先回見た、道成寺縁起絵巻の冒頭の部分です。
宿の人妻に迫られた若僧が、それを断り、翌朝、熊野詣に出発する場面です。
よく見ると、画面の上部には、その前夜、忍んできた女とそれを必死で断る男の様子が描かれています。
このように、同じ図の中に、時間的に異なる情景を描くことを、｢異時同図｣と言い、絵巻物ではよく使われる手法だそうです。
一つの構図のなかに、登場人物の動きを、時間の変化を追って描けば、表現のくどさを避けながら、ストーリーが展開できるからです。
｢争か偽事を ｢かならず待まいらせ候べく候｣ ｢先の世の契りの
申候べき。 ほどを
疾ゝ 御熊野ゝ
参候べし｣ 神のしるべも
など、
なかる
べき｣
｢御熊野の
神のしるべと
聞からに
なほ行末の
たのもしき
かな
これまで
にて候。下向を
御待候へ｣
さて、もう一枚の絵です。
この絵は、ずいぶん昔、｢道成寺｣とタイトルにあったので、つい買ってしまいましたが、本当に道成寺かと疑問がわいてきて、お蔵入りになっていた品です。
（そんな品がゴマンとあります（笑））
今回、絵巻と比較して、はじめてわかりました。
道成寺縁起絵巻の冒頭部を写した絵です。
作者は、菅楯彦。大正、昭和に活躍した日本画家です。独学で絵を学び、歴史画や風俗画を描いた大和絵の画家です。
書かれている文面は、道成寺縁起絵巻とほぼ同じです。
しかし、室町時代の文字より、大正・昭和に書かれた文字の方がはるかに読みづらい。気分を出すために、このような書体にしているんでしょうか。
季節は、絵巻では紅葉の秋、この絵では、梅の初春。
女性は、可憐な少女に見えます。絵巻の女性のような、後の展開を予感させるものは感じられません。
いずれにしても、独特のタッチで、少女と若僧の別れを、たおやかに描こうとしたのでしょう。
菅楯彦が、後の場面を描いたらどんな絵になっていたでしょうか。
残念ながら、それは無いものねだりだと思います。
この冒頭の場面、絵巻にあるような屋内の二人は描かれていません。異時同図ではないのです。
絵は、多分、これで完結。
ところで、この絵、触ってみると、デコデコしているではありませんか。
肉筆だとばかり思っていたのですが、木版画でした。
それにしても、色の濃淡、ぼかし、たおやかな線、文字のかすれなど、こんなにもうまく表現できるのですね。
日本の刷りの技術はすごい！
