『ルドンとその周辺ー夢見る世紀末』三菱一号館美術館『グラン・ブーケ』収蔵記念に行ってきました。（２/１７）
２０１２年１月１７日から３月４日（日）三菱一号館美術館
開館時間：水・木・金 １０：００−２０：００/
火・土・日・祝 １０：００−１８：００
（入館は閉館の３０分前まで）
休館日：月曜日（但し２月２７日は開館）
ルドンについては、たまにいろんなところで１枚、２枚と単発的にみて、こういう絵だとなんとなく思っていた程度の知識しかなく、今度まとまってみられると期待していた展覧会です。世紀末美術に惹かれているのに、なぜかルドンにはあまり興味が持てなかった、というのは、見ていなかったからだとつくづく思いました。
三菱一号館美術館の新収蔵《グラン・ブーケ》も含め今回の展覧会は大きなよろこびでした。
（出品目録は置いてなかったので、後から訊いて出して頂きました）
絵は岐阜県美術館所蔵のものです。（除くグラン・ブーケ）
１ ルドンの黒
これこそルドンなのだとまず圧倒されました。
《恐怖》 １８６６ エッチング
これはゲーテの詩『魔王』から着想を得たといいます。シューベルトの歌曲『魔王』が聞こえてくるようです。大好きな曲なので、まずこの一枚。
◎「夢のなかで」という石版画集、単独の巨大な眼球もありました。
沼の花
《沼の花》 木炭 １８８０年頃から８５年にかけて制作された人間の頭部をもつ植物の中の一枚
これはやりきれないような暗さです。どろどろの沼の中から出てきた植物、でも何かひかれるものがあります。
◎「エドガー・ポーに」 石版画集 １８８２
文学者エドガー・ポー、詩人ボードレール、ルドンと続くものだったのです。
光の横顔
《光の横顔》 １８８６年 リトグラフ
荘厳なうつくしさ、光のみごとさ、でもみていると心が揺らぎます。
《蜘蛛》 １８８７年 リトグラフ
笑ふ蜘蛛、たしかにグロテスクですが、でも愉しい。長いことながめていました。
《女の横顔》 １８８５年頃 木炭
ほっとするような可愛らしさです。
２ 色彩のルドン
《風景》 油彩 制作年不明
なんだか高橋由一の絵を思い出してしまいました。こういう風景画など時々描いては自宅に保存していたそうです。
《翼のある横向きの胸像（スフィンクス）》パステル、木炭、チョーク １８０６−１９００年頃
こういう絵は好きです。もっと早く知っていたらと思ったくらい印象的でした。
《眼をとじて》１９００年以降 油彩
こんな綺麗な色の《眼をとじて》もあったんだと驚き、眼をとじて好きな音楽を聴いているような明るさを感じます。
３ ルドンの周辺ー象徴主義者たち
ギュスターヴ・モロー《聖セバスティアヌスと天使》 １８７６年頃 油彩
やっぱりこの時代の人だったんだ、モローの絵は偏愛してます。
エドヴァルト・ムンク《マドンナ》 カラーリトグラフ １８９５−１９０２
ムンクも同時代の画家です。
アンリ・ファンタン＝ラトゥール《幽霊船のフィナーレ》 １８８５年 リトグラフ
オディロン・ルドン《パルジファル》 １８９２年 リトグラフ
この２枚というかラトゥールを見ていて先日見たワーグナーの絵を思い出していたら、いきなり違うタッチのワーグナーが出てきて、よく見たらルドンでした。ワーグナーの楽劇を絵にしたものはかなりありますが、ルドンも描いていたのですね。すてき！
長々と書いてしまいましたが、最後に《グラン・ブーケ》です。この絵について解説の部屋もあり、他の絵の展示の途中の部屋にありました。足を踏み入れた途端、えっ、これ本物？と思うくらい大きくてちょっと霞んでいました。
パステル画なので、光のあたり具合で薄く見えただけで、まあびっくりする美しさでした。
《グラン・ブーケ（大きな花束）》 １８９７年 三菱一号館美術館蔵
この絵について来歴が書いてありました。
１９８７年春 ロベール・ド・ドムシー男爵からルドンに直接発注
１９０１年４月 ドムシー城の食堂に設置
１９１０年６月 ドムシー城の壁から取り外し
２０１０年８月 三菱一号館美術館が取得
この絵はこの展覧会の後は２０１２年９月から展示の予定だそうです。
２０１２年１月１７日から３月４日（日）三菱一号館美術館
開館時間：水・木・金 １０：００−２０：００/
火・土・日・祝 １０：００−１８：００
（入館は閉館の３０分前まで）
休館日：月曜日（但し２月２７日は開館）
ルドンについては、たまにいろんなところで１枚、２枚と単発的にみて、こういう絵だとなんとなく思っていた程度の知識しかなく、今度まとまってみられると期待していた展覧会です。世紀末美術に惹かれているのに、なぜかルドンにはあまり興味が持てなかった、というのは、見ていなかったからだとつくづく思いました。
三菱一号館美術館の新収蔵《グラン・ブーケ》も含め今回の展覧会は大きなよろこびでした。
（出品目録は置いてなかったので、後から訊いて出して頂きました）
絵は岐阜県美術館所蔵のものです。（除くグラン・ブーケ）
１ ルドンの黒
これこそルドンなのだとまず圧倒されました。
《恐怖》 １８６６ エッチング
これはゲーテの詩『魔王』から着想を得たといいます。シューベルトの歌曲『魔王』が聞こえてくるようです。大好きな曲なので、まずこの一枚。
◎「夢のなかで」という石版画集、単独の巨大な眼球もありました。
沼の花
《沼の花》 木炭 １８８０年頃から８５年にかけて制作された人間の頭部をもつ植物の中の一枚
これはやりきれないような暗さです。どろどろの沼の中から出てきた植物、でも何かひかれるものがあります。
◎「エドガー・ポーに」 石版画集 １８８２
文学者エドガー・ポー、詩人ボードレール、ルドンと続くものだったのです。
光の横顔
《光の横顔》 １８８６年 リトグラフ
荘厳なうつくしさ、光のみごとさ、でもみていると心が揺らぎます。
《蜘蛛》 １８８７年 リトグラフ
笑ふ蜘蛛、たしかにグロテスクですが、でも愉しい。長いことながめていました。
《女の横顔》 １８８５年頃 木炭
ほっとするような可愛らしさです。
２ 色彩のルドン
《風景》 油彩 制作年不明
なんだか高橋由一の絵を思い出してしまいました。こういう風景画など時々描いては自宅に保存していたそうです。
《翼のある横向きの胸像（スフィンクス）》パステル、木炭、チョーク １８０６−１９００年頃
こういう絵は好きです。もっと早く知っていたらと思ったくらい印象的でした。
《眼をとじて》１９００年以降 油彩
こんな綺麗な色の《眼をとじて》もあったんだと驚き、眼をとじて好きな音楽を聴いているような明るさを感じます。
３ ルドンの周辺ー象徴主義者たち
ギュスターヴ・モロー《聖セバスティアヌスと天使》 １８７６年頃 油彩
やっぱりこの時代の人だったんだ、モローの絵は偏愛してます。
エドヴァルト・ムンク《マドンナ》 カラーリトグラフ １８９５−１９０２
ムンクも同時代の画家です。
アンリ・ファンタン＝ラトゥール《幽霊船のフィナーレ》 １８８５年 リトグラフ
オディロン・ルドン《パルジファル》 １８９２年 リトグラフ
この２枚というかラトゥールを見ていて先日見たワーグナーの絵を思い出していたら、いきなり違うタッチのワーグナーが出てきて、よく見たらルドンでした。ワーグナーの楽劇を絵にしたものはかなりありますが、ルドンも描いていたのですね。すてき！
長々と書いてしまいましたが、最後に《グラン・ブーケ》です。この絵について解説の部屋もあり、他の絵の展示の途中の部屋にありました。足を踏み入れた途端、えっ、これ本物？と思うくらい大きくてちょっと霞んでいました。
パステル画なので、光のあたり具合で薄く見えただけで、まあびっくりする美しさでした。
《グラン・ブーケ（大きな花束）》 １８９７年 三菱一号館美術館蔵
この絵について来歴が書いてありました。
１９８７年春 ロベール・ド・ドムシー男爵からルドンに直接発注
１９０１年４月 ドムシー城の食堂に設置
１９１０年６月 ドムシー城の壁から取り外し
２０１０年８月 三菱一号館美術館が取得
この絵はこの展覧会の後は２０１２年９月から展示の予定だそうです。
ルドン、気合い入ってましたね。最後のミュージアムショップの部屋まで展示に使ってー。
世紀末美術、千足先生の最初の講義がルドンでした。ルドンは進化論に関心あったとか、今回の展示みて、なるほどと。
色彩のルドンも素敵ですね。
あとムンク、すぴかさんが挙げておられる絵でも、額に精子描いているのですね、これにはびっくり。
さて速く、横浜美術館行ってこないとー
さて、ものすごく感動したのがルドンの師匠様という版画家の版画(モローのある部屋にありましたっ)「死の喜劇」と「善きサマリア人」。密度があって丁寧でそこここに妖怪(？)みたいなのがいて…。
ヒエロニムス・ボッシュのような世界。
そして次の部屋で見たラトゥールの版画(この人の版画は始めて拝見しましたが)。柔らかくて雰囲気があって素敵でした。
そしてモローはやっぱり絵がうまいですね…としみじみ。
って、ルドン展でしたね。
グランブーケは壁まで下がって壁に背中をくっつけて体育座りしてしみじみ眺めてきました。
こんばんは。ほんとに寒いですね、でももう池は凍らなくなっています。なんだか不思議ですけど。
千足先生の講義って面白そう、私はちっとも手は広げられません、時間はいっぱい出来たのに。
あのムンクのマドンナの解説読んでびっくり、私はあの絵とちょっと似ているシュトゥックの原罪を思い出していました。どっちにしてもあの辺の絵画は、覗いては逃げ出したくなります。横浜美術館の感想お待ちしています。
こんばんは。ルドン展よかったですね。なんだかいろんなこと考えました、何で今まで関心を持たなかったのだろうとも。
チラシ４枚あるとは聞いてましたが、すっかり忘れていました。ゲットできてよかったこと！
あれもこれもと、観るのにびっくりするくらい時間かかりました。あの《死の喜劇》どんな絵にだってああいう詩情がなくては、ついていけません。
ラトゥールの版画、八王子美術館で２０枚近く観てすっかりとりこに、ラトゥールは花とか静物のきれいな絵しか（西美にある）知らなかったので、同じ画家なのかよくよく調べたりして。そのときの版画はワーグナーのものばかり、ルドンもワーグナー好きだったのかしら、ブリュンヒルデもありましたね。
グランブーケまあよく手に入りました、ありがとうって言いたくなります。
それにしても八王子美術館にそんなに彼の版画が沢山あったのですか。遠くて行かれませんが。
あと名古屋のヤマザキマザックという美術館に子供の頭部を描いた彼にしては珍しい人物画がありまする。
チラシは裏だけが違っているのに三菱美では全部表を見せて置いてあったので、なかなか気づきませんよね。
こんばんは。ラ・トゥールっていろんなところにでてきますね。マネ展にもあったような、集団の人物画、モリゾとも、パリのサロンの人だったでしょう？八王子の版画の展覧会は埼玉でもあったんですって、素敵な図録もあったのにどこで展覧会やったか載ってなくて、全国あちこちで巡回していたようです。そのときも彼の後にルドンが出てきました。（１１年１２月２１日に記事にしています）