ベートーヴェン＋テレマン＋ドヴォルザーク～今期最後の新日本フィル室内楽シリーズを聴く

３１日（木）。信じられないことに、７月も今日で終わりです。暑い暑いと言っていたのに、これからが夏本番の猛暑なのですね　誰だよ、今年の夏は冷夏になるって言ってた奴は

 

　　閑話休題　　

 

昨夕、すみだトリフォ二―ホール（小）で新日本フィルの今期最後の室内楽シリーズを聴きました　プログラムは①ベートーヴェン「弦楽四重奏曲第８番”ラズモフスキー第２番”」、②テレマン「４つのヴァイオリンのための協奏曲ト長調」、③同「同ニ長調」、④ドヴォルザーク「弦楽五重奏曲第２番」です

 

　　　　　　　　　　

 

いつものように、公演前にコントラバス奏者の村松裕子さんのプレ・トークがありました　驚くべきことに、村松さんは弦楽四重奏曲などロクに聴いたことがなかったそうで、プレ・トークを担当するようになってしっかり聴くようになったとのこと　村松さんはこの日の演奏曲目を解説してくれましたが、３曲目のドヴォルザークの解説の時、「ドヴォルザークは列車が大好きで、例えば交響曲第９番”新世界より”の第４楽章の冒頭部分なんかは汽車が走り出すところのように聴こえませんか？」と言って、メロディーを口ずさみました　たしかに汽車が走り出す時の様子が目に浮かびます　この日は今シーズン最後の室内楽コンサートですが、次年度は１０月スタートと思いきや来年４月スタートだそうです。ずい分間が空きますね

１曲目のベートーヴェン「弦楽四重奏曲第８番ホ短調」は「ラズモフスキー第２番」と呼ばれています。１８０６年、ラズモフスキー伯爵に依頼されて作曲された３曲の弦楽四重奏曲のうち２番目の曲です　演奏は、第１ヴァイオリン＝岸田晶子、第２ヴァイオリン＝山恵子、ヴィオラ＝木村恵子、チェロ＝多田麗王というメンバーです。プログラムの解説によると「ベートーヴェンが弾きたい！」という若き岸田さんが他のメンバーを拝み倒して演奏に漕ぎつけたのが真相のようです　何という無謀な、もとい、何というチャレンジ精神に溢れた行為でしょうか　若きチャレンジャーとその仲間に拍手を送ります

２曲目はテレマンの「４本のヴァイオリンのための協奏曲ト長調」です。演奏は、第１ヴァイオリン＝宗田勇司、第２ヴァイオリン＝篠原英和、第３ヴァイオリン＝澤田和慶、第４ヴァイオリン＝深谷まりというメンバーです　あとで明かされたことには、この役割分担は厳選なるくじ引きで決めたそうです

曲は主旋律を弾く主役が次々と交替していく”フーガ”で、曲想としてはほとんどヴィヴァルディに近いと思いました　親しみやすいメロディーで、流石はターヘルムジーク（食卓の音楽）をたくさん書いた作曲家だと思いました　演奏者はいかにも”仲良し４人組”といった感じで、見事なアンサンブルでした

次のニ長調の４本のヴァイオリン協奏曲も、ヴィヴァルディに近い曲想で、親しみやすいメロディーでした　第４楽章が終わった後の４人の「やったー　あとは楽しい打ち上げだー」という開放感に満ちた顔が印象的でした　練習時間と反省会と称する飲み会と、どちらが長かったのでしょうか。真実を知るのは４人のみです

休憩後はドヴォルザークの「弦楽五重奏曲第２番ト長調」です。第１ヴァイオリン＝チェ・ムンス、第２ヴァイオリン＝中矢英視、ヴィオラ＝原孝明、チェロ＝弘田徹、コントラバス＝渡邉玲雄というメンバーです

プログラムの曲目紹介欄にチェロの広田徹さんが的確なコメントを寄せています

「この曲が大好きな方がいらっしゃったらゴメンナサイ。『なるほど、普段あまり演奏されない訳だ』と思わせるくらい、ツマラナくて地味で土臭くて、それでいてアンサンブルがめちゃくちゃ難しい曲です。『いかに面白く聴かせられるか』というのが、聴きどころでしょうか」

私はこういう正直なコメント大好きです

第１楽章から実に男っぽいというか、力強い演奏が展開されます　力づくでねじ伏せてやろうかと思わんばかりの迫力です。１曲目のベートーヴェンの演奏と比較すると、第１ヴァイオリンの実力の差が歴然としています。チェ氏はダテにコンマスをやっている訳ではありません　そうかと思うと、第３楽章「ポコ・アンダンテ」では”男のロマンティシズム”とでも言うような音楽を語ります　チェさんのほかに特にいいなと思ったのはヴィオラの原孝明さんとチェロの弘田徹さんです　その弘田さんがプログラムのコメント通り『いかに面白く聴かせられるか』をやってくれました　第４楽章「フィナーレ」に入って間もなく、チェロから「ブチッ」という音が聞こえました。次の瞬間、演奏がストップしました　そう、チェロの弦が切れたのです　他の４人はステージ上で凍り付いています。あとで聞いたら、舞台袖でも他のメンバーが凍り付いていたそうです。広田さんは舞台袖に引っ込み、楽器を直してから再び登場しましたが、その時、会場から拍手が起こりました　私も思いきり拍手しました。これだから生演奏は止められないのです　一期一会です。CDではこんな経験は出来ません。彼が戻って第４楽章を冒頭から演奏し直しましたが、それはそれは白熱した演奏でした

実は私も弘田さんが書かれていたように、この曲は「ツマラナくて地味で土臭い」と思っていたのですが、彼らの演奏で聴いてみたら、名曲に聴こえました　こういうのは演奏が優れている証拠なのです。実にいい演奏でした

会場一杯の拍手に５人はアンコールを演奏しました。出だしで「ああ、モーツアルトのアイネ・クライネね」と思っていると、別の曲が混じってきて、そのうち”汽笛一声新橋の・・・”が出てきたり、終盤には”ほたるの光”が出てきたりと、昔「フックト・オン・バッハ」というバッハの有名な音楽がメドレーで出てくる音楽が流行りましたが、あんな感じの曲でした　あとで掲示で確かめるとドイツ語らしき言語で「テディ・ベア作曲マック・モーツアルトのアイネ・クライネ・・・・ムーンライト・・・・ミュージック」とありました。どうも、どこぞの日本人が編曲した”冗談音楽”のようです　だって、テディ・ベアの”汽笛一声新橋の～”ですよ、奥さん

演奏終了後、アフター・トークがあり、村松さんの前任者・篠原英和さんが再度登場しました　村松さんが「篠原さん、お顔が赤いのは照明のせいですよね。すでにゼロ次会を始めてしまったわけではありませんよね？」と仕掛けると、真赤なお顔のトナカイさん、もとい、篠原さんは「演奏が終わったら、もう飲まずにいられない・・・・」と本音を吐いていました　篠原さんは８年間もプレ・トークを担当されていたそうですが、村松さんが驚いていたのは「篠原さんは時計を持たずに、ぴったり１５分間話をしていた」ということです　私が、それ以上に驚くのは「原稿をまったく見ないで人名、地名、年月日などを間違いなく紹介する天才的なトーク」です

その貴重な記録を、２０１２年８月と同１０月のワンコイン・パーティーの席上、篠原さんからCDーROMの形で２枚いただきました　いずれも篠原さんの名調子を聞くことが出来ます。この２枚は私の宝物です