現在上映中の「敬愛なるベートーヴェン」
第九交響曲が出来上がる裏には、聴覚を失い、満足な家族も持たない、あの気難しい作曲家に仕え、彼のなぐり書きの楽譜を清書した女性「写譜師」がいたという話。
当時のウイーンの情景をよく映し出してはいるし、ベートーヴェンの人柄とそれを理解しようとする写譜師のスト-リーはよく分かるが、映画全体としては単純、起伏に欠けいまひとつ物足りない。
ところでこの第九は、シラーの詩「歓喜に寄す」に音楽をつけたものであることはよく知られている。
シラーは、ゲーテと並ぶドイツの大文豪。封建・専制的な官憲の圧迫や30年戦争来の貧困に悩むドイツ民衆の味方となる理想主義的な人物をよく描き、「群盗」「ヴァレンシュタイン」「ウイリアム・テル」などの大作を残した。
「歓喜に寄す」はフランス革命直前の1785年、シラー26歳のときのもの。人類愛や感性と理性の調和を願った高潔な言葉とリズムが多くの人の心をうった。シラーは当初、これに「自由に寄す」という題を付けようとしたが、当時の官憲の厳しさから、「自由(Freiheit)を歓喜(Freude)」に改めたと言われている。
しかし、それにしても現代の我々から見て、少し気恥ずかしくなるような抽象的、歯の浮くような美語を並べたもの。
「貸しも借りも水に流そう、
全世界は調和せよ、
兄弟達よー星空の下で
神は裁く、我々は裁かずとも」
この時期ドイツの文芸潮流は、ロマン主義の前兆として「シュトルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）の時代」と称せられるが、一体、こういう文芸主張はどこから来るのだろうか。 少し筆者なりに整理すると
� ｜羸ぅ�リスト教教会が作り出した、重苦しく人間性を抑圧する社会から、ルネッサンスは人間の喜怒哀楽を表現、爆発させる。
�◆，修譴�進むと、ギリシャローマの文化をベースに、形式や様式を整理体系化し ようとする「古典派」が現れ、当時の啓蒙主義や合理主義の影響を受ける。
�� やがてその教科書的な形式主義に飽き足らず、精神や感情の解放を謳う「疾風怒涛」を経て（疾風怒濤とはクリンガーの戯曲の名前から来ている）
�ぁ．侫薀鵐抗很燭鬚盞个董崑萋鵑離襯優奪汽鵐后廚箸發いΔ戮�「ロマン派」の時代 を迎える。そこでは喜怒哀楽の根源にある精神の自由、感情や生命力の解放が 謳われる。（ベートーヴェンは古典派からロマン派への曲がり角）
それにしても、同じロマン派といってもフランスとドイツでは少し違う。フランスではロマン主義が実践に向かう・・・フランス革命、ナポレオン台頭、2月革命など・・・その時代のドラクロアの絵「民衆を導く女神」は代表的だ。
しかしドイツは小国分立、それぞれ領主、司教などを仰ぎ、国民国家統一、産業革命には未だ遠い。ドイツの文芸、芸術は観念的、言葉に酔うが現実には動かない。
ところで、現代人は今有余る自由・・・精神的にも物質的にも・・・恵まれている。いやそれ以上に、人間の精神活動までが科学され、物質的に説明されつつある。そういう世の人間が、シラーの詩を、音楽なしに詩だけを読めば「気恥ずかしくなるような、歯の浮くような美語の羅列」となってしまう。
しかし音楽は言葉以上なのであろう。言葉では言い難いことを表現してくれる。言葉にはならない感情の高ぶりを表現できる。だから第九は、いまだ多くの人に愛され、謳われ・・・そして欧州連合「EU」の代表曲にもなっている。
シラーの原詩がFreiheitであったものを、官憲への配慮からFreudeになったとの話、興味深く読みました。
ベルリンの壁が崩壊して統一を祝う「第九」の演奏の時、Renaord Bernstein 氏が「Freude を Freiheit」に変えて歌わせたのは有名になりましたが、そういう背景もバーンシュタインさんは知っていたのでしょうか？
第九を歌うのが好きで、今回この映画を見に行きました。曲の成立背景や作曲家の人となりも知らずに歌ってますが、映画を観、こちらのブログを読んで、曲の周辺をいろいろ知ったら、歌もさらに深く理解できるんだろうなと思いました。
また勉強？させてもらいに来ますね！
時代背景や音楽を全く知らずにこの映画を観たので
大変勉強になりました。
歴史と芸術はかなり密接に関係しているのですね。
また寄らせていただきますね。
観終わって、真っ先に聴きたくなったのはもちろんベートーヴェンの第九・・・・ではなく、（後期の）弦楽四重奏曲でした。アルバン・ベルクＳＱによる全集を持っていますが、聴けば聴くほど深いっス。ただし、この映画ではそのへんの深みが全然描けていなかったのが、残念です。
それでは、今後ともヨロシクお願いします。