アトリエAki絵画教室(広島市南区山城町)

アトリエAki絵画教室(広島市南区山城町)

アトリエAki絵画教室の紹介

2030年01月26日 | アトリエAki絵画教室のご案内

一枚の絵や造形の中には、その人の想いや願いが含み込まれて い ます

アトリエAkiは、そうした創造性や豊かな感性を育む自由な創 作活動の場です

各クラスの内容

小学校高学年以上(詳細は要相談)
油絵を中心に基礎的技術も身につけていきます
※水彩画は希望により(要相談)
※1クラス1名~2名までとします

授業の曜日と時間
基本的に週1回月4回を基本とします。
ご相談の上、曜日と時間は決めさせていただきます
1回の授業は1時間半~2時間とします


■対象
小学生高学年~成人
■会費 1ヶ月6,000円
(スケッチブック、工作費含む)
■授業 週1回、月4回
■入会費 なし
■パンフ 申し込み用紙も付いています PDF File

教室の場所 : 広島市南区山城町4-12-2F
問い合わせ先 : Tel. 082-236-7810 水木敏秀
◎入会のお申し込み、見学ご希望の方は上記までお電話をください

アトリエAki絵画教室のホームページはこちら>>

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アトリエの様子

2020年08月03日 | アトリエの生徒達

今日の授業はグラデーションと水彩とクレヨンで作るマチエールです

単純な構図ですがグラデーションもマチエールも完璧に出来上がっています

葵ちゃん、よく頑張りましたね。これからも楽しく描いていってください

 

 

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アトリエの様子

2020年08月03日 | アトリエの生徒達

杏奈さんはお母さんをモデルに描き始めました

マチエルを取得するため優実さんは持参したドライフラワーをモチーフに

真面目な二人は休憩をとろうとしませんが、休憩がてら作品を離れてみることも大事ですよ

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アトリエの様子です

2019年08月07日 | アトリエの生徒達

あおいちゃんの今日のテーマは「鉛筆デッサン」(静物画)です

静物画でも風景画でも人物画でも描く基本は同じです

まず、描く物の大きさ、そして位置です。それが出来てないと全てのバランスが崩れます

 

 

 

よしこさんの風景画は大樹と街のタッチが違うのでかなり難しくなってきています

よしこさんの内面には”強さ”と”繊細さ”が同居しているように見えます

これは誰しも有り得ることですが、絵を描く上でその二つをどのように折り合いをつけて表現していくかが難しいです

 

 

 

 

今日のりさちゃんの絵はまるでベーコン(画家)の作品を彷彿させるような作品になりました

ベーコンと違うところは色彩が豊かなところでしょうか?

重度の自閉症のりさちゃんがアトリエに入ったのは9年前になります。継続は力なり!

 

 

ゆみさんの絵も完成に近づいてきました。ミレーの絵を模写したことで多彩な色を作れるようになりました

それをどのように自分の絵に活かせるかで作品の深さが違ってきます

モチーフは一匹の犬ですが、ゆみさんの感性で素晴らしい作品になりそうです

 

 

 

まなみさんも自分の内面をどのように作品に表現していくかがとても楽しみです

そういった点では自分が”想う”空の色に早速表れています

繊細な神経を持つまなみさんなので時間を掛けてゆっくり描いて行きましょうね

 

 

あんなさんの風景画は色を重ねるごとに深みが増してきています

一作目で透明感のある静物画を描き上げましたが、二作目の風景画を見ていると

その透明感があんなさんの体質であり感性だということが分ってきました

あんなさん、これからも持って生れた感性を信じて絵を描いて行ってくださいね

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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アトリエの様子です

2019年06月15日 | アトリエの生徒達

あんなさんの風景画も陰影を強くすることによって深みが増してきました

F10号というサイズは初心者には少し大きいかもしれませんが、この作品はその大きさに負けていません

あんなさんの繊細さと透明感がそのまま絵に出てきました、完成が楽しみです

 

 

 

まなみさんはじっくり描くタイプですが、下描きは2回目で終わり早速空を描き始めました

この空の色はコンポーズブルーにイエロー、そしてホワイトの混色だと思います

見ている写真の空は海のような青さですが、まなみさんが作ったこのブルーはノスタルジックな感じがします

 

 

 

よしこさんの風景画は堂々とそびえる大木と街並みが描かれてきています

ただ、ご本人の思いを込めた大樹と街並みのタッチが違うことに気付かれたようです

強く描かれた大樹と繊細なタッチで描いている街並み。さて、これからどうなっていくのでしょう

 

 

 

りさちゃんの今日の絵はとても丁寧に描かれています

大きく広がる空は夜の色?昼の色?雲といい家の色といい、

りさんちゃんの今日の心持はとても穏やかなんでしょう。そんな気持ちが伝わってくるような作品です

 

 

 

絵を描き始めると1時間でも2時間でも手を休めないあおいちゃんです

今日は特に集中して描いているように見えますが、色使いがとても綺麗です

出来上がりがとても楽しみですが、あおいちゃん、少し休んで話でもしませんか?

 

 

 

 

 

 

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アトリエの様子です

2019年03月27日 | アトリエの生徒達

少しアトリエを休んでいたまなみさんが復帰しまし

選んだモチーフはヨーロッパのある街でした

まなみさんが好きなのは曲がったものより真っ直ぐなもの。そして、美しいもの

この風景をまなみさんがどのように感じ、そして描くのかとても楽しみです

 

 

 

よし子さんの作品は少し難しい局面を迎えています

第一作の静物画ではよし子さんの強さと繊細さが上手く表現された秀作となりました

しかし、今回の風景画ではよし子さんの強さと繊細さがキャンバスの中でぶつかっています

これをどのように折り合いをつけていくのか、とても興味深いです

 

 

 

杏奈さんの風景画は彼女の性格と体質が一作に続き上手く出ています

これから人物が入って行くはずですが、そのことでこの絵の印象ががらりと変わるでしょう

杏奈さん、この絵に入る小さな人物は非常に大切なファクターになりますよ

 

 

 

ゆみちゃんの場合、モチーフのブルドックをただの犬としではなく描こうとしています

模写で培った色のバリエーション、そして技術のスキルアップで彼女の世界が飛躍的に広がりました

この作品はそれらがどのようにテーマの表現に活かせるかの試金石になるでしょう

 

 

 

りさちゃん、今日使っている色はとても明るく画面上のバランスもとれていますね

もちろん無意識にこのようになったのでしょうが、楽しく描いていることがこいう素敵な絵となったんでしょう

りさちゃん、これからも楽しんで素敵な作品をいっぱい描いて行ってくださいね

 

 

 

あおいちゃんの今日のテーマは「映画のポスター」です

ポスターなのでタイトルだけではなくどのようなストーリーかを一目で分るようなものにしなければなりません

つまり、想像力と表現力の二つが求められます。でも、一番大切なのは楽しんで描くことですよね、あおいちゃん

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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アトリエの様子です

2019年01月12日 | アトリエの生徒達

あおいちゃんの今日のテーマは静物画です

静物画に限らず物を見て描くときの基本の一つは画面のサイズを考えて(感じて)描くことです

つまり、「大きさ」と「位置」をよく考えて描くことが大事ということです

あおいちゃんはそのことをよく理解し、のびのびと描いているように見えます

 

 

 

しばらくアトリエをお休みしていたまなみさんが帰ってきました

まなみさんが選んだモチーフはヨーロッパの街並みです

デッサン力抜群のまなみさんですが、今回の作品でどこまで自分の表現ができるかが楽しみです

 

 

 

りさちゃんは自閉症で言葉が話せませんが、絵を描くとその日その時の感情が素直に出ます

ただ、気持ちが明るい時は明るい色を使った絵、少しご機嫌が悪い時は暗い色を使った絵、ではありません

りさちゃんが絵を描くとき、一番大切にしているのはどの位置からどの色を使って描いていくか、のように私には見えます

りさちゃん、私の言っていることは合っていますか?これからも楽しんで絵を描いて行ってくださいね

 

 

 

ゆみちゃんが今描いている絵は犬のブルドッグですが、これは親しい方に頼まれたそうです

自分の表現方法を見付けたゆみちゃんなので自由画にしてほしかったのですが・・・

でも、このブルドッグもゆみちゃんにかかると素敵な作品になると思います

 

 

 

一作目の「静物画」を描き上げたよしこさんの二作目は「風景画」です

絵を観るとその人の体質、性格だけではなく”想い”(絵では一番大事なもの)も見えてくることがあります

よしこさんは今回の風景画にその想いを描こうとしているように見えます

二作目でそのような”想い”を表現しようとしているセイトさんと出会ったのは初めてかもしれません

 

 

 

あんなさんの風景画も順調に進んでいるようです

いつも寡黙に描いていくあんなさんですが、その集中力に圧倒されます

一作目では透明感のある静物画でしたが、二作目の風景画がどのようになっていくか非常に楽しみです

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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アトリエの様子

2018年11月10日 | アトリエの生徒達

よし子さんの油絵第一作ももうすぐ完成です

油絵は表現力だけではなくデッサン力も身に付けていくことができます

よし子さんの初作はその両方がしっかりと表れています

 

 

 

ゆみなちゃんの絵は色使いに特徴があります

これは生まれ持ったものでもあるし描くことによりその世界が更に広がります

ゆみなちゃん、自分の世界をどんどん広げていったください

 

 

 

杏奈さんも油絵初挑戦ですが既に彼女自身の性格(体質)が絵に出ています

それは真面目さと粘り強さ・・・そのあとは控えますね

ただ、これらは杏奈さんの自己表現に大きく関わることで今後の作品が楽しみです

 

 

 

りさちゃんの今日の絵はいつもと色使いが違います

気持ちがのっている時はこのように丁寧に描いて行くことが多いいようです

りさちゃん、今日は何かいいことがあったのかな?

 

 

 

優美ちゃんの作品もそろそろ仕上げの段階ですね

絵具の色をそのまま使わず2色、3色と混ぜて自分の色を作っています

これは前作の模写ミレーの「落穂ひろい」で身に付けたものです。素晴らしいですね

 

 

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アトリエの様子です

2018年09月17日 | アトリエの生徒達

ゆみちゃんの作品が着実に良くなっています

生の色は使わず彼女自身が作った色で光影、近遠をよく表現しています

ここまでくればゆみちゃんの内面が絵に表れてきます

 

 

 

まりちゃんとゆみなちゃんはモディリアーニの作品を模写しています

モディリアーニが描く独特のフォルムや簡潔な色使いをどう感じてくれるでしょうか?

古くてもいい絵から学ぶものは沢山ありますね



今描いているゆうきくんのデッサンは質感をどう表すかがテーマです

写真が大好きなリサちゃんが今日も素敵なポーズ

たまには一緒に描くのもいいですね




よしこさん、今日のモチーフはビーナスの石膏頭像です

一見簡単そうですが、全体のバランスを取るのが非常に難しいモチーフです

しかし、よしこさんは見事に描き表しています


 



 



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アトリエの様子

2018年08月27日 | アトリエの生徒達

 

 

ゆみなちゃんとまりちゃんは静物画を描いています

どの位置にどれくらいの大きさで描くかは形を描く前に確認する大事なことです

それが既にデッサンでありその絵自体の出来を大きく左右します

 

 

 

ミレーの模写を完ぺきに仕上げたゆみちゃんですが、今度は人物のいる風景を描いています

ミレーに限らず多くの絵描きは自分で色をつくります

チューブに入っている絵具の色をそのまま使っても自然界の色は作れません

ミレーの作品を模写したことでゆみちゃんもそのことを学びこの作品にも活かすでしょう

 

 

 

 

色の使い方が上手くなってきたリサちゃんですが、これは彼女の成長と見ています

言葉が話せなくてもリサちゃんは色と形で自分の内面を表現します

気に入った作品が出来たときには写真を撮ってほしいとアピールします

 

 

 

ゆうきくんの鉛筆デッサンはモチーフの質感に移ってきています

木、紙、石、ガラス、金属・・・等々、みんな質感が違います

一日一作品が理想ですが、焦らずゆうきくんのペースで描いてください

 

 

 

ゆうきくんと同じくデッサンを勉強中のよしこさんですが、その進歩に驚いています

デッサンに使う鉛筆はモチーフの質感と陰影のつけ方にもよりますが、基本的に3H~5Bがあればいいと思います

よしこさんが今描いている石膏だと2H、HB、5Bで充分です

 

 

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