アール・ヌーヴォーの華 オルタ美術館

ブリュッセル、アメリカ通り２５番地。

ベルギー・ゲント出身の建築家ヴィクトール・オルタが１８９８年に自邸として建設したアール・ヌーヴォーの建物である。

ちなみに彼が１８９３年にこれまたブリュッセルに建設したタッセル邸が、アール・ヌーヴォー様式の最初の建築物であるとみなされている。
「建築家ヴィクトール・オルタの主な都市邸宅群」は世界遺産にも登録されてい、アール・ヌーヴォーと建築を融合させた功績は大きいそうだ。


１９世紀終盤から２０世紀にかけてヨーロッパで胎動したアール・ヌーヴォーについては、ガレやラリックなどのガラス製品の花や植物、昆虫などのモチーフを多用した装飾、あるいはミュシャの曲線を多用した美人画を、誰もが「ああ、アール・ヌーヴォーね」とすぐに頭に浮かべるかと思う。

こちらは前回２０１９年のプラハ、ミュシャ美術館前で。


こういった装飾性の高い有機的な意匠と、近代の新しい材料である鉄やガラスなどの組み合わせは、アール・ヌーヴォー建築の特徴である。


なんと夫がオルタ邸の美しき内部を見学したことがないというので、行ってみた。

「用の美」。

事情が許すならば、人間はこういった建物に住まうべきなのだっ！　と思う。
（残念ながらオルタ邸内部は撮影禁止のため写真がないのです）


１９世紀から２０世紀にかけて、西欧の一部の芸術家は日本の美に突破口を見出したが、わたしたち日本人にとっては西欧化される前の日本の「用の美」というのは心の故郷かと思う。


アール・ヌーヴォーの母体としては、アート・アンド・クラフツ運動があるという。
英国ヴィクトリア朝、産業革命の結果として大量生産による安価で粗悪な商品が市場に流通することになった。
モリスやラスキンらは創造性が枯渇していく状況を懸念し、中世の手仕事の精神を取り戻し、生活と芸術を統一することを主張。この運動の効果による社会の再生までを射程に入れた。

社会は変化と反動が常にセットなのだな．．．

こうして始まったアール・ヌーヴォーだったが、第一次世界大戦を機にして再び反動が起こる。
アール・ヌーヴォーは次第に様式化されてしまい、何よりも生産にコストのかかりすぎた。そこでデザインは幾何学的でよりシンプル、工業化でより安価に製造できるモダニズム的アール・デコへと、主に２０世紀初めにアメリカを中心に発展。


西欧でも日本でも、大量生産の画一的な安価な品は、社会に一定の役割を果たした（果たしている）ものの、可能ならば、機能的で美しく、共に生活して楽しく、使い捨てにせず、修理して使い続けられる生命の長いものに囲まれて生活したい。
わたしのある友達なら「魂のこもったもの」と言うだろう。


うちに来た人が「プラスティックがどこにもない！」と驚いたことがあったが、わたしが家でできることといえばそれが限界かな．．．美術運動には程遠い、遠すぎる（笑）。
ないわけではなく、牛乳やマヨネーズやタッパー類はガラスを買っているが、洗剤やシャンプーなどはやはりプラスティック容器で、隠れてもらっているのである。
あと、断捨離はしません（笑）。

３月の庭の美人

ヨーロッパの春のパレードを先導するクロッカスとスノードロップの終わりと重なるように水仙、チューリップ、アーモンドの花、椿が咲き、ヒヤシンス、次はライラックが控えている。

今の庭一番の美人は白いシャネルのカメリア。
かわいらしく頑丈で強風にもよくしなり、次から次へと気前よく花をつけ、最後は頭から落ちる、いじらしい花だ。
黒いドレスの胸元に白いカメリアを一つつけて（ヴィオレッタのように）、あるいは結いあげた髪にひとつ挿して劇場へ行きたいなあと思う。

今年は来年の春に間に合うように、愛らしいピンクの乙女椿を植えようかと思う。


（去年も全く同じ内容を書いたような気がする・笑）

危機的状況を物語る 『白鳥の湖』

非常事態に陥ったとき、人間はどのように考え、どのように行動して危機を乗り切ろうとするのか。

最後に残される「人間性」とは何か。

気高くなるのか卑しくなるのか、自己犠牲的か利己的にふるまうのか、強くなるのか弱くなるのか。

演劇は常にそういったことをテーマにしている。


危機的状態においては「人間性」がエッセンスになって濃厚に現れるのである。
演劇は平時にそれを見せる機能を持つ。

たとえば演劇性の高いクラシックバレエは、「最も弱い女性」が最も「強く」、愛する男性を救い、世界の秩序を取り戻すという物語を繰り返し伝える。

演劇やバレエなど、危機的状況にはへの突っ張りにもならぬ、という人もいるかもしれないが、人間性の絡みあってほぐせない複雑さに対してもっと理解を深める訓練をしておいてもいいのではないかと思ったりする。

ウクライナ国旗色に照明されたフォワイエ

一昨日（１０日）はロイヤル・バレエのSwan Lake『白鳥の湖』（オデット・オディールMarianela Nunez、ジークフリード王子Vadim Muntagirov。新型コロナ罹患で２回キャンセルしたMarianela Nunezが復活）だった。
もちろんこれを見るためにベルギーから帰英した。

また素晴らしいものを見てしまった．．．！！
最初の、オデットが白鳥の姿に変えられてしまう導入部でもう涙涙。

前から7列目と、少々舞台に近すぎではあったものの、前回が１５列目で全体が正面から楽しめたのに対し、今回はMarianela Nunezの融通無碍さの細部がよく観察でき、「はっ」という息のような声が何度出そうになったことか。

イデアとしての白鳥はきっとこういう動きをするに違いない。
他にも美しいオデット姫が踊れるダンサーは何人もいるだろうが、こんな細部細部の細部までの動きのできるダンサーは他にいない。
もう他に褒め言葉が見つからないです。
優れた音楽性と、合理的で正確で無駄の全くない動きをしながら、優美で、世界で最も軽くて繊細な物質が動くようだった。天使の羽？

この華！！


前にも書いたことがある、わたしの「オデット論」では、突然理由もなく身に降りかかる悪によって白鳥に姿を変えられた姫は、年齢に関係なくどこか「老生」「落魄」を感じさせなくてはいけない。

夜にだけ人間の姿に戻れ、呪縛を解くのは永遠の愛によってだけ．．．そのような愛の訪れを待つオデットは、絶望と希望の間を揺れる長い長い時間をまとっていなければならない。
忘れ去られている姫でなくてはならない。
去年から待ってます、とかじゃ説得性がないのである。

Vadim Muntagirovもこの上なく最高だった。

こちら宣伝バージョン動画を載せておきます。２５秒ほどです。

．．．．．．


９日にBBCのラジオで聞いたニュースによると、英国の某フィルハーモニックが「ウクライナでの状況を鑑み、チャイコフスキーを演目から外した」というのである。

空いた口が塞がらなかった。正気か、ウェールズ・フィルハーモニック！

そんなことを始めたら、当然『白鳥の湖』はもう上演できないし、ロシア人ダンサー、音楽家も排除されてしまうことになり、ロシア料理を出す店も、ラフマニノフを聞くこともできなくなるというのか？？

政治的状況を問題にするのなら、チャイコフスキーは帝政ロシアの人物で、現在のロシア連邦とは関係のない「国」の人である上、こういった排除は差別に繋がるから断固やめた方がいいと思う。

トルストイ『戦争と平和』は？　あれには侵略者は敗北必須で、侵略戦争に動員される兵士もまた被害者だと書かれているが．．．

ブリュッセルのパサージュで見る夢

パサージュの夢のようにはかないブリュッセル・ワッフル。
ギャラリー・サンチュべールのDandoyのテラス席で。
重さのないサクサク、中はわずかにしっとり、ほろほろと崩れ、下の上で溶けるかのよう。
重いリエージュ・ワッフルとは全く違う。
２つめを必ず頼みたくなる。夢の続きを見たいのである。


２０世紀初頭の偉大な哲学者ベンヤミンの『パサージュ論』は、学生の時に読み始めてギブアップした本の一冊である。

プルーストの『失われた時を求めて』よりも早い段階でギブアップしたと思う。なんせ長い。岩波文庫で５巻はあったと記憶している。

その本には、「そう！　それそれ、それが知りたかった！」とか、「先生、そこを説明してくれて本当にありがとう！」とか、答えを知りたいと思ってはいるが設問の立て方を知らなかった．．．そういったことが書かれていると思っていた。

多分絶対に書かれていると思う。
完読してないけど（笑）。

そしてそれがまさに、パサージュ（あるいはギャラリー）：ガラス製アーケードに覆われた歩行者専用通路の両側に商店が並んでいる施設『パサージュ論』そのものなのだ、と思っている。

追いかければ逃げる幸せな夢の物質化、のようなもの。

興味を持たれた方はWikipediaのパサージュ論の「覚書・資料」の目次だけでもご覧遊ばされるとよい。
クラクラするような素敵なマジックワードが並んでいるから。

晴天の日のギャラリー・サンチュべール

今後も読了できるとは思えないので、私淑するフランス文学者鹿島先生の本を読んで満足している。
鹿島先生の書かれたパサージュの本を片手に、パリのパサージュをめぐる楽しさよ。愛人にしてほしい（笑）。

ビスケット専門店、老舗のダンドワ店内。
ビスケットを買うのではなく、「甘い夢」を買うのである

「パサージュ（仏: passage）は、18世紀末以降、パリを中心に建造された商業空間で、ガラス製アーケードに覆われた歩行者専用通路の両側に商店が並んでいるもの。百貨店の発生以前に高級商店街として隆盛した。パサージュはフランス語で「通過」や「小径」などをあらわす」（Wikipediaより）

ロンドン、ウェールズの首都カーディフ、北イングランドのリーズのも見たことがあるし、ミラノにも、ウィーンにもある。

ブリュッセルにあるのがこのギャラリー・サンチュベールである。

一時期空き店舗が目だったのだが最近はまた復活し、ベルギーだけにチョコレート店が多く入り、由緒正しきビスケット専門店や、石鹸の専門店もある。

帽子屋、手袋屋などがあるのもいい。
おしゃれなインテリア雑貨や、婦人服の店もある。

王室御用達皮革用品専門店デルヴォーや、天井とガラスの壁が美しい書店（＜本屋はパサージュになくてはならないものである）、劇場、小さい映画館、カフェ、レストラン、バレエ用品専門店のレペットもある。

バレエ用品専門店、Repetto

ギャラリー・サンチュベールから枝分かれしたギャラリー・プランスにある
ごきげんなビストロ、カフェ・レストラン『瞬く間』。
ベルギー料理おいしかった。


パサージュと百貨店の共通点は強いて言うなら、夢を売っているところか。実用品というよりも贅沢品を扱う。
パサージュとアーケードのある商店街の共通点は、個人店が通りにずらっと並び、客はその間を浮遊することか。

パサージュにあって百貨店や商店街にないのは、かつて未来に対する夢を売り、今は過去の夢を見てまどろんでいる美しい落魄である、と思う。
「現在」と関係を持つことを拒絶する、時間の回廊。タイムトンネル。

わたしが外国で故郷神戸を懐かしみ、帰省しても神戸に対して抱いた憧れがどこにも見つからない、ともどかしく感じるのは過去の神戸（旧外国人居留地など）と、パサージュが同じような装置だからかもしれない。

天井とガラスの壁の美しい書店

正面

ブルージュの「白鷺城」？

ブルージュの中心、マルクト広場に建つ、ネオゴシック様式の西フランダース州庁舎（１３世紀に建てられたWaterhalle跡に建つ）は長らくファサード（正面）が化粧直し中になっていたが、最近完成して幕が外された。

見慣れた色に比較するとかなり白い。

２０１６年に改装を終えた姫路城（白鷺城、１４世紀）のよう．．．

姫路城は「漆喰はカビが原因で黒ずみが発生するため防カビ強化剤が塗布され」（Wikipediaより）たのだそうである。
おそらく、今見る色だけでなく、数十年後、１００年後にどんな色に変色していくかまで計算されてこの色にされたのであろう。

わたしのお気に入りの逸話：

「薬師寺西塔を再建した西岡棟梁は、新しくされた西塔の朱色がきつく、高さも違うのは違和感があると意見され、『そんなもん、300年も経ったら、どっちが先にできたか 分からんようになります（自重で沈み込む計算込みの現在の高さ違い）』と応えた」

という、すてきな話を思い出した。


ところが。
落ち着いて化粧直し前の過去の写真を探してみたら．．．

下の写真は確実に改修が始まる前の２０１９年のものだが、昨日（２０２２年）に比較して特に壁がより白くされた、という感じではないですよね？

よく見ると、窓枠の朱赤や、屋根の黒っぽい青に手が入り鮮やかにされたのだ．．．

そうすると、舞妓さんや芸者さんのお化粧が、白塗りの肌に紅と目の周りの黒、という組み合わせがなぜなのか理解できたような気がする。