見たい番組と見たい番組の間の、
私にとっての束の間の時間。
今夜（１５日）見るべき番組は、
『ポリーニ＆ティーレマン：ブラームスの１番』
クラシック・ファン土曜深夜のお楽しみだった、
ＢＳプレミアム・シアターが４月から、
「誰が見るのよ？」
の日曜深夜（月曜未明）に時間変更。
随分と前から気付いていたのだけど、
２０１２年４月のプレミアム・シアターは、
現代を代表する３大ピアニストの特集。
プレミアム・シアターのＨＰを少し転載すると、
４月２３日の未明になる２時１７分ごろからは、
『クラシック・アーカイブス：１９７７年のアルゲリッチ』
＜曲目＞
ピアノ協奏曲 第１番変ロ短調0p23（チャイコフスキー作曲）
＜ピアノ＞
マルタ・アルゲリッチ
＜管弦楽＞
ロイヤル･リバプール･フィルハーモニー管弦楽団
＜指揮＞
チャールズ･グローヴズ
収録：1977年2月6日
ギルド･ホール（イギリス・プレストン）
＊＊＊＊＊
＜曲目＞
ピアノ協奏曲 第３番ハ長調0p26（プロコフィエフ作曲）
＜ピアノ＞
マルタ･アルゲリッチ
＜管弦楽＞
ロンドン交響楽団
＜指揮＞
アンドレ･プレヴィン
収録：1977年5月3日
フェアフィールド･ホール（イギリス・クロイドン）
は、
クラシック・ファンなら乱舞しそうな嬉しい選曲。
さらに、
４月３０日午前１時からは、
『内田光子・イン・ザルツブルク２０１１』
＜曲目＞
1. 三重奏曲「ノットゥルノ」変ホ長調 D.８９７（シューベルト）
2. 歌曲集「詩人の恋」（シューマン）
3. 「月につかれたピエロ」（シェーンベルク）
＜出演＞
内田光子（ピアノ／1〜3曲目）
イアン・ボストリッジ（テノール／2曲目）
マリーナ・ピッチニーニ（Fl, Picc／3曲目）
アンソニー・マックギル（Cl,BCｌ／3曲目）
マーク・スタインバーグ（Vl／1,3曲目、Va／3曲目）
クレメンス・ハーゲン（Vc／1,3曲目）
バルバラ・スコヴナシュプレヒシュティンメ／3曲目）
収録：2011年8月10日
モーツァルト劇場（ザルツブルク）
＊＊＊＊＊
『内田光子＆ヤンソンスのバイエルン放送交響楽団演奏会』
＜曲目＞
ピアノ協奏曲 第３番 ハ短調 作品３７（ベートーベン）
＜ピアノ＞
内田光子
＜管弦楽＞
バイエルン放送交響楽団
＜指揮＞
マリス・ヤンソンス
収録：2011年3月17，18日
フィルハーモニー・ガスタイク（ミュンヘン）
が放送される。
＜独り言＞
ピアニストとコンピューター。
ふとそんな言葉が頭をよぎった。
コンピューターのように
と文字にすれば、
それは“完璧な”を意味すると認識。
完璧なテクニックと言えば、
その最右翼に位置するのが、
若き日のマウリツィオ・ポリーニ。
特に、
７０〜８０年代の録音は大理石と形容される、
豪華絢爛でありながらミスのない強烈な音の運びは、
その時代の多くのピアニストを落胆させた。
誰であったか定かでないが、
日本の女流ピアニストの言葉で、
「ポリーニさんの演奏を聴きながら、
なんで自分程度の人間が、
ピアニストをやってるんだろう？
と失望感を感じる。
でも、
フランソア（サムソン）のピアノを聴いて、
自分にも�爐任�ること�瓩呂△襪呂困�
と希望を持てる。」
のニュアンスが、
強く印象に残っている。
“完璧がどれほどのものか？”
もし世界中の研究者が束になって、
コンピューターにベートーヴェンの難曲中の難曲である、
２９番のソナタをプログラムして音に変換・録音したとして、
必ずしも誰もが感動するとは限らない。
それどころか、
プログラムする人間に“音楽のセンス”がなければ、
楽譜に忠実な完璧なだけの演奏は、
抑揚のないつまらない音の集合体に聴こえるだろう。
＊ポリーニの完璧は決してコンピューターの完璧とは異なる。
それこそ（データに忠実で完璧な答え）が、
コンピューターが人間を超えることができない壁なのだ。
＊正しいデータが入力されない限り誤った答えを出し続ける。
ただし自然や感情と言った正しいデータが不鮮明な場合は、
どんなに優秀なコンピューターでもデータの入力は不可能に近く、
データがなければ解答を出すことができない事実も認識すべき。
落語家には高座に上がるまで演目を決めない名人がいる。
客席の空気を読み解きその場にあった演目を演じる。
一流を呼ばれる多くの演者は落語家に限らず、
“場を読む能力”に長けた人達であり、
マニュアルにはない独自のデータを持っている。
コンピューターが人間（仮にピアニスト）を超えることができない、
もうひとつの壁は�牾敝茲砲覆げ鮫瓩鮃�みに使い分ける能力。
超一流と呼ばれる多くのピアニストは、
１音１音の長さや強弱を巧みに使い分け、
音の粒立ち、フレーズの揺らぎ、等、
楽譜には書き込まれていない、
独自の感情（答え）を表現する。
＊それは書（しょ）と同じで１００人１００様。
ピアニストにおける感情表現は、
時に作曲者の心情を推測したり、
時に過剰な自己表現を演出したり、
時に無表情を決め込み、
楽譜を忠実に再現したり。
とここで時間だ。
既に、
『悲劇的序曲』
が始まっている。
【追記：４月１６日・夜】
なんと言ってもお薦めは１９７７年のアルゲリッチ。
ポリーニと並ぶ両巨頭として２０世紀後半を牽引。
男性のポリーニ×女性のアルゲリッチ。
欧州のポリーニ×南米のアルゲリッチ。
当時は技術面ではポリーニに一歩譲るものの、
ノッテルときのアルゲリッチの熱は当代最強。
ポリーニのようなキラキラとした粒立ちはないもの、
音のキレは一歩も引かず生きた音の表現者。
高性能の自動車に例えれば、
ポリーニが精密機械のポルシェなら、
アルゲリッチはじゃじゃ馬のフェラーリ。
この例え話に興味を持たれたら、
ご自分の耳で確認してください。
お薦めです！
本日の理屈抜きはこれ！
若き日のアルゲリッチとデュトワの名演！
アルゲリッチの集中力が凄まじい！
マルタ=アルゲリッチチャイコフスキー「ピアノ協奏曲 第1番」＜1 of 5＞
【HQCD】夜のガスパール~アルゲリッチ コンセルトヘボウ・ライヴ(1978~79)クリエーター情報なしEMI MUSIC JAPAN(TO)(M)
ショパン：ピアノ協奏曲第１番／第２番
ピアノ：マルタ・アルゲリッチ
指揮：シャルル・デュトワ
管弦楽：モントリオール交響楽団
ＣＤ：ＥＭＩユージック・ジャパンＴＯＣＥ‐14003
ショパンのピアノ曲は、人を心を底から揺さぶる“魅力”と“魔力”とを兼ね備えている。サロン風の浮世離れした世界の音楽と思って聴いていると、突如として人の胸にぐさりと刺し込まれる剣のような鋭さが隠されている。春の心地よい風に誘われているような、その音楽にうっとり聴き惚れていると、突然、真冬の木枯らしが吹く絶海の孤島に立たされているような絶望感を味合わされる。そんな音楽であるからこそショパンのピアノ曲は、現代の我々が聴いても魅力は尽きないし、そして、これからもその魅力が尽きることはないであろう。そんなショパンは、２曲のピアノ協奏曲を我々に残してくれた。この２曲は、何ものにも代え難い、ショパンからの贈り物である。もし、今、クラシック音楽界からこの２曲のピアノ協奏曲が消滅してしまったとしたら、私のクラシック音楽リスナー生活は随分と寂しいものになってしまうだろう。同じ考えのリスナーの方も少なからずおられると思う。この２曲は、オーケストレーションの弱点を指摘されることがしばしばで、特別にピアノ協奏曲の歴史を塗り替えたわけではないのであるが、その内面から発する情念は、聴くもの一人一人に直接訴え掛けているようでもあり、聴き終えた後に強烈な印象を残さずにはおかない。
このＣＤは、マルタ・アルゲリッチが心の奥底からこの２曲に共感し、曲との一体感が聴き取れる類稀な録音となっている。アルゲリッチは、表面的にこれら２曲を弾くことはしていない。ショパンの心情に入り切ってというより、ショパンの心に乗り移ったかのような演奏なのだ。元夫のシャルル・デュトワの指揮も、そんなアルゲリッチに寄り添うように情感溢れる伴奏ぶりでサポートしていて見事である。この２つの曲は、第２番の曲の方が先に作曲され、第１番が後につくられた。第１番は、青年が、これからの飛躍する自分の人生を見据えたかのように、高揚感に満ち満ちた若さが躍動している。この背景には、故郷ワルシャワへの告別というショパンの思いが込められていることを窺わせるのである。一方、第２番は、第１番と比べ地味な印象を受けるが、逆にショパンの内面の吐露という面からは、第１番以上の充実ぶりを窺わせる。特にラルゲットの第２楽章は、ショパンの初恋の女性コンスタンチア・グラドコフスカへの思慕の情を綴ったものと言われており、その美しさは例えようもない。演奏するマルタ・アルゲリッチは、1967年、第７回ショパン国際ピアノ・コンクールで優勝し、以後一貫して世界のピアノ界の第一人者として現在に至るまで活躍している。最近では、毎年のように来日しており、現在、別府アルゲリッチ音楽祭の総監督を務める。今回の東日本大震災では、ＣＤを発売するなどして支援活動にも力を入れている大の親日家でもある。
第１番の第１楽章は、実に堂々とした長いオーケストラ伴奏で始まる。リスナーの、これから始まる曲に対しての思いを掻き立てるような、見事な演出となっている。続くピアノ演奏は、何か物語の始まりのようでもあり、実に華やかな出だしとなっている。アルゲリッチは、あまり大乗段に振りかぶることなく、粒の揃ったピアノタッチで美しく弾き進む。リスナーはもうアルゲリッチの虜になってしまう。第２楽章は、実に澄んだ美しいオーケストラ伴奏が先導する。アルゲリッチは、完全にショパンの世界に没入し、幻想的な名演を繰り広げる。底には、あらゆるピアノ曲の中でも１、２を争うような絶妙な美しさが交差し、絵も言われぬ情景が繰り広げられていく。デュトワの伴奏も、アルゲリッチの演奏にピタリと息を合わせ、その一体感は他に例がないほど。第３楽章は、軽快なピアノ演奏が聴くものに心地良い印象を与えずにはおかない。アルゲリッチのピアノは、ここでも必要以上に力まず、ある意味では幻想的とさえ言えるような陰影を付けた演奏に徹しており、これにより曲全体がきりっと引き締まり、すがすがしさすら漂わせる。
第２番の第１楽章は、何か陰鬱な雰囲気の長いオーケストラ伴奏でスタートする。これだけ聴いても第１番との曲の性格の違いを窺わせる。アルゲリッチのピアノ演奏も第１番と少々趣を変え、華やかさとは一線を画し、心の奥底へと引き込まれるような深みのあるものに徹しているようだ。何か独白をしているピアノを聴いているようにも思えてくる。しかし、決して暗さだけでなく、何か若者らしい青春の息吹も仄見えてくるのだ。アルゲリッチはこの辺の心理描写において、他のピアニストには到底真似できない、独自の世界を繰り広げる。実に聴き応えのある演奏である。第２楽章は、ショパンの初恋の女性コンスタンチア・グラドコフスカへの思慕の情を綴ったものと言われている通り、この世のものとも思われない美しさに彩られた曲。アルゲリッチの演奏は、ゆっくりと美しく、一人物思いに耽るような神秘的な表情が絶妙であり、聴くものに極上の思いを届けてくれる。第３楽章は、実に軽快なピアノ演奏で始まる。アルゲリッチのピアノ演奏は、夢から覚めたように縦横に走り始めるが、決して粗野にはならない。詩的な香りを残しながら、ピアノの力強さもちりばめた演奏内容となっており、聴いていて思わずうきうきして来る。ここでもデュトワの伴奏がきらりと光る。（蔵志津久）
アルゲリッチのショパンをもう一丁！
Martha Argerich, Mazurka Op 59 No 1, Chopin Competition 1965
アルゲリッチ様の英雄ボロネーズ！Martha Argerich - Chopin Polonaise N遵｢°6 L'Heroiqueもっと見る
親愛なるアルゲリッチ様の比較的最近の演奏。相変わらず凄い！プロコフィエフの難曲を軽々演奏している。健在である。Prokofiev, Piano Concerto No 1, Martha Argerich & Alexandre Rabinovitch COMPLETEもっと見る
オーケストラに客演。2011年9月、若手指揮者の登竜門として知られるブザンソン国際指揮者コンクールで優勝し、一躍若手指揮者として脚光を浴びる。ピアノのソフィー・パチーニ（1991年生まれ）はミュンヘン出身の若手女流ピアニスト。2002年（11歳）からザルツブルクのモーツァルテウムで学ぶ。マルタ・アルゲリッチ...もっと見る
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