスタルキング）

粉雪（レミオロメン）

*高い音は良く届き周囲の音に埋もれない

*サビが高くなることでドラマを生む

*「高い音」を使って強く大きな音量で伝える

②長く伸びる音

例：川の流れのように（美空ひばり）

*間隔の詰まっていた音からサビで長く伸びる

*「長く伸びる音」でサビに強い思いを込める

③リフレイン（繰り返し）

例：夢想花（円広志）

何度でも（DREAMS COME TRUE）

タイガー＆ドラゴン（クレイジーケンバンド）

*偶然のひらめきでサビの3大要素がそろうことに

サビを作ろう！

*横山剣が即興でサビを作曲

横山剣が選ぶサビが印象的な名曲

生きがい（由紀さおり）

*美メロ（美しいメロディー）の極致

あなたのブルース（矢吹健）

*昭和の歌謡曲の凄み

*サビに込めた情念や思いがリフレインによって際立つ

曲の構造の中でのサビ

J－POPの基本構造2つ

１.AメローBメローサビ

２.AメローAメローサビーAメロ（旧構図）

例：ブルーライトヨコハマ（いしだあゆみ）

クリスマス・イブ（山下達郎）

*Aメロがサビのように印象的なメロディー

*タイトルが歌詞に入っていることがAメロをより印象的にしている

♪レンジ＝音域

*サビの一行目に「サビの3要素」が含まれている

*Aメロには「サビの3要素」が含まれていない

*サビで曲の描く情景がズームインする

*サビは景色や心情に強く焦点を当てる

*昭和歌謡感を演出するテクニック

*サビは感動を生み感情が高まる曲の一番大事な所（亀）