コドモっておもしろい

「ルドルフ」の稽古は、来週くらいから本格化する様子

過去の経験上（ライオンキングやマルグリット）、外国人演出家のお稽古は、言葉の問題もあるため時間もかかるし、こだわりも半端ないので、お稽古がとっても大変だと、ワタクシ予想しております

でも、大変な分、凄いギフトを今までいただいてきたので、ルヴォーさんの演出をまじかでみれることにかなりワクワクしてるのです。

そんなわけで、6月は講師業をお休みして、お稽古に集中すると決めたので、
最近はもっぱら、ちびっこやオトナのレッスンをしていました。

先日、久しぶりに男の子のレッスンをしたんです。

最近、大きなオーディションで落ちたらしく、なんで自分が落ちたのかを分析したとのこと。

私は、単純にルックスがキャラじゃなかっただけじゃないのかな？と思いましたが、
まだ10歳にもならないその少年はこういったのです。

「歌は歌えるけど、そこに気持ちがこもってないからだ」と。

ワタシ、もうビックリ

「それは、お芝居で歌えないってこと？」と聞くと「そうだと思う。」・・・

で、彼にはどうしてもやりたい役があるとのことで、その役の歌の練習をすることにしました。

確かに音感はいい。怒鳴る発声になるのは、気持ちが入る前に歌いすぎちゃうからかな？？

「じゃ、この人はどんな人なのか考えてみよう」と提案。

すごく具体的に彼は答えてくれた。

その後、歌詞の中にわからない言葉があったので、それを調べる。
意味を理解してないと歌えないからね。

何度も何度も、歌詞が自分の話し言葉になるよう彼は練習する。

すごい集中力。頭がさがります。

そして、何かをつかんだのか、さらっと自分の言葉で話せた瞬間に
音で歌ったら、ばっちり

すごいね〜、感動したよ

こういう瞬間に立ち会えるときが、一番幸せ。この仕事の醍醐味。

ワタシもがんばるぞ〜

お稽古スタート

2週間ほど前から、「ルドルフ」の歌稽古、ダンス稽古などが始りました。

台本を読むと、今、上演されてる「エリザベート」に出てくるルドルフよりも、かなり男っぽい印象を受けます。

ルドルフとマリーの話は、映画や宝塚の「うたかたの恋」で有名ですが、
今回の台本では、より人間臭く、苦悩した部分がクローズアップされてる気がします。

ルヴォーさんの演出で、どう舞台が作り上げられていくか、今から楽しみです。

台本と譜面を読んでるだけでもワクワクしてきた今日この頃です。

「アニー」観劇

「アニー」みてきました。

今回、アニーをやる松田亜美ちゃんは、「モーツアルト」で共演していて、
アニー役がきまった後に、歌のレッスンのご依頼をいただいたのです。

なんだか珍しいケースでしょ！？（笑）

ま、舞台歴もすごいし、アマデの時も神がかってたから、なんの心配もしてませんでしたけど、
レッスン中に、「あみちゃんの思う芝居で歌ったらここはどうなる？」って聞くと、
一発で声が変わって、ピッチやポジションの問題も解決されるので、サクサク進めれました。
さすがだね〜。

今年の「アニー」は大人の役者陣がとてもまとまってて、話がわかりやすくてよかったぁ。
特に、ハニガンさんとルースターさんの悪役のシーンがテンポもあってよかった。

でも、子役たちは全体的にキンキンしてて早口。聞きとれないセリフが多くてもったいない。
あれはテンポ感だすための演出サイドの指示なのかな？

３年前にもえぎ（飯塚萌木）、去年あみちゃん（高地あみ）がアニーやった時も、子役みんなが
早口だなぁとおもった印象があるなぁ。

もう少し丁寧にしゃべったら、それぞれの役の個性も伝わってくるのになぁ。

何回みてもホロリとするシーンもあるし、なんてったって曲がいい！

素敵な作品だけに、さらなる進化を期待しま〜す。

多治見へ

雨続きで肌寒かった東京から名古屋に帰ってきたら、ピーカンで半袖でＯＫなあたたかさ。
皮ジャン着て帰って来ちゃった

このＧ・Ｗに中高時代の友人の案内で、岐阜県多治見市に行ってきました。

「多治見って、夏になると熊谷と日本で最高気温を争ってる町だよね？？」くらいの予備知識しかなかったワタシ。

行ってみたら、面白いスポットがいっぱいありました〜。

愛知・岐阜には陶磁器産業が盛んな町が多いのですが、多治見もそのひとつとのこと。

まずは窯元へ



今回のガイドをしてくれた、みちよちゃんとまさきさま。いつもお世話になってます（笑）。



趣ある建物ですね〜。赤を基調にした陶磁器がたくさん展示されてました。

お昼はひつまぶし〜。



そういえば、真夏の暑い時に、御当地キャラクターのうながっぱの着ぐるみ着た人が、駅前で温度計もってた。
暑いのに熱中症にならないのかな？とテレビみてたな〜。うなぎは名産品なのかしら？？




陶磁器のショップが並ぶメインストリート。蔵や格子戸がいい味だしてました。




おやつは、草餅〜。




修道院がありました。ワイナリーも併設してるそう。ブドウ畑が広がってました。外国みたいな風景。


そして、多治見の山中に全国から人が訪れる古民家ギャラリーがあるということで行ってみました。



ギャラリー百草

え？こんな山中にほんとにギャラリーなんてあるの？？ってくらい奥深い場所。
なのに、ついたら凄い人・ひと・ヒト！
この日は、洋服のブランドのｍｉｎａさんの展示会とあって、おしゃれでアーティスティックな人達がいっぱい訪れてました。
カフェも併設されてましたよ。

とっても素敵な空間にしばし時を忘れてぼ〜っとしました。



東海地方をもっともっと知りたいと思ったので、またお二人さんにガイドをお願いしたいと思います（笑）。

最近のワタクシ

まず、



髪の毛を切りました（笑）。ここまでショートにするのは初めてかも。

次回出演の「ルドルフ」のお稽古開始までの1カ月ちょっとのお休みに、普段やれないことをたくさんやろうと前から決めていました。

歌のお稽古にコンスタントに通って、普段、あまり現場では私には要求されない高音部の開拓をしたり、
ミュージカル以外の舞台を重点的に見たり、自炊時のメニューを研究したり、普段なかなか会えない人たちと会ったり、中高生になって声の変わり目をむかえた生徒たちとじっくりファルセットの出し方を研究するレッスンをしたり・・・


中でも、一番印象的だったのは、前からご一緒したい！と一方的に切望していた（笑）某有名演出家さんのワークショップに参加したことでしょうか。

参加者は男の子なんて９割、アンダー２５ですよ。女性は同年代が何人かいて助かりましたけど。

今の世の中、半端ないオーラをもって、才能豊かで、容姿端麗な若者がなんてたくさんいることでしょう！！

もう、びっくりしました


演出家も、ワークショップなので、「教える・伝える」に重点をおいてくださり、たくさんのヒントをくださるわけです。
自分の番が回ってくるまで4時間かかろうと（笑）、人がやっていて、そこに演出が加わって、明らかに変わっていくさまを見ると、鳥肌が立ちました。

参加者には、実力者も芝居を初めてやる人もいましたが、誰をみても、自分が抱えている問題とどこかでリンクできるので、全員がすごく集中してみてるわけです。

芝居ほどメンタルと密接に関わってるものはないと思うし、正解が1つではないので、常にニュートラルにして、相手や周りから受けるものをキャッチするアンテナを張りつつ、戯曲に書かれた自分の行動線も行っていかなければならないので、
毎日へとへとになってました。

参加者は、下の名前しかお互いしらないのです。
もちろん中には知り合いも、舞台で見てた人もいましたけど、8割方どんな経歴の人かお互いにしらなかったんじゃないかなぁ？

だから、年齢も経歴もまったく関係なく、それぞれが1個人としてただそこにいて、自分の課題に取り組む環境だったんです。

不思議なことに、戯曲を演じてるその姿から、その人自身がみえてくるんですよね。

演出家には全部透けてみえてるんでしょうね。

私が言われたことは、そのまま私自身の問題でもありました。

最終日、演出家が打ち上げしようと言ってくれ、ほぼ全員が参加したいと手をあげました（笑）。

その席で、お互いに初めていろんなことを話しました。

この日までは、ゆるめなかったんでしょうね。

特に連絡先を交換することもなく、「どこかでご一緒できますように」と
言い交し、お開きに。

その人のバックグラウンドや年齢を知らないってことは、先入観をもたないってことなんですね。

だからみんな対等で、一緒に学んだ同士っていう関係なだけ。

こういうのっていいな。

フラットな自分で人と接せられる。先輩・後輩もない。

この年齢ではなかなか味わえない素晴らしい空間に身をおけたことに感謝。

なあなあにならず、常にこういう気持ちで現場でいつづけれるようにしよ！と思ったのでありました。