クラシカルミュージシャン !
クラシック音楽を中心に、いろいろなことに思いをめぐらせてゆきたいと思います。お気軽にお立ち寄りください。
 



4/4 ドドシラソファミレ／ドドシラソファミレ／ド　

例えば音名でこのようであれば、素直な2オクターヴの下降音階かとおもう。


が、実際はこう書かれた。

4/4 ドドシラソファミレ／ドシシ♭ラソファミレ／ド

つまり、2回目の(低いほうの)下降音階では、ドを繰り返さずに代わりにシ♭が入れられている。

ドの踊り場がないため、ストレートに降りてゆく感覚が強められてはいまいか。
しかも、ドシシ♭ラ　の半音下降では、加速度が増しているかのようにも感じられる。

一気に駆け降りる、スキーの滑降のようなスピード感が、エンディングに向かう緊迫度をおおいに高めているかとおもえる。

チャイコフスキーの6番シンフォニーの第3楽章で味わうことができる。





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KALMUS社のスコアが届いたので目を通してみる。

ラヴェルの「高雅で感傷的なワルツ」である。
このひとらしいコードがないかとおもって探していたら、早々に目に止まったのがこれである。

1曲目の始めのほうに登場する(練習番号3)。
フォルティシモで、カーンと演奏するように指示されていて、言葉で言い表すには限界があるが、なにやら突然の喧騒を感じさせる。

すこし砂ぼこりの舞うパリの石畳での出来事のようだ。

次の定演の曲目のひとつだが、さあ、高雅で感傷的になれるか。

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あのファンファーレをやろうということになった。

ロサンゼルス・オリンピックのために書かれたファンファーレだ。
来月のサマーコンサートでハリー・ポッターを演奏することもあり、開演前の１ベルを、おなじ作曲家による金管のファンファーレにしようという趣向だ。

とは言っても、この曲はトランペットにとって技術的に易しくは決してない。
繊細な音程感、研ぎ澄まされたダブルタンギング、安定したハイトーン、そしてなにより、うつくしく輝かしい音色が必要だ。

お客様に感動していただける響きを求めて、挑戦が始まった。




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短いド、で終わる形にもいろいろなアプローチがある。

�．疋潺愁潺疋潺愁潺疋奪愁奪疋�
�▲疋潺侫．愁愁愁愁�
��ソ　ファ♯　ファッレド
�ぅ疋奪譽奪潺奪譽奪潺奪愁奪�
�ゥ愁潺潺愁潺潺愁潺潺愁潺潺潺奪�
�Ε鼻璽轡薀愁侫．譽愁�
�Д疋鼻．窟�　ラ♭　ソファ　ミ♭　レ♭　ド
�┘疋奪疋奪疋疋疋�

ひょっとしたら臨時記号の記載が間違っているかも知れぬが、何の曲かだいたいお分かりだろうか。

一応、下記のつもりである。
�．癲璽張．襯函．轡鵐侫�ニー35
�▲戞璽函璽凜Д鵝．轡鵐侫�ニー9
��ワーグナー　リエンチ
�ぅ咼次次．侫．薀鵐鼻璽�(アルルの女)
�ゥ疋凜�ルザーク　シンフォニー8
�Ε沺璽蕁次．轡鵐侫�ニー5
�Д薀凜Д襦．團▲離灰鵐船Д襯�(第1楽章)
�┘劵鵐妊潺奪函．ΕА璽弌爾亮臑蠅砲茲襯轡鵐侫�ニックメタモルフォーゼン

音階という厳しい制約のなか、各作家はそれぞれどのようにしてこれらの最終形を選び取ったのであろうか。

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バレエ「白鳥の湖」については先日書いた。

次回のコンサートの練習が始まったので、曲目のひとつである、その終曲について、あまりinspiringでないという印象を述べた。

が、当blog常連のハーピストのかたの記事などを目にして、今一度聴きなおしてみたら、忘れていた部分があった。

クロージング真近の、弦の刻みにハープのアルペジオが重なる部分である(練習番号27〜28の16小節)。

ここには、うつくしく清らかな涙があった。
この大きな物語を閉じるにふさわしい、真実の愛があった。

ひとは何に心を動かされるものか、この音楽が教えてくれるのではないか。

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ハリー・ポッターの練習が始まった。

この曲のどこに、あの魔術学校の雰囲気を醸し出す秘密があるのだろうか。

第1曲目に、次のような仕掛けがある。
高弦による、高速のアルペジオの上下の動きが、全体として大きなうねりとなるとき、独特の不安感が立ち現れる。

さらに、その動きに重ねあわされた、中・低弦のピチカートが、おもいもかけず決定的に効果をもち、「不安」をおどろおどろしいまでの恐れへと変貌させてゆく。

そして、それらを統合するきめ細かな和声進行には、聴くもののこころに反響する、研ぎ澄まされた、綿密な設計のあとが感じられる。

素朴な第一感ながら、力のある音楽といえるのではないか。




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前回採り上げたレリオの前プロで、幻想交響曲が演奏された。

手馴れた演奏である。
演奏技術上の問題点も鮮やかにクリアしてゆく。指揮者とオーケストラの信頼関係が基礎にあるのだろう。

暗譜で振る指揮者は、曲の隅々まで知悉しているかにみえ、オケの放つ音の塊を自由自在に伸縮させながら、時間という名の空間をスイスイと泳いでゆく。一分の隙もない。魔法使いのようだ。

ハープや木管群のソロもまったく危なげない。
演奏後、指揮者からfeatureされていたが、ながいソロをこなしたコールアングレ奏者の演奏は、若い女性であることを割り引いても、情感の豊かな音色であったかとおもえる。

金管群も活躍した。4,5楽章のエンディングは、ブラスの仕事だ。
なかでも曲を締めくくる長い音では、うつくしく重厚なブラスサウンドがサントリーホールじゅうに高らかに輝いた。

まことにうつくしい演奏であった。
その意味ではほぼ完璧であったかもしれない。ブラヴォーの嵐がそれを裏付けていた。

その分、オーケストラにとってはこれからの針路がより重要になってくるかとおもえる。


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ベルリオーズのレリオが上演された。

舞台は東京･赤坂のサントリーホールである。

この作品は、俳優のひとり芝居（独白）を中心に進行し、これにテノール、バリトンの独唱、ピアノ、オーケストラが加わる。

レリオ（ベルリオーズの分身）を演じた辰巳琢郎は、恋の悩みと前衛芸術家として周囲の無理解に苦しむ青年作曲家の苦しみや焦りをまっすぐに表現していた。

そのことが、この自殺未遂を起こした天才青年の心理を明らかにし、聴衆の共感に結びついていたようにおもう。力のある役者でなければなし得ぬ、身近でありながら芸術的であるような領域ではなかったろうか。

これに、小林研一郎の躍動感と、日本フィルの熱い音響が加わったとき、レリオが切望した芸術が輝かしいエンディングを迎えていた。

合唱もまとまりが感じられ、ハーモニーがうつくしかった。
東京藝大や東京音大のほか、東大や早稲田の学生も参加しているという。

藝大チームのなかに宮崎恵美子さんがいた。
音楽や指揮に、気持ちをシンクロナイズさせたかのような表情の変化に、もとより合唱団の中でひときわ目を惹く存在が、新たに声の花を添えていたようにおもわれた。

役者がそろうと舞台は楽しい。

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メンデルスゾーンの有名な作品である。

「真夏の夜の夢」という物語に曲をつけた、そのうちの一曲だ。
今月の定演のアンコールで採り上げることになった。

ぼくはメインプログラムに乗らないから演奏しないが、よく知られた曲なので、お客さんには喜んでいただけるのではないか。

それにしても、冒頭の　ッドドドドー、は苦手である。
この低いＣの音は、Ｃ管の場合ピッチが高く、運指が開放（どのピストンも押さない）であるためにまずその補正にエネルギーを割かねばならない。

加えて歯切れのよいアタックが必要だ。低音域ではクリアな発音が難しくなるが、ここは曲の性格上、低い音だが高らかにファンファーレを奏でなければならない。

しかも３本のトランペットによるユニゾン(同音)だから、ぴったり合っていなければならない。


とても婚礼を祝うどころではない。

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ショスタコーヴィチの作品である。

映画 Miturin の音楽として作曲された。
わずか2分あまりの小品だが、寒く長くつらい冬が終わり、暖かな春がやってきた、そのときの、ひとびとのウキウキした喜びの気分が、あふれんばかりに表現されている。からだが踊りだしそうなワルツだ。

ロシアに住むひとたちには、過酷な冬に耐えることが生きるための条件であったろう。だから、冬の終わりと春の訪れに、大きな感慨を抱いてきたのではあるまいか。

だとすれば、春の到来を、はじけるような笑顔で素直に歓迎する気持ちに、偽りはなかったはずである。
この作品には、人間のあたりまえの感情が込められているかとおもえる。

作曲当時、この曲を酷評した事大主義の政権は、数十年ののち自壊した。




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けなげだ、などとよく言うが、音楽ではどのように表現したらよいだろう。

素直、ということも構成要素のひとつだろう。素朴、もあるかもしれない。
いずれにしても、ありのまま、等身大の自分を受け入れて、一点の疑いも持たない、そんな心境だろうか。

この、健気さに、ちょっぴりせつなさをブレンドしたような、そういう純粋な感情をも、音楽は表現することができる。

ロドリーゴの有名なアランフェス協奏曲を聴いて、しずかに納得した。

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海、という交響詩がある。

ドビュッシーの名曲だ。この３楽章に、風と海の対話、というタイトルがつけられている。

ドビュッシーの作品がすべてそうというわけではないところがややこしいが、この曲ほど、旋律を探そうとすると、何も得られずに終わる曲もめずらしいのではないか。

２０世紀後半の現代曲なら、はじめからメロディー探しはあきらめるかもしれないが、ピアノ曲をはじめ多くのうつくしい旋律を書いた作家の代表作である。

だからぼくも、おとなになってからもしばらくこの曲がわからなかった。

やがて少しずつわかるようになり始めたが、じつは今日までそれはさして実感を伴っていなかった。

それが、くっきりと聴こえてきたのである。風の音が、波の音が。
それにはわけがある。
今日の荒天だ。

バスを降りて家に向かう途中、頭上で暴風がごうごうと恐ろしい音を立ててうずまいているのを初めて体験した。傘が何度もひっくり返りそうになった。小さな竜巻であったかもしれない。

当然だがその音からはうつくしい旋律は聴こえてこない。またそれを探すこともない。

同じ心もちで、海を聴いたからであろう。
吹きすさぶ風の音、やさしくそよぐ音、砕け散る波の音、穏やかに打ち寄せる波、まるで海辺に立っているかのように、自然が迫ってきた。

この作曲技術は、改めて大変な才能というべきかとおもえる。

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ドナウといえば、ヨハン・シュトラウスの美しく青きドナウである。

が、それだけではない。

ヤナーチェクにもドナウという作品がある。
中欧のドビュッシーとでも呼びたくなるようなときもあるこのひとは、２０世紀の新しい美的感覚と和声でドナウを表現している。

森のすがすがしさが感じられたり、人々の喧騒が始まったり、自然のうつくしさと人々の生活とを隣り合わせにしたような音楽だ。

洗練された音楽を聴くと、気持ちも明るくなる。

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ターンタタン、タタタタ、である。

123,45,67がひとつのまとまりだ。3拍子の1拍目がちょっと長いタイプ、ともいえる。

この、少しギクシャクしたリズムが、意外にもふわっとした優しさを届けてくれる。
メロディのうつくしさも手伝って、昔の楽しかった想い出がこころに浮かんできたりもする。

ほんとうに音楽を愛したひとの曲とは、こういうものかもしれない、とおもったりもする。

このいとしい小品は、バーンスタインのディヴェルトメント、第2曲に収められている。


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ドビュッシーはやはり素敵である。

目を閉じて聴いていると、いつしか夢の中へいざなわれる。
おもいがけず、森や草原の風景が脳裏に映し出されてくる。
ときに中国風のexoticな雰囲気がやってきては、やがて遠ざかる。

音楽の重厚さ、華麗さにおいて、オーケストラ作品に引けをとらないのではないか。

粋なエンディングも忘れがたい。



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