コーチェラがスミスに再結成のオファーを出し、モリッシーが断りのコメントを発表するというのが、ここ数年のお約束になっている。今年もフラれた主催者が代わりとばかりストーン・ローゼスをメーンに据えたことが、全米で波紋を広げている。
英国では再結成ギグに20万人超（３日間）を集めたストーン・ローゼスだが、アメリカではオルタナ系ファンでさえその名を知らず、「ローゼスって何者？」状態らしい。ピュリツアー賞受賞作「オスカー・ワオの短く凄まじい人生」（ジュノ・ディアス著）には、スミスやキュアーといったＵＫニューウェーヴの浸透ぶりが描かれていたが、数年後の＜マンチェスター・ムーヴメント＞は大西洋を越えなかったようだ。
フジロックは04年、１日限りのルースターズ再結成を演出した。「あのバンドも」とファンが心待ちにしているのがブランキー・ジェット・シティ（ＢＪＣ）だ。その布石かと勘繰りたくなるのが、ファイナルツアー（00年）を記録したドキュメンタリーの公開である。「ＶＡＮＩＳＨＩＮＧ ＰＯＩＮＴ」（翁長裕監督、13年）は、ＢＪＣの３人、浅井健一（ベンジー）、照井利幸、中村達也の素顔を浮き彫りにし、バントとは何かを問い掛ける迫真の作品だった。
〝日本のロックなんて聴く価値なし〟という洋楽派の偏見をぶち壊してくれたのが、ＢＪＣの「ＬＯＶＥ ＦＬＡＳＨ ＦＥＶＥＲ」（97年）だった。衝動的、前衛的、実験的、暴力的、刹那的、感傷的……。こんな形容詞が詰まった音の塊に脳天をかち割られる。不惑を過ぎていた新参ファンに、若者に交じってモッシュする勇気はなく、ライブに唯一触れたのは豊洲開催の'98フジロックだった。ＣＤと映像作品でＢＪＣを〝学術的〟に分析した俺の言葉に説得力はないが、「ＶＡＮＩＳＨＩＮＧ ＰＯＩＮＴ」の感想を以下に記したい。
初期のＢＪＣはヤンキー、不良、与太者、チンピラ、ロックンローラー、暴走族といったアウトローに支えられていたが、メンバーの立ち位置もファンと変わらなかったのではないか。本作で照井は上半身にびっしり彫られたタトゥーをさらしていたし、中村は「出所した友人が家に押しかけてきた」と話していた。〝危ない奴ら〟のイメージは実像に近かったが、優れた音楽性と浅井のナイーブさが、ファン層を少しずつ広げていく。
ＢＪＣの歌詞の世界に近いのが映画「ウォリアーズ」（79年、ウォルター・ヒル）で、象徴的な曲は「絶望という名の地下鉄」だ。ＢＪＣはファンにとって、殺伐として夢のない日常に、救いとカタルシスを与えてくれる唯一の存在だった。「ウォリアーズ」はニューヨークが舞台だったが、ＢＪＣとファンが形成したサンクチュアリに重なるのはウエストコーストパンクである。
10年以上も切磋琢磨し、しかもファイナルツアーというのに、バンド内にさざ波が生じてくる。ライブの出来が悪いと、負の感情が剥き出しになるのだ。曲を作るベンジーがイニシアティブを取っていると思い込んでいたが、カメラが捉えたバンドの〝ハート＆ソウル〟は照井で、妥協を許さぬ「ロックンロールの求道者」といえる。自然児の中村は引き気味で、ベンジーは「テルちゃんが言いたいことはわかるよ」と調整役に回っていた
「うまくやる必要なんてない。魂が入ってない」と刃を突き付ける照井に、「ブランキーは別の次元に行ってるんじゃ」と返すベンジーと中村にしても、充実したライブを見せたいという気持ちは変わらない。照井の情熱に触発され、本番前のセッションにも気合が入る。グルーヴを取り戻していく様子は感動的で、バンドが生き物であることを再確認した。帰宅後、部屋でＤＶＤ「ＬＡＳＴ ＤＡＮＣＥ」を見たが、吹っ切れた照井の表情が印象的だった。
浅井は本作で、「達也のドラムはパンクで、テルちゃんのベースは柔らかいから、相手に遠慮すると自分の持ち味を殺すことになる」（要旨）と話していた。音楽誌のインタビューで中村と組まない理由を聞かれ、「達也のドラムは歌うんで、自分と重なってしまう」と抽象的に答えていた。互いの個性と才能を知り尽くしているからこその言葉だと思う。
かつて中村は、「俺はただ、ベンジーという稀有な才能を世に出したかった」と話していたが、夢が実現した時、志向性が異なる３人を繋ぎ止めるのは不可能だったのだろう。バンド内で闘いつつ調和し、ステージに立てば観衆と真剣勝負を演じてきたＢＪＣは、蒼い焔になって消滅する。
ＢＪＣ解散後、ベンジーはシャーベッツ、ＪＵＤＥ、ソロと次々にユニットを変えながら今日に至る。俺も数回、ライブに足を運んだ。照井はＲＯＳＳＯを経てベンジーとＰＯＮＴＩＡＣＳを立ち上げたが、１回のツアーで休止した。中村は日本一多忙なミュージシャンで、音楽界、映画界から殺到するオファーをさばき切れない状態という。３人とも現役で、基本的にフリーとくれば、一夜限りにせよ再結成は夢物語ではない。美学に反すると言われたら、それまでだけど……。
英国では再結成ギグに20万人超（３日間）を集めたストーン・ローゼスだが、アメリカではオルタナ系ファンでさえその名を知らず、「ローゼスって何者？」状態らしい。ピュリツアー賞受賞作「オスカー・ワオの短く凄まじい人生」（ジュノ・ディアス著）には、スミスやキュアーといったＵＫニューウェーヴの浸透ぶりが描かれていたが、数年後の＜マンチェスター・ムーヴメント＞は大西洋を越えなかったようだ。
フジロックは04年、１日限りのルースターズ再結成を演出した。「あのバンドも」とファンが心待ちにしているのがブランキー・ジェット・シティ（ＢＪＣ）だ。その布石かと勘繰りたくなるのが、ファイナルツアー（00年）を記録したドキュメンタリーの公開である。「ＶＡＮＩＳＨＩＮＧ ＰＯＩＮＴ」（翁長裕監督、13年）は、ＢＪＣの３人、浅井健一（ベンジー）、照井利幸、中村達也の素顔を浮き彫りにし、バントとは何かを問い掛ける迫真の作品だった。
〝日本のロックなんて聴く価値なし〟という洋楽派の偏見をぶち壊してくれたのが、ＢＪＣの「ＬＯＶＥ ＦＬＡＳＨ ＦＥＶＥＲ」（97年）だった。衝動的、前衛的、実験的、暴力的、刹那的、感傷的……。こんな形容詞が詰まった音の塊に脳天をかち割られる。不惑を過ぎていた新参ファンに、若者に交じってモッシュする勇気はなく、ライブに唯一触れたのは豊洲開催の'98フジロックだった。ＣＤと映像作品でＢＪＣを〝学術的〟に分析した俺の言葉に説得力はないが、「ＶＡＮＩＳＨＩＮＧ ＰＯＩＮＴ」の感想を以下に記したい。
初期のＢＪＣはヤンキー、不良、与太者、チンピラ、ロックンローラー、暴走族といったアウトローに支えられていたが、メンバーの立ち位置もファンと変わらなかったのではないか。本作で照井は上半身にびっしり彫られたタトゥーをさらしていたし、中村は「出所した友人が家に押しかけてきた」と話していた。〝危ない奴ら〟のイメージは実像に近かったが、優れた音楽性と浅井のナイーブさが、ファン層を少しずつ広げていく。
ＢＪＣの歌詞の世界に近いのが映画「ウォリアーズ」（79年、ウォルター・ヒル）で、象徴的な曲は「絶望という名の地下鉄」だ。ＢＪＣはファンにとって、殺伐として夢のない日常に、救いとカタルシスを与えてくれる唯一の存在だった。「ウォリアーズ」はニューヨークが舞台だったが、ＢＪＣとファンが形成したサンクチュアリに重なるのはウエストコーストパンクである。
10年以上も切磋琢磨し、しかもファイナルツアーというのに、バンド内にさざ波が生じてくる。ライブの出来が悪いと、負の感情が剥き出しになるのだ。曲を作るベンジーがイニシアティブを取っていると思い込んでいたが、カメラが捉えたバンドの〝ハート＆ソウル〟は照井で、妥協を許さぬ「ロックンロールの求道者」といえる。自然児の中村は引き気味で、ベンジーは「テルちゃんが言いたいことはわかるよ」と調整役に回っていた
「うまくやる必要なんてない。魂が入ってない」と刃を突き付ける照井に、「ブランキーは別の次元に行ってるんじゃ」と返すベンジーと中村にしても、充実したライブを見せたいという気持ちは変わらない。照井の情熱に触発され、本番前のセッションにも気合が入る。グルーヴを取り戻していく様子は感動的で、バンドが生き物であることを再確認した。帰宅後、部屋でＤＶＤ「ＬＡＳＴ ＤＡＮＣＥ」を見たが、吹っ切れた照井の表情が印象的だった。
浅井は本作で、「達也のドラムはパンクで、テルちゃんのベースは柔らかいから、相手に遠慮すると自分の持ち味を殺すことになる」（要旨）と話していた。音楽誌のインタビューで中村と組まない理由を聞かれ、「達也のドラムは歌うんで、自分と重なってしまう」と抽象的に答えていた。互いの個性と才能を知り尽くしているからこその言葉だと思う。
かつて中村は、「俺はただ、ベンジーという稀有な才能を世に出したかった」と話していたが、夢が実現した時、志向性が異なる３人を繋ぎ止めるのは不可能だったのだろう。バンド内で闘いつつ調和し、ステージに立てば観衆と真剣勝負を演じてきたＢＪＣは、蒼い焔になって消滅する。
ＢＪＣ解散後、ベンジーはシャーベッツ、ＪＵＤＥ、ソロと次々にユニットを変えながら今日に至る。俺も数回、ライブに足を運んだ。照井はＲＯＳＳＯを経てベンジーとＰＯＮＴＩＡＣＳを立ち上げたが、１回のツアーで休止した。中村は日本一多忙なミュージシャンで、音楽界、映画界から殺到するオファーをさばき切れない状態という。３人とも現役で、基本的にフリーとくれば、一夜限りにせよ再結成は夢物語ではない。美学に反すると言われたら、それまでだけど……。
