暗の幻想詩

　

　私はハンガリーの画家については、国民画家ムンカーチ・ミハーイくらいしか知らなくて、ブダペストの美術館でも、どうせ予備知識ないしー、という感覚で、真っ白ななかに生じる第一印象と、このなかで一つを選ぶとしたらという嗜好とだけで、気楽に観ていた。が、どうも、知っている雰囲気の絵がちらほらと現われる。
　で、それらは、相棒が、画家の生没年を見て、怖ろしい時代に死んでいる画家に「死んだ者ポイント」を付与する（悪趣味だな！）、そうした画家たちの絵ばかりなのだった。

　なぜそんな絵が私の記憶に残っているのかと言うと、かつて私は、ユダヤ画家の一覧を作って、サーフィンしてまわっていたことがあったからなんだ。

　そのうち、一番印象に残っている一人が、アーモス・イムレ(Imre Ámos)。彼はユダヤ人で、１９４４～４５年に死んでいる。

　ブダペストの工科大学で学んだ後に、絵の道に進み、同じく画家だったアンナ・マルギット(Margit Anna)と結婚。初期には、ハンガリーのナビ派、リップル・ローナイ・ヨージェフ(József Rippl-Rónai)らの影響を受けたが、３０年代半ばには、漂泊のユダヤ画家、シャガールのスタイルを熱心に模倣するようになる。
　これはちょうど、ハンガリーがナチス・ドイツと協調し始めた時代。１９３７年、アーモスはパリを訪れ、当のシャガールと会う。アーモスの絵画におけるシャガールの存在は決定的となった。

　シャガール的に夢のような、詩的で幻想的なイメージ。ハンガリー最初のハシディーム派のラビ、イツハク・イサーク・トーブ(Yitzchak Isaac Taub)は、アーモスと同郷ナジカーロー(Nagykálló)の人で、アーモスもそうした敬虔な宗教文化のもとで育ったのだろう。彼は、少年時代に生活を包んだユダヤの伝統、その寄る辺ない同胞への親愛と追憶を、好んでモチーフとした。夏には妻とともに、芸術家村センテンドレで制作する。

　が、ほどなく、シャガールの夢幻は、アーモスの画面から姿を消す。そこには恐怖、現実世界から直接に感じる、逃れようのない恐怖が、入りこんでくる。
　色彩はネガのように暗く反転し、筆運びはぎすぎすした険悪なものになる。天使や死といった擬人がシュールに寄り添い、希望の余地のない不安な、閉塞的な、まだ未定だがおそらく破滅が待ち受けるだろう未来を予示する、トラウマ的なビジョンが、暗澹たる画面を支配する。

　ナチス・ドイツの同盟国だったハンガリーは、独ソ戦争に参戦。４０年、アーモスはヴォイヴォディナ(Vojvodina)の労働収容所へと連行され、さらに東部戦線へと移されながらも、「暗い時代」シリーズを描き続ける。
　４４年、ナチスがハンガリーを占領すると、３ヶ月経たずにで４０万人という、凄まじい数のユダヤ人が、絶滅収容所へと移送される。

　アーモスは、ソ連軍が進撃してきたこの頃に、死の行進の後、ドイツのオールドルフ収容所で死んだという。

　画像は、アーモス「夜明けを待つ画家と妻」。
　　アーモス・イムレ(Imre Ámos, 1907-1944 or 1945, Hungarian)
　他、左から、
　　「井戸にて」
　　「音楽」
　　「戦争」
　　「逃亡する天使のいる自画像」
　　「いざさらば」
　　
　　　　　Bear's Paw －絵画うんぬん－