一枚の絵や造形の中には、その人の想いや願いが含み込まれて い ます
アトリエAkiは、そうした創造性や豊かな感性を育む自由な創 作活動の場です
各クラスの内容
小学生以上（詳細は要相談）
水彩画と油絵を中心に基礎的技術も身につけていきます
※油絵は希望により小学４年生以上を対象とします
※１クラス１名～４名までとします
授業の曜日と時間
基本的に週１回月４回を基本とします。
ご相談の上、曜日と時間は決めさせていただきます
１回の授業は１時間半～２時間とします
■対象
小学生～成人
■会費 1ヶ月6,000円
（スケッチブック、工作費含む）
■授業 週1回、月4回
■入会費 なし
■パンフ 申し込み用紙も付いています PDF File
教室の場所 ： 広島市南区山城町4-12-2F
問い合わせ先 ： Tel. 082-236-7810 水木敏秀
◎入会のお申し込み、見学ご希望の方は上記までお電話をください
アトリエAki絵画教室のホームページはこちら＞＞
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せらちゃんは小学6年生で絵が大好きな女の子です
水彩画クラスの初めての絵はスケッチブックの表紙と裏表紙に絵を描くことです
まだ慣れない教室で想像したモチーフをこれほど大きくのびのびと描けるのは稀な才能です
これはせらちゃんのおおらかさと繊細さ、そしてデッサン力が相まってできたものだと思います。これからが楽しみです
せらちゃんと同時期に小さな姉妹のセイトさんが入ってきました
まずは姉のかほちゃんですが、性格は明るく絵を描くときの集中力はとても6才には思えないほどです
これから少しずつかほちゃんの心の中を絵を通して見せてくださいね
そして絵を描くことが、もっともっと楽しくなってもらえるようセンセイも努力します
かほちゃんの妹りおちゃんは、只々愛くるしく誰にでも笑顔でお話ができる女の子です
まだ3才なので、まずは絵を描くことの楽しさと描ける喜びを知ってほしいと考えています
これは、りほちゃんより絵を教える側の力量が問われることなので責任は重大です
今日は東京時代の教え子で教師になった裕さんが来ていたのでその様子も載せておきます
大好きな工作を終えたあおいちゃんは、油絵の再開です
自画像も終わり今度のモチーフは再び風景画となりました。あおいちゃんが選んだのは、
世界一美しい街とも呼ばれるオーストリアのハルシュタットです
美しい湖、切り立った山々、そして箱庭のような小さな村、あおいちゃんがどのように描くか、とても楽しみです
れいかさんの静物画は、着々と進み最後の詰めに入ってきました
モチーフの一部でもある広い空間をどのようにするか、またはこのままなのか、
油絵1作目とは言え完成度が高そうなのでそこは重要なポイントになると思います
れいかさん、あとは気持ちが途切れないよう集中していきましょう
ブログの更新が遅すぎてけいとくんの作品紹介が追いつかなくなってきました
過程もご紹介したいのですが、今回からしばらく二作ずつ載せさせてもらうことにしました
まずは、私が履いていた古い登山靴の鉛筆デッサンと絵と写真を組み合わせたコラージュです
鉛筆デッサンの方は、大きさといい質感といいとても1年の作品とは思えない出来です
コラージュも前回の4コマ物語と同じく、けいとワールド全開！
じっくり丁寧に描いていくちさちゃんの自由画は、とても完成度の高いものになりそうです
アルコールマーカーのコピックも持っているちさちゃんですが、この作品は油性ペンとそのコピックで塗り始めました
油性ペンはコピックほどの繊細な色は出せませんが、色の強さは抜群です
完成がいつになりまた、どうなるか分かりませんが、時間はたっぷり使っていいですよ、ちさちゃん
河の色は早く決まりましたが、山の色(木々の陰影等)で筆が進まなくなったあんなさんの風景画
でも気持ちは切れませんでした。時間はかかりましたがやっと終わりが見えて来たようです
サインをするときは、この一作の重みを感じることでしょうね
あんなさん、もう一息です！
あおいちゃんの木工工作は家具作りからペイントなども順調に進み立派な家が出来上がりました
イーゼルがありキャンバスがあり椅子や家具もすべてあおいちゃんの手作りです
私が何より感動したのはこの家の二階があおいちゃんのアトリエだったからです
将来こんな家を建ててその二階のアトリエで絵を描くことが夢なんだそうです。その想いと創造性が素晴らしい！
けいとくん、今日のテーマは4コマ物語です
4コマ物語はストーリーを考えることが結構大変な作業ですが、色を含めた構成を考えることも大切なテーマです
自分で考えた恐竜？怪獣？がまるでジュラシック・ワールドで暴れまわっているようように見えます
けいとくん、迫力のある素晴らしい作品になりましたね
5年生になったちさちゃんですが、今回のテーマは大好きなアニメキャラ(イラスト？)だそうです
オリジナルがあるそうですが、自分なりに色や構成を変えたものにするとのこと
時間をかけ丁寧に描いていくのがちさちゃんのスタイルですが、今回は何週目に完成するのでしょう…
でも焦ることなく納得いくまで描き込んでくださいね
油絵を描くのは初めてのれいかさんですが、作品は順調に進んでいます
一見、それほど難しくはないないように見えるモチーフですが、内容は濃いものが詰まっています
ガラス瓶の透明感、果物などの質感、そして広い空間の処理等々、、、
でも、れいかさんなら難なくこなしていきそうですね
あんなさんの美しい河畔の風景画は少し苦労をしているようです
その理由は、初めた頃と今では絵を描く意識と技術がかなり向上したのが原因だと思います
矛盾しているように思われるかもしれませんが、進歩したからこそ新たに見えてくるものが絵には有るのです
あんなさん、だからなにも心配はいりませんよ。この壁は必ず超えられます
ゆみさんの人物画は想像の部分が多く占めています
大切なのは技術より作品に込める想い(テーマ)がどこまで表現できているか、ということです
更に言えば、絵は描き手の生き様そのものです
イラストなどの商業デザインと絵画が根本的に違うところはそこなんですよ
完成作品
マイペースに丁寧に描いていくちさちゃんの今回のテーマは自由画です
自由画とは文字通り自分の描きたいものを自由に描くこと
ちさちゃんが選んだ今回のテーマ(モチーフ)はオリジナルのアニメキャラだそうです。出来上がりが楽しみです
人物をモチーフにしたゆみさんの作品は順調に進んでいます
背景になっている窓越しの風景ですが、たそがれ時の色合いが素敵です
あと2~3週間で完成しそうな勢いですが筆の置きどころが難しいかもしれませんね
前回のブログで自画像が終わり工作に移行したあおいちゃんの様子を載せましたが、肝心な工程を紹介していませんでした
色や影の勉強のため様々な資料を参考にしながらしっかりと描いていったあおいちゃん
その様子を撮った写真を載せ忘れてしまい本当にごめんなさい
あんなさんの風景画は順調に進んでいますが、実はこれから難しい段階に入ると思います
それは背景になっている山の樹木の緑や紺碧の河に写り込むその木々の影などなど、、、
完成までには時間が掛かるでしょうが、あんなさんならきっと大丈夫！
工作が大好きなけいとくんですが、今回は立体的な龍をクランク仕掛けで動かす紙工作に挑戦です
ハサミは得意と言うだけあって次々と色紙を切っています
クランクに繋がる針金と紙の龍を一体どのようにくっつけたのでしょうか？工作は正に工夫ですね
れいかさんの静物画は順調過ぎるくらいにに進んでいます
これまで描いてきた水彩画とは全く違う筆運びを見事に習得しているように見えます
あとはこのありふれたモチーフにどのように自分の想いを挿入し表現すか、ですね
油絵を描き始めて静物画、風景画、自画像の３作を終えたあおいちゃん
４作目の前に大好きな工作をやることになりました
３年前にやった木工のヨットが気に入ったようで今度は家を作りたいと…
のこぎりで硬い木を切るのは大人でも大変な作業ですが楽しくて仕方ないようです
水彩画クラスに明朗快活なけいとくんが入ってきました
絵も好きだけど工作はもっと好きだそうであおいちゃんと気が合いそうです
見学の時はアトリエの屋根裏部屋にあった大きなトカゲを見付けて描いていました
そして第一週目は”シャボン玉を描いてみよう”です
絵を描くことが何より好きなちさとちゃん、今回は油絵のモチーフとなっている静物を描きました
ガラスや果物など質感の異なる題材ですが見事な作品に仕上がりました
ビンなどを乗せている台は分厚い杉の木ですがそれを波打ったように描いています
木の模様が波に見えたそうです。その豊かな感性には舌を巻きます
油絵クラスにも素敵な感性を持ったれいかさんが入ってきました
見学時に油絵を描いてみたいというので私が描きあぐんでいる赤い人物画の上に描いてもらいました
選んだモチーフが赤いリンゴだったので見ている私も興味津々
正直言って驚きました。その一言です。第一作目の描き始めの写真と共に載せておきます
あっという間に10号の人物画を描き上げたゆみさんですが今度も人物画にしたいとのこと
油絵を描き始めて７年になるゆみさんですがその筆運びや色づくりは言うまでもなく作品のレベルもベテランの域です
下描きを見ると少しロマンティックな印象ですがどのように描いていくか楽しみです
あんなさんの風景画は色合いが美しくその静寂さは思わず引き込まれるほどです
しかし、あんなさん自身は少し苦しんでいるようです
半世紀ほど前に私も同じ風景を描いたのでその気持ちはよく分かります
だからあんなさん、マイペース、マイペースですよ…
葵ちゃんの風景画が仕上がりました
油絵は2作目ですが難しい色や形も創意工夫と描く楽しさで？完成させたようです
今度はいよいよ自画像に挑戦ですが、これが一番勉強になるかもしれません
ゆみさんの人物画は背景(空気)の色が変わってきました
絵を描くという作業は頭の中でほぼ完成させて描き始める人と描きながら作り上げていく人がいます
ゆみさんの場合、油絵を始めた頃は前者で今は後者になってきています
これにはその人の考え方や体質、そして知識や経験が関係しているような気がします
あんなさんの人物画は素敵な作品に仕上がりました
お母さんに抱く想いがそのまま一枚の作品に内包され表現されています
これまでの作品にはない強さも見て取れます。さて、次作(写真)は私がリクエストした風景画です
今回の人物画で身につけたものがきっと出るはずです
まなみさんの風景画はお仕事の関係もあり遅々として進んでいませんが、気持ちが切れなければ大丈夫！
だから健康にはくれぐれも気を付けて疲れたときは休んでください
そして心に余裕ができたらまたゆっくりと世界遺産の街を描き進めましょう
11月から小学4年生のちさちゃんがアトリエで絵を描くことになりました
水彩画クラスの場合、最初はこれから使うスケッチブックの表紙と裏表紙に好きな絵を描いてもらいます
ちさちゃんは雑誌の絵を参考にオリジナル・キャラクターを描いたようです
絵を描くのが遅いと自己評価していますが、ちさちゃん、絵は自分のペースで描いていいんですよ
油絵クラスに入って３作目となった葵ちゃんの古都の風景画
色の作り方を覚えぼかしやグラデーションもできるようになってきました
あとは作品に自分の思いを込めて楽しく描き進めていくことだけです
ゆみさんの人物画、ダークグリーンの下描きの上から黒っぽい色で背景を塗り始めました
ここでは背景という言葉をよく使いますが絵描きは”空気”という言い方をします
この”空気”という言葉にはモチーフと背景を分けて考えず”一つの世界”ととらえる意味合いがあります
今回の作品、その背景が空気になるといいですね
あんなさんの人物画は順調に進み最終段階に入ってきました
温かでとてもいい空気に包まれお母さんの優しが伝わってくるようです
あんなさん、最後の一筆まで楽しんで描いてください
まなみさんの風景画はお仕事のためなかなか進みませんが焦りはないようです
同じ絵を長く描いていくのは思い入れと粘り強さが必要になってきます
まなみさんの場合それを支えているのやはり絵が好き、ということなのでしょう
あんなさんの人物画(お母さん)は色調が濃くなってきました
お母さんというモチーフに暖色がとても合っているように思います
絵具をしっかり塗ることで硬さが出るかもしれませんがこれまでになかった強さが出てくるかもしれません
あんなさんが思い抱いているテーマとお母さんがこれからキャンバス上でどうなっていくのか楽しみです
葵ちゃんの風景画、下書きが終わり色付けに入ってきました
色付けは個人の技量と感性で進めて行っていいと思いますが葵ちゃんは基本通り背景からにしました
夕暮れまじかの空を淡いピンク系とコンポーズブルー系のグラデーションで描き始めています
このグラデーションを習得すれば風景画以外のモチーフにも応用できるようになります
自画像を自分のテーマで見事に仕上げたゆみさんですが今度も人物画になりました
ただ、その人物画はテーマ性をあまり持たせず似せて描くことにしたようです
そうなるとイラストに近くなる可能性があるのでアドバイスも難しくなってきます
葵ちゃんは静物画を終え2作目の風景画に移りました
モチーフは葵ちゃん自身が選んだ古都の有名なスポット
デッサン(下描き)も難しいけど色を出すのは更に大変かもしれません
でも、楽しいんで描いてください
あんなさんも自画像が終わり、次のモチーフ「お母さん」に入りました
あんなさんには、絵を描くときはテーマ性を持たせること、と伝えています
どのようにお母さんを描くのか、これからが楽しみです
ゆみさんの自画像が完成しました。モノトーン調ですが完成度の高い作品です
観る者に何かを感じさせる、そのような作品に仕上がっていると思います
これからは、後まわしにしてきた技術も学んでもらわなければ…
繊細な絵を描くまなみさんは、少し迷っているようです
絵は自分の内面を表現するもの、そのことに気づき始めたのかもしれません
仕事が大変そうだけど、まなみさん頑張れ！
葵ちゃんの静物画は色付けに入ってきました
油絵の特質は色や形がうまくいかなかったときでも描き直しができることです
描き直すことでデッサン力も向上し色の作り方も身に付いてきます
葵ちゃん、その笑顔で描き続けあなたの世界を見せてくださいね
お仕事の関係で遠地に行かれたまなみさんですが、時間を作りアトリエに来ています
一つの作品を継続的に描き続けるには気持ちの維持が必須です
緻密な絵を描くまなみさんには少ししんどい作業かもしれませんが、これからも楽しんで描いてくださいね
杏奈さんの自画像は詰めの作業に入ってきました
杏奈さんの体質であり内面の一部でもある”透明感”がどこまで表現されるのか
そして、最後の筆をどこで止めるのか、楽しみです
優実さんが自由テーマとして決めた２枚目の自画像ですが、順調に進んでいます
自分の目で見たものをそのまま描くのではなく、モチーフにテーマがあるようです
これは優実さんが”絵描き”の領域に入ったことを意味します
落ち着きのある色合いと表情がこれからどうなるのか、見ている私の方がドキドキしています
