音楽は生きていた！
2004年10月30日、横浜FADで行われた、
Pianist with Mussoliniのライブを観終えた後、
私は無意識に、こう叫びたくなった。
私がPWMのライブを観賞するのは、
おおよそ1年ぶりだっただろうか。
1年前の彼らも、もちろん輝いていた。
しかし楽曲を際立たせ、他のパートに合わせることに気を遣っている印象が、
バンドメンバー間の中に、ホンの微量ではあるが感じられた。
けれどどうだ、今回のライブは。
バンドメンバーそれぞれが楽曲を噛み砕き自分のものとし、
ギター＆ボーカルはもちろん、ドラム、べースについても、
微塵の戸惑いも妥協もなく、自分の出せる最高の音を目指し、
他のパートを食わんばかりに激しく、魂を注ぎ込んでいるではないか。
これはおそらくバンド内の信頼、
そして演奏に対する自信がなくては行えない。
何年バンドを続けても難しいはずの到達点であるのだが、
1年の間に、PWMはそれを手に入れていた。
魂と魂がぶつかり合うところで生まれる、
高濃度の化学変化が、楽曲により一層の輝きを持たせている。
そんなPWMの弾き出す音を聴いていると、体は無意識にリズムを刻み、
心を撃ちつけ、熱い衝動を押さえ切れなくなる。
これこそがバンドが奏でる音楽である。
PWMは、楽曲の良さだけには収まりきらず、
素晴らしいライブバンドとしても成長していた。
ぜひ一度その目で見て、
耳で、いや心で聴いて欲しい。
バンドにおけるライブという存在の必要性を、
熱く深く気付かされることだろう。
そしてライブにより、輝きを増した楽曲達は、
私にある確信を持たせた。
80年代の大袈裟なHR/HMで音楽に目覚め、
90年代ではガレージ、その後ブリットポップに傾倒した、
そんな私達年代にとって、現在の音楽市場は、
邦楽も洋楽も、なにか足りないものがあるのではないだろうか。
パンク、ミクスチャー、ヒップホップ、R&Bといった昨今の流れの中に、
6～70年代ロックや、80年代の薄っぺらい電子音楽を復興させたバンド達は、
確かに現在もいる。
しかし、なにか物足りない、満たされない。。。
そう、私たちが傾倒していた年代の音楽が生きていないのだ。
今、もう終わったものかのように、抜け落ちてしまっている。
HR/HMバンドは禿げ上がった頭をバンダナで覆い隠し、
カート・コヴァーンはこの世におらず、オアシスは腑抜けて、ブラーはピコピコ、
レディオヘッドはどこかの世界に行き、トラヴィスは飛び立たないまま。
昔を追いかけてみても、彼らはそこにいない。
その抜けてしまった心を満たすもの、
私達の欲する音楽は、PWMの中で生きていた。
いや、私達の欲する音楽だけではない。
彼らは、過去現在の音楽の要素を全て取り込み、
誰の心にも響くPOPに仕上げてしまっている。
私達より上の年代であっても、なにか響くものがあり、
私達より下の年代であっても、その純粋なPOPさ、そして熱さを、
新鮮な驚異として受け入れられるだろう。
PWMの紡ぎ出す、この奇跡の楽曲群に出会えたことに、
私は音楽の神に感謝したい。
音楽好きな若者達はもちろん、
昨今の音楽についていけなくなった大人達も、
そのまま音楽のことを忘れるのではなく、
一度、PWMに耳を傾けて欲しい。
ライブに行け、CDを買え、とまでは言わない、
ただ一度、視聴をしてみて欲しい。
PWMの音楽を聴いたとき、こう思うだろう。
音楽は生きていた、と。
2004年10月30日、横浜FADで行われた、
Pianist with Mussoliniのライブを観終えた後、
私は無意識に、こう叫びたくなった。
私がPWMのライブを観賞するのは、
おおよそ1年ぶりだっただろうか。
1年前の彼らも、もちろん輝いていた。
しかし楽曲を際立たせ、他のパートに合わせることに気を遣っている印象が、
バンドメンバー間の中に、ホンの微量ではあるが感じられた。
けれどどうだ、今回のライブは。
バンドメンバーそれぞれが楽曲を噛み砕き自分のものとし、
ギター＆ボーカルはもちろん、ドラム、べースについても、
微塵の戸惑いも妥協もなく、自分の出せる最高の音を目指し、
他のパートを食わんばかりに激しく、魂を注ぎ込んでいるではないか。
これはおそらくバンド内の信頼、
そして演奏に対する自信がなくては行えない。
何年バンドを続けても難しいはずの到達点であるのだが、
1年の間に、PWMはそれを手に入れていた。
魂と魂がぶつかり合うところで生まれる、
高濃度の化学変化が、楽曲により一層の輝きを持たせている。
そんなPWMの弾き出す音を聴いていると、体は無意識にリズムを刻み、
心を撃ちつけ、熱い衝動を押さえ切れなくなる。
これこそがバンドが奏でる音楽である。
PWMは、楽曲の良さだけには収まりきらず、
素晴らしいライブバンドとしても成長していた。
ぜひ一度その目で見て、
耳で、いや心で聴いて欲しい。
バンドにおけるライブという存在の必要性を、
熱く深く気付かされることだろう。
そしてライブにより、輝きを増した楽曲達は、
私にある確信を持たせた。
80年代の大袈裟なHR/HMで音楽に目覚め、
90年代ではガレージ、その後ブリットポップに傾倒した、
そんな私達年代にとって、現在の音楽市場は、
邦楽も洋楽も、なにか足りないものがあるのではないだろうか。
パンク、ミクスチャー、ヒップホップ、R&Bといった昨今の流れの中に、
6～70年代ロックや、80年代の薄っぺらい電子音楽を復興させたバンド達は、
確かに現在もいる。
しかし、なにか物足りない、満たされない。。。
そう、私たちが傾倒していた年代の音楽が生きていないのだ。
今、もう終わったものかのように、抜け落ちてしまっている。
HR/HMバンドは禿げ上がった頭をバンダナで覆い隠し、
カート・コヴァーンはこの世におらず、オアシスは腑抜けて、ブラーはピコピコ、
レディオヘッドはどこかの世界に行き、トラヴィスは飛び立たないまま。
昔を追いかけてみても、彼らはそこにいない。
その抜けてしまった心を満たすもの、
私達の欲する音楽は、PWMの中で生きていた。
いや、私達の欲する音楽だけではない。
彼らは、過去現在の音楽の要素を全て取り込み、
誰の心にも響くPOPに仕上げてしまっている。
私達より上の年代であっても、なにか響くものがあり、
私達より下の年代であっても、その純粋なPOPさ、そして熱さを、
新鮮な驚異として受け入れられるだろう。
PWMの紡ぎ出す、この奇跡の楽曲群に出会えたことに、
私は音楽の神に感謝したい。
音楽好きな若者達はもちろん、
昨今の音楽についていけなくなった大人達も、
そのまま音楽のことを忘れるのではなく、
一度、PWMに耳を傾けて欲しい。
ライブに行け、CDを買え、とまでは言わない、
ただ一度、視聴をしてみて欲しい。
PWMの音楽を聴いたとき、こう思うだろう。
音楽は生きていた、と。
