ＺＺ−ＯＮＥの世界へ

この四月、転勤で単身赴任を解かれ、故郷の愛知県に戻りました。
全般的には生活するにおいても、経済的にも祝着至極なことに間違いありません。

ただ、楽器を演奏したり音楽をきままに楽しもうという輩には、これがどういう事態を招くかということはよくよくご理解いただけると思います。

楽器はピアノおよび「弾く１本」を残してギターのすべてを手放すことにしました。
実際問題として弾く１本があるので困りはしませんが・・・退陣前の某首相のような「私はとってもかわいそう」という心中をお察しください。
この訴えが（たとえ気持ちはわかると言われても）ほとんどの人に通らないことは、これまでにも感じてきたところですが。（-"-;）


ＣＤについては多少は手放しましたが、今のところ大半のコレクションを維持できています。
この「収納」は、当然に考えなければならないやっかいな課題です。
家が狭くなる主犯のように言われるのは仕方ないとはいえ、「着ない服とその収容ケース」がさらに大きくスペースを占拠する共同正犯であることを強く主張できない「弱み」となっているのはこれまた苦々しいところです。

しかしながら・・・
社内の単身経験者の仲間がこぞって「なんで俺のものからなくなっていくのか？」と思ったと経験談を聴けば、いい意味であきらめもつくというもの・・・
道路脇の部屋で車が通る音が気になる部屋とはいえ、家族からある程度離れた部屋に、それでもステレオを鳴らせる部屋をキープできたことだけでも大いに満足しなければなりますまい。



さて、冒頭から嘆きばかりを綴りましたが・・・
ステレオのラインアップをいじりました。
このブログは当初オーディオ関係のそれと勘違いされていたぐらいですから、この思い切った嬉しい変更についても記しておきましょう。


先週までのラインアップは次の通りでした。
【オーディオ・プレーヤー】
・エソテリック：Ｘ−５０Ｗ　　　　　　　ＣＤ（メイン）
・マランツ　　：ＤＶ９５００　　　　　　ＳＡＣＤ（メイン）、ＤＶＤ−Ａ、ＣＤ（サブ）
・ソニー　　　：ＤＶＰ−Ｓ９０００ＥＳ　ＤＶＤ映像（メイン）、ＳＡＣＤ（サブ）、ＣＤ（サブ）
【ＡＶアンプ】
・マランツ　　：ＰＳ１７ーＳＡ
【スピーカー】
・ヤマハ　　　：ＮＳ−１


引越に際して機能が重複するソニーを手放す決断をし、ややさびしさを感じていたところに、ネットで、名古屋のオーディオショップのある商品情報を見つけて事態が一変しました。



それがＢＯＷ−ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＩＥＳのプリメインアンプ【ＺＺ−ＯＮＥ】です。
４月１１日に輸入元によるオーバーホール完了、外観は無傷、つまみなども修理に際して新品に交換されていました。

なにせ１５年以上あこがれ続けてきた機種でしたから、すぐ試聴に飛んでいきました。
多佳子さんのＣＤをはじめ、オケ、クァルテット、合唱と何枚かのＣＤを鳴らしたときには、「買います」と言ってしまっておりました。
ええ・・・この際値段は（あんまり）関係ありません。（＾＾；）



アタマのうちにあるときは、そのほかにもいろんな障害が思い浮かんでいました。

これまでフィリップスのＣＤプレーヤーやイタリアのスピーカーなど、外国製を使ったことはありましたが、結局（故障等を考えると）国産に如くはないという思い込みもその一つ。
ＡＶサラウンドの芽が、（いったんは）完全につぶれてしまうという考えも頭をよぎりました。

でも、この音を聴いたらそんなことは吹っ飛びました。
念願の機材に国籍など関係あろうはずはなく、自分の望んだ音色を楽しむに如くはない。故障したら、そのときは直すだけ。
ＡＶサラウンド、いつかはと思ってこれまでしなかったのだから、今のところなくても何の支障もない・・・と。




というわけで・・・

デンマーク製のＺＺ−ＯＮＥが、いまや我が家にあり、ＰＣオーディオも含めたシステムの要としてその魅力をいかんなく発揮してくれています。

この１週間というもの・・・家の前の大通りを通る車の爆音、歩行者の会話や足音・・・これまででは考えられない劣悪な視聴環境の中でも、ほとんどそれが気にならないのは考えて見れば不思議、それくらい集中して聴くこともできるんだ、って感じです。


これまでのマランツのアンプはきわめて誠実に音楽を描いてくれましたが、ＺＺ−ＯＮＥの音は申し訳ないくらいに品位が違います。
もしかしたらすっぴんと化粧済のように、出てきた音に素材に付け加えられたウソがあるのかもしれません。
エソテリックとマランツのプレーヤーの音色の傾向がマランツでは全然違ったのですが、ＺＺ−ＯＮＥを通すとその差がそれほどまでには感じられなくなり代わってＺＺーＯＮＥの特徴である重心の深いコクのある音質が顕著に感じられることからも、そんな推理が働きます。

ＣＤプレーヤーを投手とするなら、アンプは捕手。
素晴らしい独自のリードで、あらゆる投手のよいところを自分の個性を発揮しつつ結果を出すのだとしたら、とても親切な女房（いえ主役なのでこちらが亭主かもしれませんが）役であり、お店で視聴したときのマークレビンソンなど超高級機材よりももしかしたら私にとってインティメートな響を繰り出してきてくれる、やはり一生付き合える機材なんだと実感しています。


お店で視聴したときも家に来たときも、最初に聴いたのは高橋多佳子さんの弾くスクリャービン、幻想曲ロ短調でした。
聴きなれているからというのが最大の理由とはいうものの、いい録音だと思いつつ、何か全部を聴き切れていない気がしていたことがその理由です。
音の傾向を知ったり、スピーカーの位置を決めるなど、音を追い込むうえでも非常に有効だと考えてのことですが、このときにも今まで聴こえなかったような音の絡みが見えてきて驚きました。
音が一緒に鳴っているときに、それらが層状に絡んで響きの綾を成すか、分離してそれぞれの音がそれぞれに主張するか、あるいは・・・
そんな微視的ともいえることが、ＺＺ−ＯＮＥの外観のように、黒光りする奥底できわめて高雅に表現されているように感じられ・・・

という具合に、ＣＤを聴けば聴くほど称賛のため息がでるばかりというありがたい状況なのです。


このバックステージでこれまで紹介したディスクは、ほどんどが誠実・実直なマランツで聴いたものでしたが、これからはＺＺ−ＯＮＥを介して感じたことなんかをぼちぼち紹介していければと思っています。

よろしければ、引き続きおいでいただき覗いて行ってくださいませ。（＾＾；）

探していたことすら忘れたとき見つかることもよくある話で・・・

★ルドルフ・フィルスクニー・プレイズ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：ルドルフ・フィルスクニー）
１．シューベルト：３つの即興曲（遺作）Ｄ．９４６
２．シューマン：ダヴィッド同盟舞曲集　作品６
３．ブラームス：４つの小品　作品１１９
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（録音：１９８３年）

仕事の都合で今月末には千葉県を離れ、故郷愛知県へ引っ越します。
これに伴って単身赴任を解消、家族そろっての生活ができることとなりました。
なんの所縁もなかった土地も、いざ転出することが決まると、愛着がわいていることに気づかされるのはいつもと同じ。
千葉県には感謝・感謝です。

新しい土地に移ることで新たに開けること、失うこといずれもありますが、この決まってしまった点について気持ちの中で戦ってしまっては消耗するだけなので、音楽を聴くことに関しての課題をここに記すことでいろんな思いを鎮めたいと思っています。


音楽関係で愛知県に移ることで新たな展開が開けることは、率直に言ってまったく思いつきません。

これに対して、失うことは多くあります。
１．首都圏の数多いコンサートを鑑賞できなくなる。
２．ひとりで音楽をのんびり聞く時間が、家族と一緒に住むことで必然的に限定される。
３．首都圏の新譜・中古の充実した販売網を活用できなくなる。
４．東京都を含めた首都圏の図書館の膨大な廃盤・貴重盤を借りることができなくなる。
５．収納スペースによっては、今大切にしているコレクションを維持しきれなくなる・・・かも。

このほかにも懸念されることばかりたくさんあります。
最悪の事態を覚悟してしまえば、対処を間違うことは少ないなんてよく言われますが、どこが最悪かなんてその場になってみないとわからないんじゃないかなと思ったりもします。
限界と思うところまでは、ひたすら我慢するほかありますまい。


また、このブログは単身赴任になったころ、ひょんなきっかけで始めることとなったものですが、今後も無理せず、できれば今と同じペースで書くことがあるときに更新していければと思っています。


さて、上記の失うことの３番、ことに規模の大きいクラシック専門中古盤店は私にとっては楽園でした。
すでに御しきれないほどのコレクションを持ち合わせていますので、厳選に厳選を重ねたうえでしか購入することはするまい・・・と思って訪れます。
もちろん手ぶらで帰ることも少なくなかったですが、思いもよらなかった収穫ににんまりして幸せを感じることはさらに少なくありませんでした。

今度の住処はＨＭＶなどの店舗もなくなってしまった地域ですから、きっとネット販売だけが恃みです。
あの心ときめく物色の時間、出物に当たったときの驚きといった心境とはこれでさようなら・・・かもしれません。

売り場では断腸の思いで購入を見送ったディスクを、帰ってからレビューなど見直して残念がったり・・・
もう一度、と思って翌週もう一度店を訪ねたり・・・
でも、そう思った盤は、翌週は間違いなくそこにない・・・ものです。
そうわかっていても、行かずにはいられない気持ちになるのも、病気かもしれませんが、楽しみのひとつでありました。

「当たりたかったら買うしかない」宝くじと同じで、聴きたかったら探すしかない・・・のです。


さて、冒頭のディスクは２０年以上探していたものですが、とうとう先週御茶ノ水で手に入れることができたという一枚です。
いえ・・・
厳密にいうと、探していたことすら忘れてしまっていたというのが正直なところなので、２０年来マルコが母を探したようにしていたわけではありません。

本ディスクと同時期に録音された、対となるもう一枚（シューベルト：ピアノ・ソナタイ短調　作品４２、ヤナーチェク：霧の中で、ドビュッシー：版画）は２０年前に長崎で手に入れていました。

我が国のオーディオの世界では知らぬ人とてない菅野沖彦先生が、デジタル録音黎明期、巨匠フィルクスニーの来日の機会に録音したこれらのディスクは、１９９０年ごろのクラシック・レコードの年間ではじめて存在を知り、演奏に対する「特選」の評価と演奏者のバイオグラフィーから聴いてみたいディスクのひとつになりました。
２０年前、そのうちの１枚を耳にしたときにピアノ音楽を聴き漁っていた私の耳に、フィルクスニーの奏楽は格が違うと思われました。
親しみやすさ、高貴さ（後光が差しているように聴こえた記憶があります）、しなやかさ、素直さ・・・
どれをとっても桁外れに思われたものです。

菅野先生の録音に関しては、ホールのライブネスを生かしながらも、近接録音により微細な音の表情をとらえるのがコンセプトというライナー通りの特徴がすぐに聴き取れるもの。
さすがに当時のスペックと今では違うのかなというところはありますが、先の目的に照らせば、現在でも最優秀といえる結果が出せているといって間違いないでしょう。


そして、今回、ひょうたんから駒のごとく入手できたこのディスクもまったく同様、演奏・録音ともに期待をまったく裏切らない、本当に手に入れられてよかったと信じられるものでありました。

往年の巨匠のすごさ・・・
アラウは「むん」と力技を決め濃ゆい優しさが特徴ですが、フィルスクニーは力が入っているように思えないのに足腰が揺るがない座りの良さでどこまでもしなやかな優しさを感じさせます。

アゴーギグ、デュナーミクをいたずらに駆使することなく、渋みも味わい深さも感じさせる、すごい境地にあったことがこの録音から十二分に伝わってきます。
シューマンの解釈にも目を見開かされました。
いままで退屈でしかなかったダヴィッド同盟舞曲集が、ここでは最後まで耳をそばだてさせられるものとして存在しています。
もっと華々しく聴こえる演奏はたくさんあるのでしょうが、聴き手にもっとも寄り添う、いや、聴き手が寄り添える演奏としてフィルスクニーの奏でる響には抗しがたい魅力があるように思えるのです。


ほかにも東京の中古盤店で出会って狂喜したディスクたちがあります。

ターリッヒ弦楽四重奏団によるモーツァルトの弦楽五重奏曲第５番・第６番のディスク、何の予備知識もありませんでしたが買って聴いてびっくり。
第３・４番より、第５番の方が私にとって名曲だと知らしめてくれたもの・・・
当然、他のディスクがほしいと思いますが現在廃盤、なぜかと思えばカリオペ・レーベルが活動停止しているから！？

大慌てで店頭で見つけていたユージン・インジックのドビュッシーのピアノ作品集を取り措いてもらい、あわせてショパンのマズルカ全集も迷うことなくゲットして、その後こつこつ歩いて全曲そろえたタカーチュの五重奏曲のディスクと併せて全部大当たりだったこと。。。

イズー・シュアのチェロ、ゲルゲイ・ボガーニのピアノによるショパンとラフマニノフのチェロ・ソナタのディスクを手に入れたときも、チェロ・ソナタのディスクがピアノ独奏の棚にあったので、「なんでこんなところにあるんだ？」と思って手にとってみたら、ジャケットの彫刻が非常に美しく心奪われ、そのうえ奏者がノクターン全集で感銘を受けたボガーニがピアノだったのでラッキーと思ったら、なおかつ「未開封」と記されていて、即ゲットしたんでしたね。

ペーターゼン四重奏団のベートーヴェンのディスクも、シネ・ノミネ四重奏団のシューベルトのディスクも・・・
そうそう、このブログで第１巻がどうしても見当たらないと嘆いたジャン=フランソワ・アントニオーリのドビュッシー前奏曲集のディスクも・・・

現在廃盤で手に入らないはずのものが、「なんでこれがここにあるんだ！？」という歓喜を経て、何かのご縁でこうやって私の手元にあり、それぞれが楽しませてくれて・・・もちろん現時点で私にとってハズレだったかもというディスクもありますが・・・います。


求めよ！さらば与えられん！


これを実感させるこういったディスクとの出会いの機会が、今後、激減することは避けられません。
いささか残念に思うことも事実です。


しかし・・・
実は、今回このフィルクスニーのディスクを見つけたきっかけは、長女が千葉に遊びに来る待ち合わせ時刻までの時間つぶし。
娘を東京に呼ぶ提案をした私のファインプレーだともいえますが、こころよく応じてくれた娘が私にとってのラッキーガールなのでありましょう。

思えば、高橋多佳子さんの三条のコンサートにはじめて足を運んだときにも、大雨の中、娘と一緒にホールに行って感激したのが、ファン歴の始まりでした。

単身赴任解消で家族とともに過ごす時間をこそ、今後は宝物として過ごしていく・・・
今回長女が千葉に来たのも、そんな契機を感じさせるできごととなりました。

もちろん、素晴らしい音楽を機会が許す限り新しい土地（故郷ですけど）で聴きに行き、ディスクで楽しむことは続けるに決まっているんでしょうけどね。

夢の共演！ 高橋多佳子とヤングピアニスト （２０１２年）

★夢の競演！高橋多佳子とヤングピアニスト

　※高橋多佳子さんの演奏曲目※

１．月の光／ドビュッシー

２．亜麻色の髪の乙女／ドビュッシー
３．泉のほとりで／リスト
４．ピアノ・ソナタ第２１番「ワルトシュタイン」ハ長調作品５３／ベートーヴェン

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０１２年１月２９日　プラザイースト　ホールにて）

今回も聴きに行けてよかった、心からそう思える素晴らしいコンサートでした。
なにより「聴き手を元気にする」、ピアニストが子供たちに語ったその気持ちが言葉のとおりに感じられる得難い機会であったことがうれしいです。
ピアニストのみなさんにはもちろんですが、企画に携わられた方にも感謝したいと思います。


そもそも、この企画は、オーディションで選ばれた小学生から大学生までの１１人のヤングピアニストと高橋多佳子さんが連弾するというものです。
私のお目当てはもちろん多佳子さんの演奏・・・ではありますが、まずは、主役は子供たちなのであります。

とはいえ、単なるピアノ発表会とはわけが違う・・・
もちろん身内じゃない人が聴いていてとても楽しい思いにさせてくれる、レベルの高いコンテンツがつまっておりました。


私など・・・
天下のショパンコンクール入賞者が、連弾のセコンドとはいえスターウォーズのテーマや木村カエラさんのＢｕｔｔｅｒｆｌｙを人前で弾く、それだけでも聴きものだと思うのですが・・・。
セコンドだからこそ、多佳子さんの魅力であるリズムの乗りやテナー声部の音色も堪能できて楽しめるわけですし。


多佳子さんは、プリモの子供たちに合わせて音量も弾きようも工夫しておられるのでしょう・・・
プリモが引き立つようにするのはもちろん、たとえ走り気味になったりミスしちゃったりしたときにも、絶妙によりそってすぐに落ち着きを取り戻させてあげるリードがさすがです。

そんな場合、子供たちとはいえ、上手に弾けたとみんなに褒められても間違っちゃったところは自分でもちろん気づいています。
悔しそうにしている素直さ、純粋さには、きっとこの子たちはまだまだ上達するんだろうなとほほえましく思います。
そんな新鮮な思いとともに、今の我が身を振り返れば、子供たちにひたむきに何かに打ち込むことの大切さをあらためて教えられたようで、反省することしきりです。



さてさて・・・
さすがオーディションを通った才能だけあって、連弾のヤングピアニストたちはみんな上手。最近は音楽を専門に勉強している人たちも受けに来ているというだけあって、レベルが高くなっているというのもうなずけます。

就中、ドヴォルザークのスラブ舞曲を弾いた小学４年生の女の子、特に私の印象に残っています。
しなやかなフレージングやリズムの感じ方は天性のものか、あのチャーミングな弾き振りはまねしようとしてなかなかできるものではありません。
お医者さんになりたいそうですが、ぜひとも音楽も続けてもらいたいものです。


高校生以上の４人には、休憩をはさんで１曲ずつソロを弾く機会がありました。
これだけの人前で演奏することは、この上ない経験となることでありましょう。
それぞれのピアニストに生の音楽を聴く楽しさを味わわせてくれたことに感謝の気持ちを伝えたいです。
そしてみなさんがさらに飛躍されるよう、こころから応援したいと思います。



さて、プラザイーストのピアノは凛とした音色のベーゼンドルファー。
多佳子さんのソロ演奏は、都合４曲とはいえ、それぞれに内容の濃いもので感動の濃さではいつもと同じ、いやそれ以上でした。

コンサート冒頭に弾かれた今年が生誕１５０周年であるドビュッシーの「月の光」。
いつだったかアンコールで聴いた覚えがありますが、あのときのウルウルの情感たっぷりのそれとは一線を画した奏楽。
雰囲気で聴かせるという感はなく、一音一音をゆるがせにしない、そうでありながら響きの合間からうるおいのようなものが感じられてステキでした。
格調は高いけど、親しみやすい・・・多佳子さんの最近のリサイタルの感想に必ず書いていますが、大家の域に達した境地に思えます。



そして、コンサート最後のミニ・リサイタル。

ドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」
単音で弾かれるメロディー、その音色と歌い方ひとつで響きというよりホール全体の空気を支配してしまう手際には驚きを禁じえませんでした。
プロってすごいと思った瞬間ですが、ピアニストとはピアノを手なずけるだけでは足らず、聴き手の心を揺さぶるようアプローチしなければならないということを、身をもってヤングピアニスト達に示された瞬間だったと思います。

ここでこの音に鳴ってほしいという呼吸が、私の感覚とぴったりなのはいつものこと・・・
いえ、私に限らずその場にいる聴衆すべてと一致しているようにも思えます。
しっかり弾き込まれた音楽のうちからじんわりと立ち上ってくる芳香のような味わいは、ピアニストが巧まずして作り出しているのに相違ないわけですから。。。

映像第１集・第２集、版画、レントより遅く、喜びの島・・・いつの日か多佳子さんから聴きたいドビュッシーがどんどん浮かびます。


リストの「泉のほとりで」。
爽やかな小品ですが、一篇の詩集を味わったような量感があったように感じました。
音色の粒立ちのよさ、それも一音一音の比重がちがう・・・
一音一音でさえそうなのですから、それが絶妙に織りなされた音楽そのものの密度たるや相当なものだということは、私が聴いてもわかります。
なるほど、「これがリストか・・・」とうなるほかありません。


そして、白眉のベートーヴェン「ワルトシュタイン」ソナタ、ソロ演奏で誰に遠慮する必要もないからでしょうが、持ち味のリズムや音色が適切なのはもちろん、曲に必要なバスの音も迫力満点。
終始、安定感抜群の演奏で、第三楽章の半ばでは感動のあまり思わず涙があふれてしまいました。
多佳子さんの演奏を聴いたときには珍しいことではないかもしれません。
何がそうさせるのか・・・不思議ですが、ホールの雰囲気の中で多佳子さんの紡ぎだす音に身をゆだねるとそうなって、元気をもらえるのです。

音楽とは、単に聴き手を感動させればよいというだけのものではないとは思いますが、どんな演奏であっても弾き手も聴き手も元気になれるのであれば◎なんじゃないかな？
そんなことも強く感じました。

オクターブ・グリッサンドのパートをどう弾くか？
アラウはここをオクターブ・グリッサンドで弾けないピアノではワルトシュタインを演奏しないと言っていたし、ポリーニの来日公演では会場からのリクエストでオクターブ・グリッサンドのところだけを弾いてほしいとリクエストが出て答えている映像を見たことがあります。
ＣＤで音楽を楽しむことがほとんどの聴き手にとって、ライナーノーツやピアニストのインタビューにあった「弾き手のこだわり」は、安易に捉われやすい罠ですね。

これだけ心に響く音楽であれば、演奏家やある種の専門家でない限り弾き方にこだわる必要もない気がしました。
かといって、演奏家が勝手に楽譜に足したり引いたりを安易にしたりしていいとも思いませんが・・・。


元気にしたいというピアニストが、元気になりたいと思う聴き手を感動とともに元気にしてくれたのであれば、これ以上何も求めるべくはありません。
ただただ、聴きに行くことができてよかった、素晴らしい演奏をありがとうと思うばかりです。


これほどの演奏の後に、アンコールはいらない。
そう思ったほどの感動の演奏だったわけですが、終演後に多佳子さんに聞いたら「まだまだ」とまだ目指すべき高みがあるという。

（リアルのだめといわれるらしいお話とかはともかく・・・）
ことピアノ演奏芸術面に関してはいよいよ大家の風格が誰の目にも明らかな多佳子さんをして、こんな言葉が出てくるのですから・・・
これからその山を登ろうとしているヤングピアニストたちは大変です。


そして、いつの頃かは知らないけれど、かつてヤングピアニストだったころ「ベートーヴェン弾きになりたい」とおっしゃっていたらしい多佳子さん！

熱情、ハンマークラヴィーア、作品１０９〜１１１など、遠からず聴けることを期待しています。
「ベートーヴェンの旅路」も考えられるべき企画だと思いますよ！

好漢逝く

ピアニスト、アレクシス・ワイセンベルクのディスクが我が家のターンテーブルに載ったのはいつ以来だろうか？

１５年・・・いや２０年以上も聴いていなかったかもしれない。
私が社会人となった前後にドイツ・グラモフォンにあって、気鋭のピアニストとしてならした彼。

彼のドビュッシーは何度も聴いた記憶があるが、ラフマニノフのソナタのディスクは巧いかもしれないがなんと無造作な弾き方かと思い、スカルラッティのソナタはペダルの踏みすぎではないかといぶかしんだ。
おかげで私のクラシックのキャリアの最初期に手に入れたＣＤのはずなのに、いまなお美麗で新品同様に見えてしまう。

それが今・・・
彼のラフマニノフを耳にするとなんと無駄なく、潔い男気を感じさせる演奏家であるかと感嘆し、スカルラッティにはピアノによる男の憩いの最良の表現であったと認識を新たにしている。



折しも東京事変解散の報があった。

椎名林檎の声明にはこうあった・・・


我々が死んだら電源を入れて
君の再生装置で蘇らせてくれ
さらばだ！



そして・・・
１月８日の訃報に接したアレクシス・ワイセンベルクは私のうちに今晩再び蘇り、不滅の硬派な好漢ピアニストとなった。

合掌

装丁のうち・・・

★マニャール・フォーレ：弦楽四重奏曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：イザイ弦楽四重奏団）
１．マニャール：弦楽四重奏曲
２．フォーレ　 ：弦楽四重奏曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（録音：２００４年）

今年はドビュッシー生誕１５０年の年。。。
ミケランジェリの【映像】に惹かれてクラシックの樹海に誘われたものとしてはショパンやリスト以上に慶賀の念に堪えない・・・というふうにならないのかもしれませんが、正直、いまいちどころかいまさんぐらい盛り上がりませんです。
このところほとんどドビュッシーは聴いてないから・・・。（＾＾；）

それというのも、「映像」はやっぱりミケランジェリの７０年盤（最晩年のがオクラばせながら出てきたのはやっぱりオクラにしておくべきだったと思っています）を超えるものはないし、「ベルガマスク組曲」はドビュッシーの正統な流儀ではないかもしれないけどコチシュのすっきりながらロマンたっぷりの演奏にとどめを刺すし、その他、ツィメルマン、アラウ、アントニオーリ、ストット、青柳いづみこさん、小川典子さん、遠山慶子さんの前奏曲集や選集があればという状況が何年も変わらないですからね。
「牧神」にしてもアバドとクリヴィヌがあればいい気がするし、室内楽も弦楽四重奏曲は１０種類ぐらいあるはずだけどラヴェルのそれのつけ合わせみたいな位置づけで聴いてきたから・・・今はこれはこれでいい曲だと思っていますが。。。

今年の記念年リリースの新譜に期待・・・ということにしておきましょう。
とはいえ、昨年のリスト記念年の成果をここで発表できないので、過度な期待はしないようにしなければなりますまい。
自分の耳にフィットする演奏が現れるはずだと思い込んで、「想定外」の結果に終わるとさびしいですからね。


さて、このところ弦楽四重奏曲（弦楽五重奏曲）を聴く機会が多い状況は相変わらずです。
ことにシューベルト・・・
メロス弦楽四重奏団は前回の記事に書いた通りですが、ブランディス四重奏団、ブロドスキー四重奏団、ペーターゼン四重奏団、アウリン四重奏団、カルミナ四重奏団、パノハ四重奏団、クス四重奏団などなどとっかえひっかえ聴きまくっています。
このほかにも聴いていますが私の耳にはまだピンと来ていません。
逆に、ピンと来るものだけでもこれだけある・・・ということなのですが。

弦楽四重奏曲第１２番の断章以降、１３番、１４番、１５番、そして弦楽五重奏曲D.９５６に至る曲は・・・あまりにすばらしい。
浦島太郎の歌のように、文字にできない美しさなので、語らずに沈黙するほかありません。

ピアノ・ソナタ第１８番〜第２１番や即興曲集・楽興の時もそうですが、シューベルトの晩年の楽曲に心奪われてしまうと、あっち側の世界に連れて行かれて帰ってこれなくなりそうです。
こっちの精神状態がぐちゃぐちゃであっても、その意味でリセットできる気がするのは絶大な効用といえるでしょう。

この世のものとも思われない旋律があるかと思えば、地獄の入り口みたいな混沌もあり、とくに終楽章にはやけくそにも聞こえる舞曲のリズムあり・・・
演奏家の解釈と聞き手の気分次第で、どれだけの感じ方ができるか、まさに無限大、それも「天国的な長さ」で味わえるという・・・抽象的な書き方でしかシューベルトの曲を聴いたときの体験は語れないのです。

よくも悪くも聴いてるだけでこれだけ揺さぶられるのですから、弾いてる人たちは大丈夫なのかな・・・と思うこともしばしばですが、それで世をはかなんでという話も聞かないからきっと大丈夫なんでしょうね。


で・・・
今回取り上げるのはフォーレのディスクにしました。

イザイ弦楽四重奏団は今般新しいレーベルを自身で立ち上げ、新譜ばかりでなく自らの旧譜を新しい装丁で発売したようです。
レーベル立ち上げの理由はきっと、レコーディングの曲目やパートナーの選定に際して、アーティストの希望とレコード会社側で大きな開きがあることなのでしょう。
今般発売されたレパートリーを見れば、イザイ四重奏団の意欲と善意が感じられて思わず応援したくなります。

しかし、演奏の内容もさることながら、この新しい装丁というのが実に統一感があってオシャレでよろしい。
冒頭に掲げた写真は私が持っていたディスクですが、これは旧のジャケットです。
ネット上で新しくなったジャケットを見たときには、質感のある彫刻の絶妙なカットでむさいオッサンの並んでいるものよりもはるかによく見えてクヤシイ思いをしましたが、実際に店頭で見たらあんがいちゃっちかったので安堵することにしました。

これとは別にハイドンの「十字架上のキリストの７つの言葉」のディスクを新装丁のもので購入したのですが、このジャケットは素晴らしいと思いました。
演奏も安定感あふれる素晴らしいもので、牧師の説教入りのものとそうでないものの２枚ある・・・
解説書もおそろしく分厚く、研究の内容がつまびらかに記されている・・・

これです！

演奏だけではなく、収める内容、装丁、解説に至るまで自分たちの思ったままにプロデュースするという姿勢が本当に伝わってきます。
装丁のうちには、アーティストをはじめとするディスクにかかわる人の想いが詰まっている。。。
惜しむらくは解説が読めない・・・これだけマーケットがあるということで来日するアーティストが多いのに、どうして日本語の解説はつかないのか・・・ことだけです。。。


装丁の話をもう少しさせてもらうと、私はデジパックが嫌いです。
そもそも（装丁そのものを守るための）強度がない、やはりプラスチックのケースに入れてもらえると安心です。
しかし、アーティストの意向があるならばプラスチックのケースの上にもうひとつ紙で覆ってそこに好きな図絵をこしらえてくれるといいのになといつも思っています。

話がしっちゃかめっちゃかな方向に飛んでしまっています。
元に戻して、イザイ弦楽四重奏団のフォーレの弦楽四重奏曲の演奏に関して言えば、これまた安定感のある音色でフォーレ最晩年の名曲をわかりやすく聴かせてくれる、ようするに、うっとりと心をゆだねられるように聴かせてくれる横綱相撲の演奏だと感じます。

昨今、エベーヌ四重奏団という活きのいいチームが出てきてドビュッシー・ラヴェル・フォーレの弦楽四重奏曲のディスクで世界を席巻したのは記憶に新しいところですが、私としては勢いがありながら時折見せる響きのうるおいにポテンシャルの高さは十分認めるところではありますが、横綱イザイ・北の湖に関脇エベーヌ・千代の富士というほどに思われます。

シューベルトもフォーレも歌曲をめでる声が多いですが、私はまだそこまで手も耳もまわっておりませんで、フォーレのクァルテットなら志の高いイザイ弦楽四重奏団の演奏にとっぷり浸っていられれば幸せ・・・です。


≪ちなみに≫
・マニャールの弦楽四重奏曲は、シューベルトの舞曲のやけくそリズムにも似た感じがする曲です。
　イザイ四重奏団にしてみれば両Ａ面的な扱いだと思いますが、私にはいまのところフィルアップにしか思えませんでした。
　良さがわかるまでにはまだまだ時間がかりそうです。

・フォーレの室内楽のディスクならアウリン弦楽四重奏団のピアノ五重奏曲集が絶品でした。
　これほどクールな美しさに満ちたフォーレは初めてでした。

・ドビュッシーの注目盤としては、旧譜ですが、フランソワ・シャプランのドビュッシー全集には期待しています。
　ＭＰ３ではすぐダウンロードできるようですがやっぱりＷＡＶでほしいです。
　できれば妥当な金額でディスクで映像だけでも入手できないかな・・・と。
　今回のタイトルではないですが、装丁のないデータだけっていうのは、いかにも味気ないと思いませんか？
　レコードがＣＤになったときには俺たちの時代のメディアだと思いましたが、データをダウンロードするだけという時代が来るとは「想定外」でした。

禁断のシューベルト

★シューベルト：弦楽五重奏曲　ハ長調　D.956
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：メロス弦楽四重奏団、ヴォルフガング・ベトヒャー）

ドラゴンズの完全優勝の夢が潰えて悔しい。
あの打てなさはなんなんだ？

しかし・・・
今の私自身の心身の状況も八方ふさがりで、とくにシリーズ後半に目立った、どう見ても打てる気がしないドラゴンズの選手たちのそれと重なるところがある。
井端選手のピッチャー返しの打球のように、私とて、ときとして意地で食らいつくことはあるのだが、相手にある種の痛手を与えても、結局目指す得点に結びつかないというもどかしさが何とも自分にオーバーラップしてくるのでたまらない。


そして・・・
そんなバイオリズムのときの私の心をとらえて離さない作品を書いたのが、シューベルトなのである。

シューベルトに憑かれると・・・
そのとき私はきっと心身の不調を訴えているうえ、なぜかやけに食欲が旺盛になり（簡単に言えばヤケ食いが増え）畢竟、体重が増える傾向に陥るのである。


実は・・・
先月の投稿時にも記したシューベルト（＆ベートーヴェン）の弦楽四重奏のマイブームがとどまるところをしらない。

ピアノ音楽を主に聞いてきた私にとって、これまでのシューベルトのマイブームは必然的にピアノ・ソナタと即興曲集だった。
家には数えるのも億劫なほどの変ロ長調ソナタD.960のディスクがある・・・多分５０種類以上あるだろう・・・のだが、ブームになるとこの曲にとどまらず、小ト長調、レリーク、幻想、そして最後の３つのソナタが恋しくて恋しくてしかたなくなる。

そしていつもなら麻疹のようにパタッと聴く機会がなくなり、それとともに周囲の環境も好転し体調も戻るのだが、今回はどうも様子が違うように思えてならない。

最大の理由は、ピアノではなく弦楽四重奏＆五重奏曲とジャンルも曲も違うからであることは疑いないのだが、それにしても重篤な症状なのではないかと危惧せずにはおられない。

これまで馴染みがない型の伝染病にかかったようなものなのだろう。
そしてD.960なんていう強力なウィルスの類似種で楽器１台ではなく４丁も５丁もよってたかって波動を送ってくるのだから、根深いに違いない。。。
これで交響曲やミサ曲第６番なんて作品に惹かれるようになってしまったら、さらにやばいことになる予感がある。
ことここに至ってしまえば、きっと、死ぬまで経過観察が必要な不治の病なのだろう・・・上手に付き合っていくしかないのかもしれない。

シューベルトの弦楽四重奏曲といえば・・・やはり後期のそれ。。。
１２番断章以降のロザムンデ、死と乙女もよいけれど、１５番の後期弦楽四重奏曲とハ長調の弦楽五重奏曲・・・これらはきわめつけ。
この２曲はピアノの変ロ長調ソナタと同じで、もはやこの世のものではない。

作曲技法的には、ピアノにしても弦楽合奏にしてもトリルが特徴的に使われているとかいろんなことに気付いたりするけれど、えてしてそれは私の耳に合わないというか冷静に聴けてしまう演奏において知らされる・・・。
ツボにハマったシューベルト演奏の本当に恐ろしいところは、日常でぼろぼろになった心身からまさに魂を抜かれてしまうところにある。

音楽でツボにハマって感動した場合にはさまざまなパターンがある。
多くのベートーヴェン演奏や、多佳子さんのショパンなどを心地よく聴けるような麗しいコンディションのときには、音楽を聴いたことで往々にして明日の風に立ち向かうだけの気力をみなぎらせている自分がいることに気付く。

バッハ演奏がツボにハマった場合にもやはり、一見魂を抜かれたようになるものだが、聴き終わると、すがすがしくリセットされた自分がいることに気付くものだ・・・

しかし、シューベルト・・・これはいけない！
曲に魅せられて魂を抜かれて・・・正気に戻ったときに、見たこともない、誰も知らない虚空に放り出さたような気分にさせられる・・・
聴き終わった後に異次元にいては困るのである。

この類の禁断の曲の入ったディスクにわかっていて手が伸びるということは、無意識のうちに私が欲しているところであることには間違いない。
理性的なときには敬して遠ざけることもできようが、経験則上、時間に追われるように１枚でも多くのシューベルトを聴きたいとう症状がでることから、極限まで追いつめられた症候群に陥っていることを知る・・・
それが分かっていても逃れられないのである。

苦し紛れにブラームスのヴァイオリン・ソナタなんかに手を伸ばすのだが、ここには実はシューベルトのエコーがそこここに聴かれる気がして、自分でも意識の底ではわかってて選曲しているように思われてならない。

ブルックナーの交響曲が閃いてディスクをターンテーブルに乗せたのだが、神様とベートーヴェンに両脚を置いているとされるこの作曲家にもシューベルトのこだまが聴こえてくる・・・
ここまで囚われてしまっているとすると、もはや末期的である。


実は、この記事を書くにあたって何度も途中まで書きかけて断念している・・・

これこそ、未完成交響曲をはじめレリークだの弦楽四重奏曲の１２番だの・・・途中で放棄された曲が完成品と同様に数多く出回っているこの作曲家の病的な影響なのかもしれない。

厄払いが必要だ。。。
なんとか早いうちに、ドラゴンズの敗戦とシューベルトの呪縛から解き放たれたいものである。



話は変わるが・・・
私は、ペナントレース中であればドラゴンズがたとえ負けたとしても、親会社の生業を同じくする某球団が敗れていれば「まぁいいか」と思える質である。
贔屓の球団が勝つことだけを考えていればいいものを、他球団の負けを願うなんて自分でもほめられたことではないとは思うのだが、人生の半ばを過ぎて物心ついたころからそうだったのだから、きっとこれも一生付き合うべき病気のようなものだと達観している。

何が言いたいかというと・・・
善きにつけ悪しきにつけ「これじゃないといけない」という思い込みを貫き、なおかつ「その余のものを否定する傾向にある」と自分で自分の性格を分析しているということ・・・である。

もちろん、いつでも・どこでも・なにごとにも、それでは生活するうえで角が立ってやっていけない。
したがって、普段は社会的に問題が起こらないよう、独りよがりになっている自分を発見したなら直ちにそういう自分のベルソナを人前に晒さないように努力している。
しかし、本質的にはどうしようもなく自分勝手なのに違いない。



そんな私が・・・
こうしてネットを検索しているとオンラインショップのレビューやブログで、ご自身の贔屓の演奏に熱烈なラブコールを贈る聴き手・・・私の先達になりうる方々・・・に出会うのである。

そこにかかれていることが私にあっているかどうかを判断するときの要素が２つある。

もちろん１つめは「どれほどその演奏に感動させられたか」という点である。
私のように鳥肌が立ったとか魂を抜かれたとかいう表現もあるだろうが、涙がとまらないといった感激の表現、解釈上の妥当性を論理的に述べられるということであっても構わない。
とにかく、感動したということが私に迫ってきさえすればよい。

しかし・・・
これだけなら、そこらじゅうにこの演奏が好きだと表明している聴き手がいるわけで、必要条件は満たしていたとしても十分条件には達していないといえる。

実は２つめの要素は・・・排他的な表現が加わっていることに注目している。
「この演奏を聴いてしまっては、他の演奏は聴けない」という趣旨のことを言明している聴き手の文章であったとき私はその対象となった演奏に興味を持つ。

要するにドラゴンズが好きというだけではなく、他球団は応援できないというストイックな告白をしている文章に従ってもいいかなと思うことが多い・・・のである。

考えてみれば、前者は自分の意見を伝えるうえで必要なことだが、後者は実は言わなくてもいいことなのである。
むしろ言わないほうがいいこと・・・というべきなのかもしれない。

しかし、どんな事情があるにせよ、あえてそこを言わずにはおられない人の言葉を信じたときに自分の感性にマッチしたディスクが紹介されていることが多いというのは経験則上間違いない気がする。

そう伝えてくださっているその方ご自身と気脈が通じやすい・・・わけでは必ずしもないかもしれない。

しかし、そうおっしゃる方の気質はえてして自分に近いものがあり、その方のフィーリングにマッチした作品は必然的に自分にも合っている・・・と考えれば、けっこう納得もできる。


私自身は、ネット上ではいろんな演奏のいいところを聴き取ろうと努力しているコメントを吐いているが、自分には合わないと思う演奏だってやはり少なからずある。

何十種類と同じ曲のディスクを持っていても、繰り返し手が伸びるのは、結局のところ多くても数種類なのが実情だから・・・
どこといって悪くない演奏でも、次に聴かないことは多いのだ。

たとえば・・・
誰にでも聴きやすい中庸をいく奏楽で云々・・・という推薦評がなされていても、私のようなタイプにはヌルい演奏、ユルい演奏と聞こえるかもしれない。
だから、レコ芸のような評では私には伝わってこなくなってしまった。
その点、たとえ中庸を行くという評がされていようと、この演奏ではストイックにど真ん中を行き他の追随を許さない、他にはない境地にあるとどなたかが聴き取られたと表明されたものであれば、きっと求道者が法を求めるに似た軋んだのっぴきならない中庸の音楽がそこにあることが期待され、がぜん聴きたくなる。


シューベルトの音楽はただでさえ禁断の果実であることを知っている。
エデンの園のようなネット空間で知恵の実のありかを訪ねた結果が、楽園追放であったとしても、罪を重ねずにはいられない・・・
どうせ、私はすでにこの点での無間地獄にいる。

これさえあれば他の同曲の演奏はうっちゃることができる・・・

私の心がとげとげしてシューベルトを求めているようなときには、私はあちこちの情報を訪ねてそんな激白を探してやまない。

そうして知りえたメロス弦楽四重奏団のハルモニア・ムンディに移って以降のシューベルト、あるいはベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲には当分外に出られそうにない引力を感じている。

就中、ハ長調弦楽五重奏曲・・・
芳しい書評がいまでも記憶に残っているABQもラルキブデッリも名演奏には違いないと今でも思っているが、ここまで澄み渡って突き抜けてはいなかった。

クラウディオアラウノミコト

★ショパン：バラード集（全４曲）、舟歌、幻想曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：クラウディオ・アラウ）
　　バラード集
１．第１番　ト短調　作品２３
２．第２番　ヘ長調　作品３８
３．第３番　変イ長調　作品４７
４．第４番　ヘ短調　作品５２

５．舟歌　嬰ヘ長調　作品６０
６．幻想曲　ヘ短調　作品４９
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（録音：１９７７年・１９８０年）

アラウのバラ４・・・ふたたび・・・これがこの記事の当初のタイトル。。。
それは一寸おいておいて・・・


このところやたら忙しい・・・
いや、これまでもずっと忙しいと思っていたのだが、忙しさの質が変わって忙しい・・・このこと自体は、そのような時代なのだと受け入れるほかはないのだが。。。

それだからかどうか、ベートーヴェンやシューベルトの弦楽四重奏曲を聴くことが多い。
ことベートーヴェンの音楽に関しては「生きる勇気をもらった」なんて話もしばしば耳にするし、とにかくてっとり早く心の底から癒されることを期待して・・いるのだが、もとより、そうそう期待通りに気持ちは晴れてくれるものではない。
自分のキモチなのにね。。。

近況報告が続くけれど、きっかけは忘れたが、いつからか読書傾向が「古代史」一辺倒になってしまっている。
たぶん・・・
その素地は、梅原猛さんの本にかねてから親しんでいたからに違いない。

「古代史」といっても、就中、天智・天武・持統天皇のころの我が国がどんなだったのかには、関心が尽きることはない。
これを書き始めたら本題に移れないので、このころこそがわが国の今に至る文化・価値観のベクトルが「創られた」時期であったこと、長年憧憬といってもいい想いを抱いていた藤原不比等に対するイメージが全く変わってしまったことだけを記してとっとと話題を移すことにする。


さて・・・
これらの時代を知るのにまず第一に手に取られるのが「記紀」だと思うのだが、神話の時代から天武・持統天皇までのことが記されているこれらの本には、国の最高位にある神様・天皇のご先祖筋の神様が二柱あるように読めちゃったりする・・・気がする、ことはうすうす感じてはいた。

専門家ではないので以下にどれほどいいかげんなことが書いてあってもお許しいただきたいとお断りたうえで書き連ねるが、その二柱の神とは高皇産霊尊（タカミムスヒノミコト）と天照大御神（アマテラスオオミカミ）である。

天孫降臨において、ニニギノミコトを豊葦原瑞穂の国（ようするに日本ってことでいいんだと思うけど）に遣わした・・・そういう命令をニニギノミコトにしたのは、実は高皇産霊尊が主ではないのか？
天照大御神も確かにそういうシチュエーションにあるけれど、連名でくっついているようなファジーな伝承の書き方になっていやしないだろうかという疑問はどうしてもある。

で・・・
タカミムスヒノミコトって誰、ということになるのだが、「皇祖」とちゃんと書かれてもいる男性の神様なんだから、とんでもなく由緒正しい（だろう）ことは間違いがないだろうと思う。
神様の王様といってよい・・・んじゃないかしら。。。

しかし・・・
女性の台頭激しい世の中だからというわけではないだろうが、現代に至って巷では、唯一無二の神様のトップはアマテラスオオミカミというクィーンだと思われているのはなぜだろう？
かく云う私も・・・
伊勢神宮がやたら有名なことや、実家の床の間の掛け軸にも天照大御神の名が入った表装がかかっていたりするもので、これまで天照大御神こそが我が国の皇祖皇宗に連なる神様の中の神様だと信じていた。

それが・・・
いろんな本を読んでたら、「なんだか明治維新以降の教育の影響でそうなっちゃった・・・のかもね」という感がなきにしもあらずの今日この頃である。

ほんとうにいろんな説があって紛糾しているものだから、これらの神々がどういうものか実はよくわからなくなっちゃっているのだが・・・
要するに、今をトキメク太陽神（に仕える？）天照大御神があって、それこそ夜中の太陽のように厳然と“ある”のだが私たちの目の前から消えてしまっている高皇産霊尊がいるということだけ伝わってくれればそれでよろしい・・・。


さてさて・・・
記紀が実際にできたのが古事記７１２年、日本書紀７２０年とされており、殊に我が国の政府（？）による国史たる日本書紀は、その完成の年に没した恐るべきスーパー官僚たる藤原不比等の意向が相当に盛り込まれている・・・らしい。
どの本を読んでも、そこらへんは・・・程度の差こそあれ・・・そりゃそうだろうなという共通の認識になっているようだ。

天智天皇の懐刀だった中臣鎌足の息子であり、壬申の乱で天智の息子を破って即位した天武天皇の時代には文字通りホサれて臥薪嘗胆の日々を送っていたようだが、天武天皇の皇后（天智天皇の娘でもある）である持統天皇の御世になって俄然頭角を現した藤原不比等。
われわれのころの日本史の教科書にはちっちゃな字でしか書かれていなかったものだが、実はその息子たちである藤原四兄弟よりもしたたかで器のでかい野心家であり、日本の歴史のあり方を創ったのが彼であることは、私の中ではもう３０年も前から確信されていたことだった。
彼があっての藤原氏のその後の隆盛であり、娘たちを天皇の后とする外戚関係を結ぶことでとりわけ藤原北家の家系が平安時代の道長の時代に「望月の欠けたることもなしと思へば」とまで歌わせるだけの基礎のほとんどすべてを組み上げてしまった・・・といって過言ではないと言っちゃっても怒られはしないだろう。
昨今の古代史の情報読み漁りを通じて、その思いは強まるばかりである。

彼を登用した持統天皇・・・
このお方がすごい曲者で・・・といってはなんだが、この人を天武天皇の皇后として先帝の遺志を継いだ人と見るのか、天智天皇の娘と見て天武王朝を乗っ取ってしまった人と見るのかで位置づけがまったく変わってしまういわばカメレオンのような天皇でいらっしゃる。

前者は、天武・持統夫妻がおしどり夫婦と伝えられ病気平伏を祈って薬師寺等を建立した云々の逸話、天武の遺志を継いで天皇を中心とする中央集権国家をつくるために数々の業績を挙げ、崩御されてなお（天皇ではじめて仏教的な）火葬をされたうえで天武と同じ墓に葬られたなどなどのことから、私がかねてから普通に思ってきた考えである。
まぁ・・・政治上のことがらは、不比等がレールを引いてそのうえで天皇の業績として残っているだけなのかもしれないが。

後者は我が子草壁皇子を帝位につけんとし、同じ天武の子で有力な後継候補だった高市皇子を死に至らしめ、鎌足の息子の不比等と組んで（結果として）壬申の乱で消えかかった天智色に戻したことになる・・・という類のものである。

先にカメレオンといったのは、持統天皇は食うか食われるかの政争の中でそのブレーンとともに自身ができることを一生懸命やられたにすぎないのであって、その行動の性格はそれ以外の意味合いを含むものでもあるかもしれないと思うからに他ならない。

現に、持統天皇の方向性が仮に後者であったのだとしても、現代のわれわれは天武天皇と仲睦まじい前者のイメージを持っている。
桓武天皇に至ったころには天武系は絶えて天智系の天皇に連なっており（そしてそれが現代に至っている）、持統が（きっと不比等と組んで）高市皇子を自刃に追いやったことが天智系復活の決定的なキーポイントであるだろうにもかかわらず、その当事者持統天皇は天武系の後継者と一般的には見られていること自体がカメレオンではあるまいか？
ひょっとすると・・・持統天皇ご自身は、天武系・天智系なんて考えてもおられなかったかもしれないが・・・後世の人はえてして二元論でどっちかにあてはめてみたい衝動にかられるようだ。

この（結果として）得体のしれない（ように思えるようになってしまった）持統天皇が、天照大御神に比肩されることがしばしばある。
理由としてはまず女帝であること、そして「天孫降臨」・・・おばあさんが孫に国を治めさせるようにすることを願い、自分の子供の草壁皇子の息子である文武天皇を執念で即位させたというシチュエーションがぴったり当てはまること、そして伊勢神宮が今のような在りようとなったのがちょうど持統天皇のころだと思われることなどが挙げられている。
私もこの点はそうだろうな・・・と思う。

日本書紀を編纂し、時の元明天皇に捧げたであろう不比等が、持統の息子の嫁さん（元明天皇）と孫（元正天皇）に、持統から文武という孫への皇位のバトンタッチを自国の正史の神話のハイライトになぞらえてみせたとあれば愛いヤツとなるのは必定だし、最高のヨイショであると思うから。
（本論から外れるが、「天岩戸」でアマテラスが隠れたのを神様が騒いで引っ張り出したという神話も、天武崩御後、本命の皇子を殺したために持統も実は立場を無くしていたところを、不比等をはじめとする持統の取り巻きがカムバックさせたことを現しているという説はおもしろいと思う。ほんとかどうかはこの際問題ではない。）

それでは・・・
高皇産霊尊は誰に比肩されるのか・・・・これははっきりとした定説はないようにも思われる。
なんといっても、もともとはとっても畏れ多い神様でありながら、なぜか天武・持統の時代（不比等の時代）以降忘れられる一方になっちゃったように見える神様だから。。。

比肩するには畏れ多すぎるし、アマテラス一色の中で「まぁ誰ということにしなくてもいい」のかもしれないし。

一説に不比等になぞらえる説もあるみたいだけれど、畏れ多すぎという理由で私は採りたくない。
（不比等を塩土老翁（しおつつのおじ）になぞらえる説もあり、まだこの方がありかもしれないと思う。でも、塩土老翁を蘇我氏の祖とされる武内宿禰のに比肩する説も捨てがたい気もする。）
専門家じゃないんだから、こんな気分みたいな理由でも勘弁していただきたい。

私自身は、高皇産霊尊を天武天皇に比肩すべき要素ってないのかしら・・・と思っているのだが、そういう説を掲げた本にはまだ巡り会っていない。
個人的には天智の子である持統・元明も、我が子草壁・我が子文武という下への血統意識はあっただろうけれど、尊属には「天智系」「天武系」という自負は持っていなかったというか、そういう概念はなかったのではないかと思っている。
天智・天武だけを（後世から）見れば、確かに現代の鳩山某のような兄弟でいつからか所属する党が違うみたいなケースに思われるかもしれないが、そのまた皇祖皇宗を訪ねたときには、その血はぐちゃぐちゃに混じっているに相違ないのではないだろうか？
血の濃さの割合を計っても、事実に即するとは限るまい。今だって、遠くの親戚より近くの友みたいな格言もある。

ひとえに今の世から振り返ってみているものだから、結果として天智系と天武系がちゃんちゃんばらばらをやっているように見えるだけであって、当時、実際には味方以外は（多少の血縁にかかわらず）全部敵であって、過去の血統は尊重されこそすれ、天智・天武だけのそれにとらわれる考えはなかったのではないかと思われてならない。

で、脳天気かもしれないが・・・
天孫降臨の命令をアマテラス（＝持統）に先んじて一緒に発したのは、（鬼籍に入った後であったとしても）天武であってほしいという気がするから・・・。
また持統天皇も、亡き夫の天武もそう思ってくれていたらいいのにと願わずにはいられなかった・・・と思いたいから、私は高皇産霊尊＝天武天皇説を主張しちゃおうと思う。

ただし、この考えだとやっぱり同時代に同じゴールを目指して声を上げたのは（それも持統を導く形で）不比等になっちゃうんと違うか・・・という論法も成り立ってしまうのだが、そりゃいくらなんでも元明・元正の手前もあって畏れ多いという理由で却下したいわけでして・・・
と、くどくど反論（反証とはおこがましくていえない）しておくことにする。


さあ、どこが音楽ブログだという展開もはなはだしくなってきたので本論に移ると・・・

私にとって数年前から、今をときめくピアニストは高橋多佳子さんである。
ショパンの旅路�垢離丱蕋瓦留藾佞博壱陲靴動瞥茵�彼女の音楽は、私にとって太陽のようにポジティブなものであり、頻繁にＣＤやウォークマンで耳にしていることはこのブログでも何度も記してきたことである。
そして、伊勢神宮に天照大御神を詣でに行くように演奏会へ行って居住まいを正して真摯に音楽に向かい合うこともある・・・まさに、音楽界の天照大御神のような存在なのである。

しかし・・・
その数年前以前には、私の中でショパンのバラ４といえば私が便宜上（思いつきで）ハンドルネームとして名前をお借りしているクラウディオ・アラウこそが神のような存在としてあった・・・。
リストの『巡礼の年』からの抜粋の演奏（これらを凌駕する“ペトラルカのソネット”や“オーベルマンの谷”の演奏を私はまだ知らない）で出会って以来、ずっと気になっていたアラウ。
ドビュッシーの前奏曲や映像を収めたディスクにも感銘を新たにしていた頃、訃報を耳にしたのは本当に突然だった。

仕事中にカーラジオでその報に接し、追悼としてかかったのがバラードの第１番と第４番・・・
第１番こそミケランジェリの決定的名盤を得ていた私であったが、当時、バラ４はよくわからない曲でしかなかった。
車を止めて、一音たりとも聞き逃すまいとラジオに食い入るように聴いた、そしてそのとき、アラウのバラ４こそが私のバラ４になった。

わが国固有の文化で生まれ変遷したと考えられるアマテラスに対して、高皇産霊尊は大陸の文化を礎とする（輸入された）神であるいう・・・
高皇産霊尊のごとく、今や私の記憶からほとんど消えかかっていた異国のアラウのショパンのディスクを本当に久しぶりに聴いた。
別に１０月１７日のショパン忌にちなんでというわけではない、忙しくて忘れちゃっていたのだから。。。

タカミムスヒ・アラウのバラ４がアマテラス・多佳子さんのそれに取って代わられてしまったのはわけがある。
気分がハイのときに聴くと、アラウの（特にショパン）演奏は鈍重にすぎるからだ。
これが気になるときはフィーリング的には絶好調だという気が、経験的に、する。

翻って今・・・
これほどまでに確信に満ち、確固とした居住まいでスケールも壮大、あらためてその威容を仰ぎ見るような音楽であったことに気づかされることになった。
エレガントでもあり、男性的でもある・・・
いっとき頭から離れることはあったにせよ、やはりネクラに陥ったときの私にはアラウの演奏はたとえそれがショパンでも、ベートーヴェンの作品１１０の嘆きの歌のフーガのごとくエンファシスの温かさを備えながらも盤石である大伽藍を想起させる神通力をもった音楽であった。
それは壬申の乱を制した際の天武天皇の勇猛さにも通じている気がする。

というわけで・・・
本記事は、アラウのバラ４のすごさをにわかに再発見したというだけの話なのだが、やはり、高皇産霊尊は忘れられた天武天皇へのオマージュを反映させた神・・・
であってほしいという希望的解釈も併記しておく。（＾＾；）

《ショパン ｗｉｔｈ フレンズ》 “２つのロ短調” リストとともに

★《ショパン　ｗｉｔｈ　フレンズ》〜奇跡の年　コンサートシリーズ
　　　デビュー２０周年記念＆ショパン生誕２００年記念シリーズ　最終回
　　　　高橋　多佳子　ピアノリサイタル　　　　

第３回　２つのロ短調　リストとともに
　《前半》
１．Ｆ．ショパン ：ノクターン　第９番　ロ長調　作品３２−１
２．Ｆ．ショパン ：ノクターン　第10番　変イ長調　作品３２−２
３．Ｆ．ショパン ：ソナタ　第３番　ロ短調　作品５８

　《後半》
４．Ｆ．リスト　 ：「愛の夢」ノクターン　第３番　変イ長調
５．Ｆ．リスト　 ：ソナタ　ロ短調

《アンコール》
１． F．ショパン ：「別れの曲」エチュード　ホ長調　作品１０−３
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０１１年９月１１日　浜離宮朝日ホールにて）

高橋多佳子さんのこの《ショパン　ｗｉｔｈ　フレンズ》４回シリーズに皆勤できたことはまことに喜ばしいことでありました。

こうして記事に残しているおかげもあり、日々の煩わしさに流されていても読み返せば「ああ、そういえば」と思い起こすことができます。
印象的だったシーンをあのときどのように感じたか・・・
そのころの自分を省みるとき、自分自身が置かれていた立場を客観的な目で振り返ることができる、そんな効果もあるように思うのです。

コンサートには、演奏者である多佳子さんにもいろんな思いがあるでしょう。
でも、その場を共有した人の数だけその場の体験はあるわけで、私とっては音楽だけではなく自分自身のアルバムのひとコマとして、シリーズのピースが欠けることなく揃ったことはそれだけでうれしく思えることでした。

今日もまごうかたなき多佳子さんならではの演奏に触れることができ、随所に高橋多佳子でなければ聴けないゾクゾクするフレーズに出会い、いつものように快哉を（もちろん心の中で）叫びました。
シリーズを（聴くのを）完走した・・・
なんともお気楽な達成感も手伝って、充足感のうちにこうして記事をしたためています。



さて・・・
前回はプログラムが一見地味だったこと、震災直後の特殊な環境であったこともあって、特別な思いで出かけた覚えがあります。
ただ、実際には何かを期したような多佳子さんの充実した演奏に会場がこのうえない一体感に包まれた素晴らしいコンサートでした。

そして・・・
シリーズの大団円となる今回・・・
ご本人が「メインディッシュ」と形容したショパンとリスト、それぞれのロ短調ソナタを前後半に並べて聴けるぜいたくなプログラムです。
「こりゃたいへんだ」と聴くほうの私ですらその重みを感じて浜離宮のホールに向かったくらいですから、弾く多佳子さんのプレッシャーたるやいかばかりかと気にかけておりました。

いや・・・
私が心配することなんかじゃありませんが、安曇野などで何度かお話を伺ううちに本番前のアーティストがいかにナーヴァスになるかを窺わせるようなお話があったもので。。。

でも杞憂でした。
神経質になっている素振りなど微塵も感じさせることなく、今となっては勝手に心配した私があほらしいという感じ・・・
きっとご本人は「違う、もうドキドキだった」といわれるでしょうが。。。



前回の演奏会で・・・
特にショパン演奏について多佳子さんの演奏が一足飛びに円熟したのではないか、そんな確信を得ていました。

多佳子さんのブログで、以前は「脱力」を中心に技術的な克服すべき課題をご自身に言い聞かせるかのような書き込みが目立ったものですが、最近はそのようなことはほとんどなくなってもおられたし・・・
きっと何かを掴んだに相違ないとにらんでいた私。。。

そして、今日聴いて・・・
やはりショパン演奏に関してはゆるぎない「悟り」を開かれたことを再認識しました。

それは・・・
「弾き込まれた作品を十二分に準備したであろう練習時・あるいはこれまでの演奏会のときと同じように演ればよいのだ」そんな自信・開き直りがあるからなのか、あるいは最近の充実した活動が忙しすぎて開演前にいちいち心配しているヒマさえなくなったのか、あるいはどちらも違うのか・・・？
それはわかりませんが、事実だけを誤解を恐れずにいえば「大家」の趣すら漂わせる最初からの奏楽振り。

初めて多佳子さんの演奏に触れた新潟県三条市でのコンサートのときの印象を思い起こすと、やはり成長されたというより別次元の「悟り」を開かれたといったほうがピンと来るぐらい違う気がします。

何が違うって・・・
出てくる音が成熟したというか、風格が増したというか・・・
以前よりはるかにフレーズをいつくしんで弾いておられた、少なくとも私にはそう聴こえたのであります。

とてもチャーミングだけど二枚目半になるおしゃべりはそのまま・・・でしたけど。（＾＾；）



さて・・・
プログラム中で感じたことを書き落としておきます。

先ほど無用な気負いなく演奏に臨まれたような書き方をしましたが、黒に近い紫のドレスをシックに決めて登場されたときには、衣服に無頓着な私でも「これは勝負服だな」と感じ、多佳子さんのこの演奏会にかけるなみなみならぬ気概のほどは感じたものです。
りかりんさん（宮谷理香さん）と話したときにも、１着のドレスで通されたことについて、よほど演奏に集中されていたのではないかという思いを強くしましたし・・・。

そして弾きだされたノクターン第９番・・・
ピアノのオーバーホールの話も聞いていたのでどうかと思ったのですが、まずは高橋多佳子独特の音色で奏でられ始めてホッとしました・・・


とても大きな呼吸、深い呼吸・・・
ピアニストとの呼吸の振幅がここちよく合っていくのを感じました。


曲調のせいか、座った席の残響のせいか・・・
いつもどこかのきっかけで高橋多佳子ワールドみたいな世界にワープするのですが、麗しい音色に心奪われながらもややソフトフォーカスだなと感じつつ曲も終わりに近づき、コーダではいちだんと印象深く最後の響きが伸ばされる、延ばされる・・・

軽いブレスののち、ノクターン１０番の冒頭の和音が絶妙に分散されて響いて・・・
ここから高橋多佳子ワールドが“パァ〜ッと”開けました。。。

多佳子さんの魔法の音色に魅了され、呼吸というかフィーリングがゾーンにはまり・・・
こうなるといろんな手業やペダルの操作といった足技、思い切った解釈云々などなどがすべて魔法にかわります。
振り返ると、第１曲はぜいたくなアイドリングだったかのように思える・・・。

別のピアニストがやると奇を衒った解釈とかあざとさと感じるようなことさえも、ワールドに誘われたのちに多佳子さんの手にかかると、ひらめきに満ちた解釈とか神々しさになっちゃうから不思議です。
こう書くと、ピアニストがまるで催眠術師か幻術つかいみたいですが。。。


ソナタ第３番は多佳子さんのコメントでは学生時代、コンクール、プロの最初のレコーディングを通して節目ごとにそばに寄り添っていた曲だそうです。
そんな曲だけあって演奏終了後、会場各所からブラヴォーが飛び交うすばらしい演奏、「聴けて良かった」まさに絶品の解釈でした。


第一楽章はあれだけめくるめく楽想があったはずなのにあっという間にゴールしてしまったようにすら感じるのは、とんでもなく充実していたからにほかなりません。
第二楽章は軽妙でありながら存在感も両立していて・・・これは録音では再現できない世界だと思って息をのんで聴くほかありませんでした。
第三楽章は、（私がボーッとしていたのか）第二楽章からいつのまにか続けて演奏されたように感じてあれっと思ったものですが、始まってしまえば、これまた私のフィーリングとぴったり。充足の極みの音の運び・・・とりわけ最後に旋律が回帰する前のつなぎの単音の雄弁なことといったら、今日の白眉の一瞬だったかもしれません。
そして第四楽章、このようなノリで弾けるのは世界でこの人しかいません。
全編にわたって「これを聴きに来た」というべき高橋多佳子のショパンを、まさに満喫できました。


そういえばショパンとリストの演奏のむずかしさの違いを運転に譬えて・・・
ショパンは細く曲がりくねった道を走り抜けていく最高のドライビングセンスが必要な難しさ、それに対してリストは、見通しは良い道だが大変な坂道を圧倒的な馬力のエンジンで進まなければならない難しさだと説明されていました。
説明者は、分かったか分からなかったか不安げでありましたが、こと私に関しては「言わんとされたことは伝わった」とは感じています・・・もしかしたら、盛大な勘違いかもしれませんが。

そして、多佳子さんはショパンの道に関しては、どんな隘路も目をつぶっていても（とまではいいませんが）走り抜けることができるのだろうとも感じたものです。



後半のリスト・・・
「愛の夢」はどこまでもさりげなく、でも、あくまでも自然に弾いておられるのが私にはかぎりないいつくしみの音楽に聴こえて、通俗名曲などといわれるこの曲の垢がぬぐわれた演奏でした。
以前にはこれほどのいつくしみというか、ここまでフレーズを（意識するまでもなく）大切にされているようには感じられなかったのですが・・・
まぁ・・・
かくのごとく弾くべき人が弾けばベラボーに感動できるからこそ、時の淘汰を経てなお通俗名曲として君臨できるという言い方もできるかもしれません。（＾＾：）

ようするに多佳子さんの手の内に入った曲で、多佳子さん流に弾いてくれれば、きっと私にはぴったり合う曲のひとつだったな・・・ということを嬉しく確認できたということです。



そしてもう一つのメインディッシュ、ロ短調ソナタ。。。

ピアニストにとってこれを演奏会にかけるということは「清水の舞台から飛び降りるような」挑戦であるという多佳子さんの発言がありました。
演奏を聴いて、嘘じゃないどころか、それこそドン・キホーテみたいとでもいうべき、たとえようもなくとんでもないチャレンジなんだろうなと推測しました。


そういえば・・・
当初からディスクとして公表する目的でこの楽曲をライブ録音しているピアニストは、ベレゾフスキーぐらいしか思い当りません。（調べればあるんだろうけど）
自分で弾けるわけでもないのに、ことこの曲に関して、後世に遺す記録にあえて一発録りでチャレンジするのは無謀だとあらためて思いました。

でも、そんなプレッシャーにも屈することなく、見事に弾きあげて楽屋へ引き上げるときの多佳子さんには達成感と安堵感があったことと思います。
本当におつかれさま・・・といいたいです。＾＾



さて・・・
演奏前に「（自称）３分間でわかるロ短調ソナタ講座」があって、これまた講師は聴衆がわかったかどうかに疑問を持っておられたようですが、主題の提示をされたことで本当に聞いた経験の少ない方への助けになったと思います。

リストほど同じ主題を繰り返し「これでもか」と押し付け続ける作曲家はいない・・・
ベートーヴェンもＱＵＥＥＮでさえも、そこまでくどくやらないと思われますから、主題の紹介はとってもヘルプフル、ナイスなアイデアだったのではないでしょうか？

私にとってのロ短調ソナタは野島稔さんのディスクではじめて出会ってちんぷんかんぷん、「なんじゃこりゃ！？」という感想を抱いて以来、なぜか躍起になって聴いて大好きになったという曲・・・
今では３０種以上のディスクを所有し優に数百回は聴いてますし、このブログにいっとき持っているディスクの感想を片っ端から書き散らかしたこともあるいわば聴きなれた曲であります。


そのうえで感じたこと（希望）は・・・
「高橋多佳子はこの曲を“セッションで”録音するべきだ（お願いだから録音してほしい）」ということでありました。

本日のそれは瞠目すべき立派な演奏だったとは思いますが、正直、多佳子さんなら（弾き込むうちにたとえライブでも）もっともっと全体の構成を踏まえつつ各パートの性格分けを精緻にできるはず・・・。
つまりは、随所に高橋多佳子流の素敵なところ、工夫といったものを見出すことができて「おお！そうきたか！」と感激したものの、きっとこれからさらに全編丸ごと高橋多佳子節に昇華される余地を残す楽しみな楽曲であることがわかった、そしてそれを実現できるのはセッション録音しかないと思っている・・・ということです。



ところで、リストのロ短調ソナタ・・・
私には多佳子さんのいわれる「英雄の生涯」というイメージより、「メフィストの悔悟・浄化・逡巡・昇華」といったイメージが強い曲です。
作曲者に「メフィスト・ワルツ」とか「ダンテを読んで」とかの曲があるから、勝手に私がそう思い込んでいるだけかもしれませんが。。。

で・・・
私が好きなロ短調ソナタの演奏は、ツィメルマン（これは別格）、ポリーニ、ブレンデルといったメジャーの大家に、先の野島稔さん、ハフ、セルメット、そして多佳子さんと同じショパン・コンクールで入賞したサジュマンといった面々によるもの。
アラウ、アルゲリッチ、ボレット・・・
なんて方の演奏も確かにおもしろいけど、好みからするとちょっとずれるかも。。。

このような先入観に汚された耳で聴いていても、多佳子さんの今日の奏楽には目（耳？）からウロコの解釈が、そしてそれが見事に実現されている箇所がそこかしこにあって、最後まで耳が離せませんでした。

たとえば、多佳子さんのいう「英雄の主題」が最初に雄々しく現れる前後などは、ほかの誰からも聴いたことのない表現だったように思います。
右手が和音でリズムを連ねる中、左手でドラキュラの心臓に２度杭を打ち込むような箇所がありますが、あの疾走感と低音の冴え・凄みはツィメルマンとポリーニを足したぐらいのインパクトを感じましたし、その後の英雄の主題には文字通り鳥肌が立ちました。

もちろん、これまで聴いたことがない表現のうちには、新鮮というより多少なりとも「おやっ！？」と感じる箇所もありましたが・・・

だからこそ・・・
全体感としても細部の表現にしても納得がいく解釈に至ったと思ったら、ぜひともセッション録音でとことんまで多佳子さんの魂を込めた音に変換して届けてほしいのです。



今回のコンサート・シリーズは、私にとって、とてもエポック・メイキングな企画でした。
そして、最終回、私は（リストのロ短調ソナタという新レパートリーへのチャレンジがあったにせよ）「これまでの高橋多佳子の（円熟と）集大成」を聴いた気でいます。

多少抹香くさい表現と思いながら、先に「悟り」なんて言葉をつかったのも、多分これまでの練習・本番を通じてピアノを弾くという修行のなかで何かを掴まれたんだなと（傍目に）感じたからであります。

ここで手に入れておられる「悟り」は、多分それだけで、地方のコンサートや地域文化活動で多くの人に感動と喜びをもたらすでしょう。
ただ、そのステージにとどまらずソロはもちろんデュオ・グレイスやＢ型トリオなどの活動ともあわせて、いろんな試みに精力的に取り組んでいかれるうちに、機が熟し、新境地に至った多佳子さんに会えることがまた楽しみです。


レコーディングに関しても、（先にも述べたとおり）リストのロ短調ソナタはしっかり熟成させてＣＤとして残してほしいです。
カップリングは、たいせつに寝かせておられるであろう「夜のガスパール」で・・・ってくどいですかね。。。（＾＾；）


コンサートは「別れの曲」が旋律線をたいせつに、ほんとうに大切に弾かれてしっとりと（何度かのカーテンコールののち）幕を閉じました。



終焉後はいつもお目にかかるみなさんとお話したり、サイン会で写真を撮らせていただいたり・・・
りかりんさんにディスクにまとめてサインをもらったり。。。（＾＾；）
それらを含めて「行ってよかった」と思いながら、いつものように満足感いっぱいで帰途に就いたのでした。



帰宅して・・・
多佳子さんの演奏によるもうひとつのロ短調を聴きました。

スクリャービンの幻想曲。。。

ここでの若々しく生気あふれる演奏に、聴くたびに新鮮な喜びに包まれます。
やはり、ＣＤとして手許にあるとその演奏を深く知れるわけで・・・ライブとは違う音楽を突き詰める醍醐味を感じるんですよね。



Ｐ．Ｓ．
デュオ・グレイスのＣＤの感想はまた聴きこんでから。（＾＾；）
入念な準備を経て万全に奏された楽曲を、とにかく明晰な録音が捉えているということは強く実感できました。
聴くほどにいろいろ気付くことがあって味わい深くなるんだろうな・・・と思っています。

謎かけのココロ

★時の流れに
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：ポール・サイモン）
１．時の流れに
２．マイ・リトル・タウン
３．きみの愛のために
４．恋人と別れる５０の方法
５．ナイト・ゲーム
６．哀しみにさようなら　（フィービー・スノウとのデュエット）
７．ある人の人生
８．楽しくやろう
９．優しいあなた
10．もの言わぬ目



日本中を騒がせたニュースを見た瞬間に閃いたこのアルバムの６曲目（ＬＰのときはＢ面のトップ）『哀しみにさようなら』ですが・・・

英語の原題は【Gone At Last】です。



ポールとフィービーが一緒に

GONE AT LAST

という示唆なのではないでしょうか？



ポールって見方によってはカンでもありますよね。
いえ・・・
はっきりいえば、真ん中がからっぽに抜けたポール状のものが管です・・・よね（＾＾；）





松本前復興大臣の発言まで訃報を知らなかったけど、あらためてフィービー・スノウのご冥福をお祈りします。


あの場で謎かけするのは不謹慎。
それ以前に、心証を害したことへの謝罪はあたりまえ。



でも・・・
前後の事態の推移を見て、前大臣の言動を振り返ったときに・・・

私の説による謎かけのココロがもしも正しいとすれば、今回の事態は「ご乱心を装った殿の自刃」であり、不謹慎とは百も承知のうえで、本懐を謎かけの心に託さずにはいられなかったのではないかと推察されるのですが・・・


如何？

さらなる昇華への期待 もしくは 言わない約束

★Mind Travel
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：Superfly）

※曲目をいつもは書いていますが今回は省略します。（←手抜き）

お久しブリーフ・・・って感じですね。（＾＾；）

私自身が被災したわけではありませんが、仕事面では震災以降かなり忙しくなって、自分のブログに訪問できないほど生活は一変って感じでありました。

６０日以上更新しないでいるために、ページの冒頭から宣伝みたいなのがはいっちゃっていることに先日気づいて、ちょいとヤだなと感じておりました。
更新できてやれやれですが、記事の内容は聴きこまなければならないようなクラシックはお休みにして、景気よくSuperflyの最新盤について書くことにします。


Superflyは、めざましテレビでの“マニュフェスト”の演奏以来ずっと気にとめていたアーティスト。
出演時に当時の相方（多保さん）が「まだこの番組に出られただけでも、ラッキーが残っている」というような発言をするなど『もう後がない感』をいっぱいに漂わせていたものの、私はそのパフォーマンスに、ブレイクしないはずはないと確信を持っていました。

同じくめざましでブレイクしたと感じているアンジェラ・アキさんみたいになるだろう・・・
と思っていたのですが、「手紙」以降、活動のステージを大きく広げている彼女をすら、Superflyはすでに商業的には凌いでしまったようにすら感じます。


しかし、ヴォーカリストとしてのSuperfly・・・越智志帆さんには、私がもう何も語ることがないほど讃辞が寄せられていますな。。。
私も「凄い！」としかいいようがありません。

途中、ソロユニットになったとはいえ作・編曲などのパーソネルは基本的には変わっておらず、越智さんという宝物を音響作品・ビデオ作品としてどう料理するか、あとはプロダクションの問題なんでありましょう。
聞けない作品に仕上げることの方が難しいってぐらいの声ですからね。。。


店頭で目にした“Mind　Travel”と題されたサード・アルバムのアナウンスには、『ファーストにしてベスト　セカンドにして進化！！　サードにして深化！！』と謳ってありました。

はたして私は、ファーストアルバムには『原石のくすんだ輝き』を感じました。
『ジャニス・ミーツ・ストーンズ』って帯にあったと記憶していますが、たしかに“マニュフェスト”のプロモを見れば多保さんがひと目でキースを意識してると知れるテレキャスカスタムで“らしく”弾いているし、越智さんのいでたちもジャニスをリスペクトしていることがわかるものでした。


でも・・・
全体的な印象としてはパワーは感じるけれど、どことなくぎこちない・・・


チャートのナンバーワンを獲ったわけですからベストというのはウソではないですが、この後、どのように『進化』するか・・・
それをとても楽しみに感じさせる予告編だと私は思っています。

ただし、バラード「愛をこめて花束を」は、もうここで現在と同水準の完成形を示していました。
後続の名バラードだって何曲もあるけれど、その真摯さにおいて決して勝っても劣ってもいないのではないでしょうか。


さて・・・
４０年ほどもまえになりましょうか・・・
あのジャニス・ジョプリンの「生きながらブルースに葬られ」てる感じってのは、今のご時世、我が国の誰がどうやったって出せないだろうことに気づいたためか、セカンドの方針は大きくシフトした気がします。

すなわち、ジャニスにはこだわらない・・・
越智さんのヴォーカルは、『ボックス・エモーションズ』においてとってもファッショナブルに変貌しました。

プロデュースに携わった蔦谷好位置さんがその変貌のキーマンだと思います。

シングルカットされたものは特にですが、素のままの勢いといった特徴からソフィスティケートしながらパワーは増幅された楽曲が多くなりました。
加えて、最良の意味での歌謡曲のエッセンスとでもいうべきものが『How do I sleep?』『恋する瞳は美しい』という曲に結実し、これらはほかの誰にも真似できない新機軸になったと思います。
コアなファンには望ましくない変貌だろうな・・・とも推測されますが。。。（＾＾；）

そしてなんといっても「Alright！」がいい。
こういう曲こそが、私は大好きなのです。

このアルバムには捨て曲がない・・・
なんていわれていましたが、越智さんが歌えば『鉄道唱歌フルコーラス』だって捨て曲にならないだろうから、本当にそうかは聞いた人によるかもしれないんじゃないかな・・・？（＾＾；）

つまるところ・・・
書店で見た広告の『進化』というのが「音楽性の幅の広がり」と捉えるのであれば、方向性は望ましい方向に行ったと感じる人とそうでない人がいるに違いありませんが、進化したんでしょう。＾＾


そして、サードアルバムに至るまでにいくつものタイアップの音楽が発表されました。
なんといっても白眉は今回の収録曲のいくつかも入っているミニアルバム・・・
レビューなどを目にするといろんな意見があるようですが、私は、このようにシングルなどで世に問うたもので品質を保証して、そのうえでフィルアップの作品を収めた作品作りをするこのプロダクションには好感を抱くものです。

話を元に戻すと・・・
ミニアルバムにオマケみたいについてきたように見えて、物量的にはそっちがメインじゃないかとも思えるリスペクトする楽曲のコピー集・・・

さらっと聴きましたがまさに「オマージュでございます」というべきお仕事で、本当にこれらを演っていると楽しいんだろうなという感覚が伝わってきました。

プロダクションとして安定感抜群でお上手なので、いささかも文句のつけようもありませんが・・・
あえて私は、Superflyとしてやらなければならなかったのかということに疑問を挟みたくなります。


ただ・・・
今回のアルバムを聞くと、これが大きな伏線になっていたんだなと強く感じられます。

そういうわけで・・・
できたてホヤホヤ（ホントは発売されてホヤホヤ）のサードアルバム『Mind　Travel』ですが、越智さん自身の「とても明るく、華やかな作品」という評価、そしてゆっくり心の旅を楽しんでくださいというメッセージが、さすが作り手、よく特徴を顕していると思います。

曰く・・・
作り手であるSuperfly自身の心の旅なんだろうな・・・と。
オマージュした曲を下敷きにした、自分たちの現在の到達点を表現したんだろうと。。。


したがって・・・
セカンドからの深化というよりも、ミニアルバム・・・オマージュの曲集からの深化なんじゃないか、そう思わずにいられません。

これは以前の曲集でもしばしば気になったことなのですが、多保さんのオマージュの顕し方はきわめて直截です。

もちろん・・・
むしまるＱの愛すべき動物ソングの数々のようなパロディーや、シブがき隊の『ＺＯＫＫＯＮ命（ＬＯＶＥ）』のイントロでナイトレンジャーをそのままパクったようなマネは決していませんが・・・
でも・・・わかるんです・・・お里が。
いや、正確を期せば、わかるように思わせられちゃうんです。


こしらえられた楽曲はいずれもご機嫌だし、よくできてるし、パフォーマンスも文句ありません。

だから、かけっぱなしておくと越智志帆というヴォーカリストを統一して、バックを著名なロック・レジェンドをリスペクトするコピーバンドが演奏しているように聴こえちゃう。
FMとか有線で洋楽を聴いているんだけど、いろんなグループがやってるようにも聞こえるし、ヴォーカリストはなんでかしらないけれど一緒だし・・・
そんな違和感があります。
それが楽しみ・・・でもあるのですが。（＾＾；）


“Rollin’Days”で“Black or White”の別ヴァージョンかというようなリフに始まり、先々の曲では“Yesterday once more”の伴奏リズムかという箇所があり、Zepの“カシミール”、クルセイダーズに妖精だった頃のオリヴィア・ニュートン=ジョンにブロンディまでいるじゃん・・・
パープルのギグのスタートを思わせる“Free　Planet”、これらはすべて多保さんの手になるもの・・・

彼のアレンジワークに通底するのはストーンズやロッドのエッセンスであり、なんかあふれまくっているという感じです。


アレンジ以外にも・・・
“Wildflower”なんてタイトルだって、何にインスパイアされたのか？
“Morris”のPVで、Gibson弾いるじゃん！？
などなどの言いがかり的なツッコミに至るまで、ウンチクをかたむけたくなるような作りは、オンタイムでご先祖筋の音楽に触れてきたおじさんにはとても嬉しいものということもできます。
それらは決して悪くない・・・んです。

Superflyの資質は一聴してわかっているし、素養も十分にわかった・・・
でも、Superflyという桁外れのユニットの特徴が、そんなことであるのはいかにも勿体ないんじゃないんでしょうか？

つまり・・・
Superflyでしかありえない、もうひとつ昇華された作品作りを期待したい、これが私のもっとも感じるところなのです。


突き抜けたヴォーカル・・・
これがもっとも生かされた私のイチオシナンバーは、越智さん自作の“タマシイレヴォリューション”です。

この路線こそ私の知る限りSuperflyの独壇場、すなわち、ルーツである洋楽のエッセンスに拘泥しない蔦谷路線です。
今後のことを思うとき、蔦谷氏あるいはさらに越智さんの共感を勝ち得てなお、インスパイアしてやまないような触媒となるキーマンが現れることがもしかしたらいいのかもしれません。

でも・・・
ミニアルバムでコピーしました　→　それに敬意を表したことがわかるオリジナル曲を相当な完成度で作りました　（本作）　→　それらの財産を消化して、さらにこれこそSuperflyと言えるほどに昇華した４thアルバムの完成を期待したいというのが私の思い。。。

レッド・ツェッペリンだって、ファーストのあと勢いとドライブ感で勝負のセカンド、アコースティックなサード、しかる後に『天国への階段』にいたった（『ブラック・ドッグ』『ロックン・ロール』だってある）わけです。
ＴＯＴＯにせよ、『ロザーナ』や『アフリカ』を擁する４枚目のアルバム（ジャケットの剣が印象的でしたね）をものにしました。

Superflyの３枚目にも、『移民の歌』『グッバイ・エリノア』に相当する、いやそれ以上に人口に膾炙しうる作品は収められていて、４枚目への期待はいや高まります。

わが国においては、長渕剛さんだって４枚目の『乾杯』でそれまでの集大成と、唯一無二の音楽を作り始めるスタートを切った・・・
さだまさしさんだって、ソロ４枚目『夢供養』は少なくとも私にとってはエポックメイキングな作品だったし、彼自身にとってもフリーフライトレーベルの嚆矢を飾る意欲作だったのでは・・・？

４枚目ってえてしてそんな作品が多いし、Superflyにとってもそうであってくれるといいと思うんですけどね。

そして・・・先の長渕さんの『乾杯』に富澤一誠さんが寄せた言葉「これで長渕の曲はすべてよくなった」が、Superflyにもそのとおり当てはまるようになれば、歴史に名を残すだけでなく永くその芸風を親しまれる独自の存在として活躍できるに相違あるまい・・・なんて思うわけです。


そういえば、私が今もっとも好きな日本の女性ヴォーカリストは越智さんのほか、LOVE　PSYCHEDELICOのkumiさん、mihimaruGTのhirokoさんなんてところであります。

デリコの４枚目『GOLDEN　GRAPEFRUIT』も、デビュー時からすでに独自の個性を誇っていた彼等のいいところを、経験を踏まえたうえで、原点回帰して全部出したようなアルバムになっていました。
とりわけ“フリーダム”は、MLBのテーマにも取り上げられ広く人に知られるようになっただけでなく、kumiさんの体の柔軟性まで十分にアピールしたPVまで含めてカッコよかったし文句なし。

ｍihimaruGTは４枚目というより、“気分上々”が大ヒットしたサードの後にドラえもんの映画の主題歌としてリリースされた“かけがえのない詩”に撃沈した私・・・
子供を映画に連れて行って、エンドロールに一生懸命食い入ってしまったのを思い出します。

この歌でのhirokoさんのような声そのものの演技というか“アヤカシ”は、越智さんの芸風にはないですね。
ユニットにおけるhirokoさんの振舞いは、miyakeさんにかなり負っているところがあると思うので、大いにネコを被っているというか抑制を強いられているようにも感じます。

彼女のソロを聴くと結構声の演技よりも張り上げてしまい、それによって却ってよさがスポイルされている気もするので、mihimaruのスタッフはhirokoさんをいかに生かしたらよいのかをよく心得ているのでしょう。
彼女はアレサ・フランクリンではない・・・んだと。

越智さんはアレサのように歌ってもいいんだけど、彼女をもう一段以上ステップアップさせる課題も、案外こんなところにあるのかもしれません。
裏目に出る可能性も多分にあるので、プロデューサーとしては頭の痛いところでしょうけどね。（＾＾；）


ついでながら・・・
PVについてもベストヒットUSAやMTVを永く観てきたものの目には、どこかで見たような演出がいっぱいある・・・んだよね、これが。

こちらも、中国の漢詩よろしく借景としての出典を楽しませるのではなく、オリジナリティで勝負してほしい・・・ものです。（＾＾；）
（“Rollin’　Days”のローズ・テレキャスターに始まるギターのコレクション映像には食いついてしましましたが。＾＾）


最後に・・・
BUMPやRADWIMPSもそうだけれど最近の若者のロックって、現実的で厳しい歌詞を歌ってるんですね。

ここでも“Beep！！”における「最後に逃げる」「自分の手を汚せ」って、ここで使われているような意味で、いつから女性歌手が歌うようになったんでしょう・・・？

この記事には「言わない約束」の事柄をけっこう盛り込んでしまいました。
明日も仕事に向かうおじさんはこれら「言わない約束」の歌詞のオンパレードにただただたじろぐばかりなので、多少言い返してやったかなという感もあり・・・です。

《ショパン ｗｉｔｈ フレンズ》 ポーランドを愛したショパン

★《ショパン　ｗｉｔｈ　フレンズ》〜奇跡の年　コンサートシリーズ
　　　デビュー２０周年記念＆ショパン生誕２００年記念シリーズ��
　　　　高橋　多佳子　ピアノリサイタル　　　　

第３回　ポーランドを愛したショパン
　《前半》
１．Ｆ．ショパン ：ポロネーズ　第９番　変ロ長調　作品７１−２（遺作）
２．Ｆ．ショパン ：４つのマズルカ　作品１７
３．Ｆ．ショパン ：４つのマズルカ　作品３０
４．Ｆ．ショパン ：ポロネーズ　第５番　嬰ヘ短調　作品４４

　《後半》
５．Ｆ．ショパン ：ポロネーズ　第６番　変イ長調　作品５３『英雄』
６．Ｆ．ショパン ：３つのマズルカ　作品５９
７．Ｆ．ショパン ：ポロネーズ　第７番　変イ長調　作品６１『幻想ポロネーズ』

《アンコール》
１． F.．ショパン ：夜想曲　第2番　変ホ長調　作品９−２
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０１１年３月２７日　浜離宮朝日ホールにて）

モナリザのようなポーズをとってくれた多佳子さん、このコンサートを開催してくれて本当にありがとうございました。

さまざまな事情が重なっている中、開催の当否についていろんな考えが頭をよぎったことと思います。
「インフラの問題上は開催に支障はないけれどどうするべきか？」というシチュエーションで決断された答とすれば、あれだけの聴衆の期待に素晴らしい演奏で応えられたわけですから大正解だったと、私は思います。

物理的にムリでなく準備も十分されたうえで演奏に臨むことができるなら、アーティストとしてはそれを楽しみにしている聴衆を元気付けるために最良のパフォーマンスを臆せずされるべきではないでしょうか？
演奏を聴いて元気をもらった私たちが、またそれぞれの持ち場で気持ちよくできることをしていけば・・・
きっと（大袈裟でなく）日本全体がいい循環になると思います。


それに・・・
お目にかかったときにも申しあげましたが、（仕事の都合というハードルもありましたが）このコンサートは自分の誕生日祝いだと思って楽しみにしてきましたから、まずは「聴けた！」ということで感激でした。


私信めいた書き出しとなってしまいましたが、年度末のうえにいろいろあって公私共に忙殺されている中、私にとっては、このコンサートが聴けたこと、演奏が期待していたとおり心に響くものだったこと、プログラム・進行がとてもよかったことなど、総合的に最高のパフォーマンスだったのではないかと思えて、とてもいい形で気持ちのうえで一区切りをつけることができました。

多佳子さん自身も・・・いつものように反省点はいっぱいあると言われるのでしょうが・・・思い切り演奏され、ほぼノーミスで演奏を終えられた（フィギュアスケートじゃないですが）ことに手応えを感じ、それなりには納得しておられる出来栄えだったのではないかとお察ししますが・・・

ともあれ・・・
私という聴き手に関しては、とても癒され大満足だったということだけ伝われば結構です。



さて・・・
前半は、まず（正直言って聴き慣れない）遺作のポロネーズから始まりました。
18歳のショパンの作品ということですが、サロンで持てはやされるであろう曲調で多佳子さんの音色、絶妙なニュアンスのタッチによってウルワシイ曲に聴こえました。
興味深い曲には違いないですし、多佳子さんも感激しているくらいだからいい曲なんだろうけれど、聴きなれてないからか『フィールドの様式で作曲された字あまりのモーツァルト』っていう感じに思えちゃいました。
多佳子さんぐらい曲への愛情を持っていない人が弾いたら、ちょっと私には違うんじゃないかなと思えるタイプの曲かもしれません。

ここでMCが入り、ポロネーズとマズルカについて解説がありました。
曲目については冒頭の曲をいかに気に入っているかという説明はありましたが、この後弾かれる曲の内容についてはありませんでした。
私はこれは大ヒットだったと思います。
聴き手の無用な予断を許さない・・・ことも、演奏家のパフォーマンスを味わう場合には大切だと思うからです。
集っている人の大半はきっと、ここから後の曲目についてはよく知っていたと思います。
よしんば知らずとも、プログラムに下田先生の解説がしっかりあったわけですから、少なくとも今日に関してはベストのMCだったと思います。

続く８曲のマズルカですが、このところ多佳子さんの音楽の重心が低くなり大家の風情を漂わせるようになってきたのではないかと感じさせる演奏でした。
思うに、かねて多佳子さんが達成を目指していた「脱力」がいよいよ完成の域に入って、以前よりずっとリラックスした音楽の雰囲気作りを可能にしているのではないか？

聴き手である私もリラックスできちゃったため思わず寝ちゃいそうでしたが、曲が短かったのでなんとか持ちこたえられました。

ともあれ・・・
安定した伴奏に乗って、右手が思うままにニュアンスを紡ぎ出すことによって音楽に立体感が生まれているのではないか・・・
なんて、わかったように書いて実は的外れだったらみっともないですが、けっこう一筋縄ではいかないリズムと旋律線を自然に聴かせてしまうことは、実はとても凄いことだと思います。

われわれがカラオケに行って、ミスチルやバンプの歌を歌ったときに、オリジナルの桜井氏や藤原氏が見事にメロディーに乗せている歌詞がしょっちゅう字あまりになったり、リズムとケンカすることを思っても、あのマズルカの１曲の中で“楽譜どおりに”表現されている内容の多彩さと据わりのよさは驚異的であります。

１曲だけコメントすると、作品１７−４の多くの演奏が私にはジャズっぽく聴こえて仕方ないのですが・・・
多佳子さんの演奏だと真正なクラシックの曲に思えたことが印象的でした。

ポロネーズ第５番・・・
大好きな曲ですが、CDではこれはと思える演奏になかなかお目にかかれない曲です。
多佳子さんの“ショパンの旅路”を聴くまでは、アシュケナージの演奏がいいのかなと思っていましたが、どことなくちょっと違うというイメージがどうしても拭い去れませんでした。

リストが絶賛したというこの曲、たしかにリストが褒めたくなりそうな曲ですが、多佳子さんの実演に触れてはじめてこういう曲だったのかと得心が行きました。
終始ニュアンスに満ち溢れ、途中ユニゾンで駆け上がっていくフレーズでも最初と２回目では微妙に雰囲気が違っていたり、妖しい芳香を撒き散らすようなところもあって、まさにメフィスト･ポロネーズという表現がぴったりの曲・・・
最後の低音部に消えていくリズム・音色にゾクゾクしながら・・・
脱力の成果なのでしょうか、何故鍵盤を叩かないのにあんな音量が飛び出すのかと思われる最後の和音で前半は大団円。

この演奏を聴いて、今日の多佳子さんは調子がいいと確信しました。
このところお忙しいようなので練習がオーバーワークではないかとか、諸般の事情から気苦労や気負いとかがないかとか、ファンであれば心配したくなるところですが杞憂でした。

まぁ仕事というものは忙しい人に集中する、それはその人の仕事が任せるに足るものだからという理由によるものであります。
忙しい人は、余計なことを考えている間もなく目の前の仕事に対していいパフォーマンスをするということでありましょう。
私もかくありたいと思いますが、なかなかそうもいかないようで・・・。（＾＾；）
だから、こうしていい音楽を聴いてリフレッシュを・・・というわけであります。



後半ですが、嬉しいことに前半を大きく凌駕する印象を残してくれました。
これはきっと私が聴いた多佳子さんのベストパフォーマンス、少なくともその有力候補になりうる鮮やかな演奏だったといえるものでしょう。

英雄ポロネーズは何度か実演でも聴いています。
その都度、ディスクで聴くよりもはるかにファンタスティックに弾かれるのを素敵だと感じていましたが、今日は（遠い席で響がかなり入って聴こえたこともあり）華麗さ、派手さはすこし抑え目であるように聴こえました。
音楽の重心が低いというのはここでも強く感じたところ、一部の旋律のタッチが粘り強い音になったのではとも感じました。
この音は・・・
デュオ・グレイスのコンサートでりかりんさんのソロ演奏で感じたときのものではないかと思い当たったのですが、気のせいかもしれません。
レコーディングまでされるほど一緒に仕事をされていて、呼吸を合わせている間に相手のワザを自分のものにしてしまう・・・北斗神拳奥義「水影心」みたいなことが達人になるとできるんだろうかとも思いましたが・・・
いや、むしろ影響がないというほうがおかしいのかもしれません。
結論が、あるかもしれないしないかもしれない・・・ということに変わりがないのは、申し訳ないことです。

作品５９のマズルカも同様に、多佳子さんの実演のすばらしさをこれでもか堪能できました。
アルゲリッチの演奏で初めて聴いて、特に作品５９−２はマズルカ中の最高傑作だと思い込んできました。
なぜ、ミケランジェリはDGに録音した１０曲のマズルカに採らなかったのかすっと残念な気もしていましたが、彼はそれほど好きじゃなかったのかも知れず、言っても仕方のないことです。

３曲をつなぐ間の取り方・・・
アタッカではないですが、まさにここしかないというポイントで３曲を有機的に結んで、ひとつのまとまった曲のように聞かせる演出もステキ。

１曲目イ短調のモノローグのようなニュアンス豊かな出だしにふっと絡んでくる左手の魅力的なこと、その後も徹底的に研ぎ澄まされた音が立体的に聴こえて耳は釘付け・・・
２曲目変イ長調の音色も絶美、とりわけ中間部の左手で奏される旋律の美しさは多佳子さんの特徴とはいえ、わかっていながら心に沁みてきます。
そしてこの曲が静かに幕を下ろしたとたんに、激しく３曲目嬰へ短調が始まり・・・
これも常套手段だとわかっていながら、あまりの場面転換の鮮やかさに引きつけられるばかり。
また、なぜあの手の動きでピアノがあそこまで鳴るのかと驚かされることもあわせて、ブラヴォーな演奏でした。

そして、プログラム最後の幻想ポロネーズ・・・
この演奏を聴いたことはきっとずっと忘れないと思います。
多佳子さんの実演は初めてでしたが、この曲がこんなにコンパクトに聞こえたことはかつてありません。
ディスクではアルゲリッチの切実さがあふれた演奏に最も共感してきましたが、今日の多佳子さんの演奏はその切実さにおいても曲想のスケールにおいても遥かに凌駕するものだったと言い切ってしまいたいほど素晴らしいものでした。

多佳子さんの演奏からは何度もこのように思わせられているものですが、ヴィトゲンシュタインの「人は語りえぬものについては沈黙しなければならない」という言葉を言いたくなるほど筆舌に尽くしがたい・・・
竜宮城が絵にも描けないぐらい美しいのと同じ感動でプログラムを終えました。
（文字がいっぱいあるのに何も説明していないことが気になるレポートだなあ。）

幻想ポロネーズの最後を大きな呼吸、底光りするような音色で収斂してきた後、高らかに最後の和音が鳴らされると、一瞬息を飲むような間があって会場からは“当然に”割れんばかりの拍手が沸き起こりました。


正直、この演奏の後にアンコールなんて必要なのだろうか、そうでなくとも弾けるのだろうかと思っていましたが、１曲だけと断って多佳子さんはノクターンの作品９−２を弾いてくれました。

多佳子さんのアンコールは本番の緊張が少しほぐれた開放感があるのが特徴で、それも楽しみなのですが、今日は旋律線をひどく大切にした演奏振りでした。

そうか・・・これは祈りなんだな

と勝手に合点してコーダ以降の澄み切った音の残した余韻を噛みしめて素晴らしいコンサートは幕を閉じました。



さて・・・
祈りに関連してではないですが、コンサートでは多佳子さんがステージから東日本大震災被災地への募金を呼びかけをされました。
そして、なんと、ホワイエでは笑顔のりかりんさんが募金箱を抱えておられました。

これは考えようによっては凄いこと・・・
野球に喩えたら、楽天の岩隈投手が募金を呼びかけてマー君が箱を持っているのと同じぐらいのインパクトではありませんか？
いずれにせよデュオ・グレイスのお気持ちは、多くの人にきっと届いていたと思います。

また・・・
折からの節電モードで地下鉄の自販機が動いていなかったので飲み物に不自由した人がいたでしょうし、ホールへ向かう道すがら、あるいはホワイエも灯が間引きされていました。
確かに違和感はありましたが、ことコンサートにおいてはいい演奏が聴けさえすれば全然問題ないんですね。
逆に、いかに私たちが必要以上に灯がついている状態に馴らされてしまっているかということを痛感しました。
この灯が１００％点くことが復興ではない・・・そう思います。
不要な電気を使わない、私はこれを励行する先に復興があると感じています。
でも、計画停電ははやくナントカして欲しい。（＾＾；）


最後に特筆すべきは、多佳子さんのスピーチがすばらしかった。
本当はもっと曲目紹介や、楽しいお話をされたかったのかもしれませんが、開催の趣旨・経緯とショパンをいかに愛しているかは十二分に伝わりました。
コンチェルトを例にとったマズルカとポロネーズのお話も興味深かったし、私には今日ぐらいの分量のコメントがちょうどいいですね。
多佳子さんにしてみれば、節約モードだったかもしれませんが。

さて・・・
私も、お父様といろいろ話させていただいたことなどネタもありますが、明日の朝、計画停電があるかも知れず、私もいつもよりは分量節約モードでレポートを終えることにします。


自分では節約モードだと思っているものの、それでも結構長いですね。＾＾
本当に必要最小限でレポートするなら「最高に感動した、特に後半は筆舌に尽くしがたかった」これだけでオシマイなんですけどね。

Grand Prix du Disque Frederic Chopin

★ショパン：バラード＆スケルツォ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：シプリアン・カツァリス）
１．４つのバラード
２．４つのスケルツォ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９８４年録音）
2011年を迎えてはや20日あまり・・・
正月の暴飲暴食で激増した体重と体脂肪率をどうしたら昨年水準に戻すことができるのかが喫緊の課題となっている毎日を送っています。

今年はリスト生誕200周年ということで、年初よりリストのディスクを聴きまくるかと思いきや、実は（クラシックでは）ショパンを聴きまくっているという天邪鬼。
今年も私らしく好き勝手にやっていきますので、もしよろしければお付き合いのほどを。（＾＾；）


昨年2010年はショパン（シューマンも）生誕200周年で少なくとも年初は盛り上がりましたが、振り返れば、後半は大失速してそれほどでもなくなっちゃったなぁ〜と。。。

ショパン国際コンクールで邦人コンテスタントが早々に姿を消してしまったことが、好楽家はともかく、我が国の国民あげてショパンを礼賛する機会を奪ってしまったのかもしれません。

その前年のヴァン=クライバーン・コンクールにおける辻井さん優勝のようなセンセーショナルな出来事が今回のショパコンで起こっていれば、ショパンの申し子の誕生とともに我が国におけるショパンのＣＤの売上は、少なくとも２割増ぐらいにはなったのではないでしょうか・・・？

ジュネーヴで萩原麻未さんが勝っている・・・テレビでちょっと聴いただけですが彼女の演奏には大いに期待しています（ディスクにならないかな？）・・・ことからも、この結果は我が国のレヴェル云々ではなくたまたま同胞の武運が拙かっただけのだと思いますが・・・
ショパンおよびその関係者のみなさんは、ブーニン以来久しぶりに我が国を席巻するチャンスであったのにと残念に思っているのではないでしょうか？

果たして・・・
昨年の大会で覇者となったピアニスト・アヴデーエワさんは、アルゲリッチ以来の女流であります。
独特な雰囲気を感じさせはしますが、実際の演奏はディスクになって出てきてからを楽しみにしよう・・・
かなというのが今のところの感想です。
You-tubeの演奏では、私には彼女のよさがどうにもよくわかんないんです。
少なくともアルゲリッチと比較するのは、いかにアヴデーエワさんが実力者であっても、これからキャリアを始める彼女には気の毒というものではないかと思っています。


ところで・・・
このコンクールには新星を夢見るコンペティターによる戦いのほかに、開催インターバルの５年のうちに出たショパン演奏のディスクを、審査員がブラインド（誰が弾いている盤かをわからないようにして）で試聴してグランプリを決めるという「フレデリック・ショパン・グランプリ・ディスク大賞（Grand Prix du Disque Frederic Chopin）」という賞があるようです。

そして・・・
今回のそれは前大会覇者ラファウ・ブレハッチによるピアノ協奏曲の演奏に決まったとの発表がありました。

1985年に本賞が創設されてからこれまでの受賞盤がなんだったかは、このサイトで確認できます。
http://www.grandprix.chopin.pl/hist_en.html
ここで栄誉を勝ち取るディスクは確かな耳を持った複数の審査員が投票している点において、有名・無名を問わず、有無を言わせぬ個性を際立たせた味わい深いものとなるだろうことは明らかです。
要するに・・・
掘り出しもののお墨付きディスクを期待しているってことなのですが、カツァリスのバラード＆スケルツォ、ペライアの即興曲集、アラウの練習曲集、メルタネンの夜想曲集などの実績を思うとき、まさしくその期待に応える銘盤にほかなりません。


しかしながら、今回の決定にはちょっと釈然としないものを感じています。
もちろんブレハッチ（コンチェルトは未聴、前奏曲集は聴いています）では物足りないということではありません。
彼は確かに素直で繊細な歌心のあるピアニスト（そりゃ前回の優勝者ですから）で、普遍的に水準の高い作品を作っているといってよいと思います。
ですが・・・
同じコンチェルトのディスクでも、ツィメルマンとはやはり相当にハクも違えばこっちの受止め方が違うのも事実であります。
ツィメルマンでさえあれだけこだわりにこだわって制作したディスクと、同等以上の評価を与えることができるほどのリッパなディスクなのか？

５年に１度のこの賞で、並みいる競合盤を抑えてまでグランプリっていう評価はどうかしらんと感じるのです。


ここで大賞以外の情報を見てみると・・・
アルゲリッチの一連の作品が「歴史的録音」として殿堂入りみたいに表彰されているのはまあいいとして、選外佳作にこれまたブレハッチの前奏曲集があります。

その他にはアルゲリッチとよくデュオを組むベテランのネルソン・フレイレ、このバックステージでも特集したことのあるニッチなプチ全集マニアの中堅ピアニスト・パスカル・アモイアルの、いずれも夜想曲集が選外佳作に名を連ねています。
アルゲリッチを除く４作品中からであれば、私ならアモイアルの夜想曲集を選ぶけどなぁ〜。


さて・・・
グランプリ・ディスクに釈然としない理由にはいくつかあるのですが、実はフレイレかアモイアルが獲っていれば「なるほど」だけで済んじゃうんです。
つまり・・・
まず、候補として前回大会のポーランド出身の覇者が２枚入っているってところから、いきなり引っかかっちゃっう私。

審査にあたってはショパンに世界一造詣が深いといっていい専門家たちが聴いているわけなんですよねぇ〜・・・
メジャーレーベルから出ているこの２枚は、いかにブラインドで聴いたからといって審査員全員がブレハッチのそれだと判っちゃいませんか？
ここが疑問というより、確信に近いところなんですよね。

次に気になる点は・・・
前回の2005年大会のグランプリをロンドなどのマイナー曲中心のプログラムを組んだポーランドの俊英シヴィタワが獲っていること。
ベアルトンレーベルからのこのシリーズは、私も興味深く聴いているのですが今回大会の推奨楽譜を使っていることが特徴。
その前の大会にもワルツ等で名を連ねるこのポーランドのピアニストが栄誉に輝いている・・・
確かに彼は得がたい雰囲気を持っているのですが、受賞ディスクと思うと国籍・楽譜というものがどうしてもちらついてしまうのです。

そして・・・
同年には「ディプロマ」なる賞ができて、フランスのピアニスト、ヤン・メルタネンの奏する夜想曲集が表彰されています。
私にはこちらのほうがよっぽどグランプリに相応しい、個性を聞かせるディスクであるように思われますが・・・
いえ、こういうディスクをちゃんと掘り出してくれているので「審査員のみなさんは、聴くべきところはきちんと聴いている」と良心を信じられるのですが・・・
発表された結果から遡ってなぜかを考えると、どうしてもガチンコのディスク試聴の結果だけで選出されているものではなく、高校受験における内申書みたいなものがあるんじゃないか？
そんな風に勘ぐっちゃうんですよね。。。

こう考え始めると・・・
ブレハッチのディスクが２枚も候補となっている点ひとつとっても、ポーランドのピアニスト、前回覇者という肩書き、それらを満たす得がたいアイコンに権威付けしなくてはという意図が見え隠れしないかと懐疑的になっちゃったりして。
また、今回選外佳作となったうちの２種が夜想曲集で、前回受賞しているメルタネンと被るので敬遠された結果、ブレハッチのどっちにしようかなんて思われたのではないかと・・・

いや、考えすぎですよね。（＾＾；）
それにも増して、ブレハッチ盤が本賞に相応しい見事な出来栄えだったに違いありますまい。

いずれにせよブレハッチの受賞盤以外は全部持ってましたし、ブレハッチのコンチェルト盤にももちろん注目していましたから今回は掘り出し物はなし・・・
５年後の知られざる注目盤の発見に期待という結論に変わりありません。


さて・・・
先にも書いたようにショパンイヤーの終盤以来しばらくショパンから遠ざかっていましたが、新顔が現れなかったために、その発表以来初回のグランプリ獲得作品であるシプリアン・カツァリスのバラード・スケルツォ全曲集と、先の前回大会でのディプロマ受賞作メルタネンの夜想曲集を聴き直したらハマってしまいました。

いや本当にカツァリスのバラード＆スケルツォの解釈には驚かされました。
本賞の最初の受賞盤であるこのディスク、実はこれに捧げるためにわざわざこの賞を創設したのではないかと思えるほど凄い演奏だと改めて感じ入りましたね。
他の誰と比べても、曲の解釈も演奏のレベルも違う(好みかどうかは別)という別次元の出来栄え・・・そう思います。

同じ楽譜を使っているのに和音の中で強調する音のバランスを違えることでぜんぜん違うフレーズが現れそれが対話しているように聞こえ、それでいて不自然な感じがしない・・・。
さらに、強烈な数の音符を弾いているはずなのに恰幅はよくても贅肉のまったく感じられない演奏となっている点など、今の私の耳で聴いてみると、本当に驚異です。

これまでは個性というより灰汁・クセの強い演奏という印象のほうがが強く、いわゆるヤクザな鉄砲玉のような演奏のように思えてしまっていて、ほどんどお蔵入りになっていたんですよね。。。

今聴いても、確かに、内声の浮かせ方などは正統的かどうかはわかりません。
それでも、ショパコンの専門家が推しているぐらいだから、他と違うようにこう聞かせてやろうといういかがわしい意図が前面にあるわけではないだろうし、楽譜から遊離しているということもないでしょう・・・こう信じさせられてしまうところはショパコンの権威の凄さかもしれません・・・から、そのような解釈・演奏は独特な個性であってそこから何か芸術的な妙味を感じられるはず・・・

そんなことを感じながら気負って聴いたわけではないのですが、あそこをこう弾いたとか細かいところではなく、曲・ディスク全体の作り出す空気にこそえもいわれぬ厳しさや新鮮なショパンらしさの提示があり、もともと感じさせられていた何でも弾けちゃいそうな奏楽自体の凄さも相俟って、やっぱりこれは凄いディスクだわ・・・と嬉しい思いで唸っているところです。

似たような感覚を持っているピアニストにジャン・マルク・ルイサダがあり、これもショパンの一部やビゼーやフォーレのディスクにはえもいわれぬ瞬間を感じることがありますので、一度できてしまった先入観も、時間をおいて聴きなおすことで１８０度逆の魅力として捉えなおすことができるものですよね。

数は少ないのですが・・・聴き直したらアラばかり目立って逆にがっかりしちゃった例も、あるにはありますが。（＾＾；）

★ショパン：NOCTURNES　Vol.2
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：ヤンネ・メルタネン）

※夜想曲　作品３７・４８・５５・６２および遺作３曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２００３年録音）
もうひとり・・・
本賞受賞作だからこそ巡り合えたディスク・ピアニストとして、ヤンネ・メルタネンの夜想曲集（もちろんVol.1と2の２枚あります）にもはまっております。
コイツは若い男にしか出せないと思われるエレガンスを感じさせる美しい演奏です。
心と体が落ち着いた冬の日の夜に向き合うにはこのうえないチョイスで、時を忘れて聴くことができる・・・
そんなディスクです。


さてさて・・・
これを書いているまさに今、ネットで注文していたディスクが到着しました。
今年はじめてコレクションに加わったクラシック・ディスクは３枚。
前回の日記で注文したと書いたディナースティン嬢の“A Strange Beauty”と題されたバッハの作品集、ヘレヴェッヘ指揮によるフォーレのレクイエムとフランクの交響曲のディスクと合わせて、昨年のレコードアカデミー賞器楽部門を制したメジューエワさんのショパン・ノクターン全集であります。

さあ・・・
この中からカツァリスやメルタネンを押さえてマイ・ヒットチャートのナンバーワンを勝ち取るディスクは現れるのか？
明日、この記事を書いていたら違ったディスクの紹介になったかも・・・
と思えるほどに期待している３枚なので、今週末はじっくり楽しめそうですね。


それにしても・・・
相変わらず今年の主役となるべきリストのディスクがないんだよな。。。

ル=ゲさんのディスクが出るみたいなので、しっかりチェックしてみよう・・・
いいディスクがなきゃないで、昨年入手したベルマンの「巡礼の年」でも繰り返し聴いて、涙してりゃいいだけの話ではありますが。

入り〜ワンフレーズの魅惑

★J.S.バッハ：ゴルドベルク変奏曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：シモーヌ・ディナースティン）
※J.S.バッハ：ゴルドベルク変奏曲全曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2005年録音）

まずはタイトルに関わらず、2010年の当バックステージにおけるレコード大賞（便宜上クラシックのみ）の発表を進めさせていただきます。
発売年等は一切無視、今年私が手に入れたディスクの中から気に入ったものをチョイスしている・・・
ルールはこれだけです。

【殿堂入り：高橋多佳子賞】
◆高橋多佳子：シューマン作品集
　このディスクは、やはり今年ぶっちぎりでよく聴きましたね。
　とにかく聴き慣れたという意味で、シューマンのピアノ音楽への免疫がかなり高まったと思います。

◆高橋多佳子：ショパンwithフレンズ：メンデルスゾーンとともに
　今年のショパンの初期作品再発見のひとつの基準になりました。
　以前から持っていたメンデルスゾーンの無言歌集のディスクを引っ張り出す契機にもなりました。
　ちなみに無言歌集のディスクを再度聴きなおした中ではメジューエワ盤、トヴェルスカヤ盤が今の私のフィーリングに合っていました。
　※ＳＡＣＤでのショパン再発盤も従来の盤と気配が少し違っていて、興味深く聴けました。


【最優秀ディスク賞】
◆ニコライ・デミジェンコ：フレデリック・ショパン作品集
　６月の記事のとおりです。
　ファツィオーリによるこの盤の演奏と多くのプログラムが共通している、ショパン協会版でのフォルテピアノでの演奏との聴き比べも楽しいものがありました。
　ベートーヴェンのハンマークラヴィーア・ソナタの盤とあわせて今年もっとも充実が納得できたピアニストでありディスクですね。

【優秀ディスク賞】
◆宮谷理香：ＳＯＮＡＴＡ
　これまたよく聴いたディスクです。
　手に取りたくなる理由は、聴き映えのするショパンを弾くピアニストという基準ではなく、ショパンを感じさせるピアニストという基準に照らすと屈指の存在だという点にあります。
（もちろんこの演奏が聴き映えしないという意味ではありません。）
　本場（あるいは本場の第一人者の先生について）で熟成させた作曲家の薫りを、同世代の日本人の感性で顕してくれるピアニスト・演奏が（ショパンに限らず）私には肌が合うようです。

◆アナトール・ウゴルスキ：スクリャービン『ピアノ・ソナタ全曲集』
　正直言えばＤＧから出ていた４曲の選集のほうが万人向けの楷書タッチだと思いましたし、どちらかといえば好きです。
　でも・・・
　新しいディスクはとんでもなく深化して、自分の周りだけをロウソクで点しているようなインティメートな雰囲気、それでいて１音も揺るがせにしない真摯ですごい存在感を感じさせる演奏になっていました。
　普段聞くならＤＧ盤を採るんでしょうが、なにかしらの覚悟（？）ができたときにこの盤を手に取ると何かが起こりそうな気がします。
　神秘和音の向こうにトリップできるか、呪縛されるかはバイオリズムによりましょう。

　この人、実は恐ろしく真面目な人だと思います。

◆ラザール・ベルマン：リスト『巡礼の年・全曲』
　最初に聴いたときは感動に打ち震えました。
　小泉元首相が「感動した！」と叫びながら、貴乃花に賜杯を渡した時みたいに・・・。
　来年のリストイヤー、リストの名演奏が目白押しになるだろうことが楽しみです。

◆アンドレィ・ニコルスキー：ショパン『２４の前奏曲　ほか』
　すごく率直な演奏だと思いました。
　素直なので“すわり”がいいといったらいいのでしょうか？
　奇を衒うところは何もありませんが、このように弾けといわれても、名だたるピアニストの誰もがおそらく弾けないことでありましょう。
　しかるに得がたい演奏かな・・・と。

◆クラウデイオ・アバド指揮ベルリン・フィルハーモニー交響楽団：『ブラームス：交響曲第３番ほか』
　晩秋といえばブラームスが私の定番。
　交響曲は１番がバレンボイム（シカゴ響）、２番・４番がジュリーニ（ウィーンフィル）を本命盤としております。
　これらの他、カラヤン・バーンスタイン・アーノンクール・ザンテルリンク・ハイティンクほかの全集盤を聴き散らかしてきましたが、第３番だけはどうにもこうにもピンとくるものがこれまでありませんでした。
　今年になって他の３曲を持っていながら第３番だけは聴いていなかったアバドを、ひょんなことから耳にして驚いたのなんのって。
　他の３曲とは録音の明瞭さが雲泥の差であるように感じ、あっという間に引き込まれてしまいました。
　こんな音で録れるなら、アバドのベルリンフィルの数多あるディスクの評価は、もっともっと高くなるはずなのに。

　ともあれ、ブラームスの交響曲第3番の私のフェバリットは当面このディスクということで。。。

　ちなみに今年またまたひょんなことからアシュケナージのブラームスのピアノ・ソナタ第３番のディスクに出会いました。
　発売されたころ買いそびれて、聴きそびれておりましたが、聴いたらなかなかよかったので追記しておきます。
　ピアニスト・アシュケナージの聴き手を楽しませようとするポジティブな魂が、まだまだまだ健在だったころの好ましい演奏でした。
　この曲もゲルバー盤を嚆矢に何十枚も聴いてきましたが、このところキーシン盤がもっとも楽しめるように思えてしまいます。
　自分はもっと渋好みのはずだったんだけど・・・曲自体が渋いからかな。

◆シモーヌ・ディナースティン：バッハ・ゴルトベルク変奏曲
　今回の記事で採り上げた冒頭の写真はこのディスクです。（＾＾；）
　タイトルを「入り〜ワンフレーズの魅惑」としたとおり、このピアニストの繰り出す音の佇まい、特に最初の出だしの雰囲気には、ガラス越しに細かい砂鉄の粉に磁石を向けたみたいにピッと意識をひとつ方向に持っていかれるかのような魅力があるのです。

　これらの例で忘れがたいのは、リヒテルのチャイコフスキー「四季｣盤、シューマン「色とりどりの情景」盤のさりげないながらも天上から降ってくるような音による出だし。
　それから高橋多佳子さんのスクリャービンは幻想曲ロ短調の主題の出だしの萌え萌えな音色、内田光子さんがジェフリー・テイトの指揮で録音したときのモーツァルトピアノ協奏曲第２０番のピアノの入り・・・わざとだとわかっていても身もだえしたくなっちゃう感じなどがあります。
　さて・・・
　ディナースティン嬢のそれは思慮深く敬虔そうにも聞こえるし、無垢なようにも聞こえるし・・・しかしてテンネンなのかもしれないとさえ思える非常に魅惑的な響。。。
　男として放っておけないという感じとでも言ったらいいのか、女性はどう感じるのかがわからないからなんとも難しいところですが、とにかく私には気になるということだけ伝わって欲しいと思います。

　彼女がソニーから年明け早々にバッハのプログラムで新譜を出すと聞いています。
　すでに予約してありますが、とっても楽しみです。
　特にコラール前奏曲が３篇、頭・中・最後と配置されていますが、彼女のこの音色・雰囲気の特質が最大限に生かされるのではないかと期待しているのです。

◆モルク＆ストット『夜想曲（ショパン：チェロとピアノのための作品集）
　これは気軽に聴いてよし、聴き込んでよしの硬軟兼ね備えたナイスなディスクです。
　ショパンのチェロ・ソナタは大御所たちの演奏だとやや物々しい気がしていたのですが、この演奏からはそのような畏まった雰囲気はあまり感じられません。
　聴く際の気分を選ばないという意味でも、重宝な１枚でした。

　こうして眺めてみるとウゴルスキとモルク、今年の盤もなんとか入ってよかったな・・・
　って感じのラインアップですね。

【新人賞】
◆エドナ･スターン嬢
　現代ピアノでバッハの前奏曲とフーガの選集、プレイエルを弾いてショパンの変ロ短調ソナタを中心にしたプログラム、そしてシューマンの幻想曲をメインにした１枚、おまけにチェロのガイヤール嬢と組んでのショパンのチェロソナタほか・・・
　どれも好印象で、一時期とりつかれたように聴きました。
　いわば私にとってのＡＫＢ４８でしたね。

【特別賞】
◆仲道郁代：ベートーヴェンのピアノ･ソナタ全集
　ショパン・シューマンの記念年といいながら実は、私が今年もっとも聴いた音楽はベートーヴェンだったと思います。
　その中にあってもっともすっきり聴きやすく、かといってここはというところを（難しい漢字にフリガナがふってあるように）ちゃんと聴き逃さないようにルバートやらサポートしてくれるようなこの全集の演奏はとっても素晴らしいと思います。
　ベートーヴェンもベートーヴェン弾きとしての仲道さんをも再発見できたと言っていいと思います。
　スケールの大きさもちゃんと感じられるようにピアノが鳴っています。

　宮谷さんのところに書いたとおり、やはり本場の用語に堪能な世代の近い日本人が、日本人に聞き取りやすく通訳してくれる演奏が、私のようなシロートさんには心強い気がしてなりません。

　付随して、多くのベートーヴェンを聴きました。
　もっとも瞠目すべきはコヴァセヴィチの全集だと思います。いたるところで才気煥発、キラキラしています。
　ギレリスも作品によって私の好みは当たりハズレがあるのですが、名前付きは概ね素晴らしいですね。
　アラウは60年代の録音が好き、ハイドシェックは宇和島云々はちょっと私には合いませんがピアノヴォックスから出ている最後期の５つのソナタ盤はやりたい放題で爽快です。
　あれほど素晴らしいと思っていたチッコリーニの全集が、なぜかバイオリズムが合わなくなっているようで・・・彼のほかのディスクはこれまでどおり素晴らしいと思って聴けているのに・・・不思議です。
　ネルソン・フレイレ、ギャリック・オールソン、フランク・ブラレイ、メルヴィン・タン、長岡純子女史なんて面々のディスクにも楽しませてもらいました。

【逆特別賞】
◆一連のショパン協会による、歴史楽器による作品番号のあるショパン作品全曲演奏集
　このシリーズの演奏はどの盤もハズレはなく、むしろ大当たりもあって凄い凄いと思っていたのに・・・。
　この２〜３年、１枚2,300円近くしていたシリーズをそろえること実に14枚・・・
　都合30,000円前後の投資をしても大満足で聴いたのですが・・・特にシリーズ終盤の作品が発表されてまだ間もないこの時期に、全21枚組約9,000円で再発するとは何事でしょうか？
　怒れるというか、脱力しちゃいました。

　BUMP OF CHICHENのシングル盤を全部そろえていた若いファンの方の一部が、カップリング曲を集成した“present from you”というアルバムが出たときに憤りを隠さなかった気持ちがすごくよくわかります。
　でも、おじさんが支払った金額はそれよりずっと高いんだよ・・・といったところで、彼らにはきっと関係ないことでありましょう。

【総評】
今年はハズレが少なかった・・・
というより入手したディスクがまた一段と少なくなったのでチャレンジして手に入れたものもなくハズれようがなかったというお寒い状況に終ったといえます。

また、夏ごろにソニーのウォークマンを手に入れたことをきっかけに、7〜80年代の洋楽アルバムが自分の中ではリバイバルしちゃったこと、ニューミュージックと言われたころのＪ−ＰＯＰ、２１世紀に入ってからのＪ−ＰＯＰではたまたま触れて気になっていたアーティストを頻繁に聴いたりしていたことも、クラシックの新規開拓停滞に追い討ちをかけてしまいました。

実際、今年もっとも数多く聴いたアルバムは山下達郎の“ＦＯＲ ＹＯＵ”であることに間違いはありません。
ウォークマンを手に入れてすぐ、残暑厳しき折は、まさにこのアルバムの独壇場でありました。
Superflyの“Box Emotions”、LOVE PSYCHEDELICOの“Golden Grapefruit”もヘビー・ローテーションでしたねぇ〜。
そういえば、ヘビー･ローテーションはさすがに進んでは聴きませんでしたけれど、街中で否応なく死ぬほど聴かされましたな・・・。（＾＾；）

クラシックに話を戻して・・・
来年はリストのメモリアルイヤーですから、ぜひとも目覚しいリストの作品集が現れることを願っています。

リストで聴き手として開眼したアーティストは、私にとっては大切な人が多いのです。
なんといってもクラウディオ・アラウ、ペトラルカのソネットの第104番、第123番やオーベルマンの谷が収められたリサイタル盤、これは神棚に上げたいぐらいの１枚です。
クラシックのピアノのガイドとなってくれたブレンデルの一連のリスト作品集も何一つ不満のないすばらしさ、ボレットのおおらかさ、ツィメルマンのロ短調ソナタ、スティーヴン・ハフの技のキレ、アモワイヤルの親しみやすさ・・・きりがありません。

きっとロ短調ソナタにはいくつも銘盤が加わると思いますが、個人的には『巡礼の年』と『詩的で宗教的な調べ』で耳を引きつけられ目を見開かせられるような経験を何度かしたいなと思っています。

さて・・・今晩はクリスマスイヴ。
ひとりだし、何を聴きましょうかねぇ〜。
寝ちゃおうかな！？（＾＾；）

みなさま、よいお年を。

オーナーのオーダーのオーダー

★ショパン：バラード＆スケルツォ集
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：高橋　多佳子）
１．バラード集　
　　第１番　ト短調　　背番号２３
　　第２番　ヘ長調　　背番号３８
　　第３番　変イ長調　背番号４７
　　第４番　ヘ短調　　背番号５２

２． スケルツォ集
　　第１番　ロ短調　　背番号２０
　　第２番　変ロ短調　背番号３１
　　第３番　嬰ハ短調　背番号３９
　　第４番　ホ長調　　背番号５４
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2000〜2002年録音）

社命で千葉県に住んでいるとはいえ、愛知県出身の私は、物心ついたころから中日ドラゴンズの熱心なファンであります。
ファン歴からいったら、高橋多佳子さんをいかに熱心に応援しているといっても、比べるまでもないほど何倍もの期間にわたって私はドラゴンズに私淑、いや帰依しているといってもいいほどです。
したがって・・・
セ･リーグを制して、現在日本シリーズを戦っているドラゴンズに、熱い声援を送る毎日。

あろうことか、今年の相手はお膝元千葉ロッテ・・・であります。
１勝１敗で迎えた第三戦以降、マリンスタジアムと１０ｋｍと離れていないところに住んでいながら密かに（でもないが）ドラゴンズを応援しておりましたが、ミラクルな1勝をものするのが精一杯で、やはり私の身の周りの人が千葉でのデパートのセールを期待する情念を振り払うだけの力はありませんでした。。。
帰依しているとはいいながら、私の祈りの力が足らなかったものと残念な思いをしています。

折りも折り・・・
私がドラゴンズ・ファンになったころのエースだった『燃える男』が、楽天の監督になりチーム編成をどうするか考えているようなニュースも聞こえてきました。
言葉どおり、またぞろ熱い監督ぶりを見せてくれることでありましょう。
楽天というと、パ・リーグの２球団が再編した球団だという事実はありますが、クリーンアップを見てみると・・・

３番：鉄平
４番：山崎武
５番：中村紀

何年か前だったら、いったいどこの球団だろうという感じですよね。
監督を含めると、旧の２球団にいたレギュラーとドラゴンズに所属していたことのある選手との割合はどうなるんだろう？
ともあれ・・・
前々監督のいわゆる再生工場で復調した人もいる（来年いない人もいるけど）かもしれませんが、この３人が今のドラゴンズにいたら、なかなか魅力的だなと思ってしまいます。

落合監督は（鉄平はわからないけど）きっと使わないでしょうけどね。
コメントは痛快なぐらいおもしろくなく素っ気ないけど、接戦に負けないところが監督としての手腕を証明していると思うので信頼しています。



さて・・・
小春日和の昼下がり、私の野球感を信頼しているというフリデリク・オーナーから今年創立200周年を迎えるという球団のチーム編成をまかせたいと・・・。
球団名がよく見えませんでしたが“ＣＨ・・・”で始まっていたような気がするところを見るとドラゴンズに縁がある球団かもしれないと思い、支配下選手の表を見せてもらうことにしました。

この球団には・・・
なぜか整数の背番号だけでなく、ときたま小数の背番号の選手もいるようですが、瑣末なことにはこの際こだわらずいきましょう。（＾＾；）


まずはトップバッター・・・
ここには4人の候補がいるようです。
背番号１８、背番号２０、背番号２３、背番号２９のいずれも人気・実力を兼ね備えた選手達がそうなのですが、とりわけ背番号１８番は自他ともに華麗だと認められ一際この球団の看板選手として著名である模様。
多彩なワザを次から次へと繰り出すことができるなど、確かに実力を髣髴させるのですが、監督としての私に言わせればいささか楽観的に過ぎると思うんですよね。。。
同じように、ちょっとメンタルにナーヴァスっぽい背番号２９もやはり控えに回さざるをえないんでしょうか？

そして・・・
背番号２０と２３のいずれを採るかですが、双方存在感十分でいずれもいい１番打者であることに相違ありません。
しかし、結論から言って２３番を使うことにしましょうか。（＾＾；）
２０番がいささか悲観的に過ぎる気がするのと、背番号２３の方が塁に出たならホームに戻ってくる中途で機敏にかけずりまわってくれそうな気がするし、ホームインの時には滑り落ちるように劇的に生還してくれることでしょう。
かくして、１番バッターが決まりました。

次に２番・・・
ここも名選手が目白押し・
背番号３１、３５、３６、３８といったところが主なところでしょうか？
ここにも背番号３４．１なんていう伏兵がいて小回りが効きそうでいいのですが、やはり先の４選手と比べると主力に据えたくともそうはいかないですね。
実は・・・
私が好きなプレーヤーは背番号３６なんですが、ちょっと２番打者としてはのんびりしすぎなのかもしれません。
彼の美点なのですが・・・。

背番号３５もこの球団の大看板。
第一打席は情熱的に目まぐるしく、第二打席はリズミックに力強く、でも第三打席は死んでるし、第四打席はさらにやる気があるのかどうかわからないととにかく不安定なところが難なのです。先発はいいけれど、第三打席に期待が大きいだけに途中交替させる・・・わけにはいかないという使いづらい選手。
ここは一旦、保留です。

気持ちの振幅が激しいということでは、背番号３１も３８も同じなのですが３１番が熟考して打席に入るものの穏健な心もちのことが多く、より安定している気がします。
３８番はおっとりしているときと激高しているときがわかり易すぎるのが２番バッターとしては不向きかもしれません。ゲーム終盤での追い込みには本当にすさまじいものがあるので、そのときのために取っておきたい・・・ところです。
消去法から行くと、2番はやはり背番号３１ですね。

クリーンアップ、３番バッターにも凄い選手がいっぱいいます。
背番号３９、40.1、４７、５１、５８・・・といったメンバーがそれで、いずれ劣らぬ人気があります。

ここに名を連ねていませんが、大人気の選手に背番号10.3がいます。
この選手は９回裏に比類ない力を発揮することが多いので、先発させずに代打要員で取っておくことにします。
個人的には背番号24.3の選手もいいと思うのですが、３番打者にはいかにも淡白で線が細いので断念でしょう。

背番号３９は打ってよし走ってよしの闘志あふれる選手ですし、40.1番は軍隊と渾名される人気選手、４７番は踊りださんばかりの色男・・・いずれ捨てがたい選手ぞろいなのですが、ここは背番号５８に一歩譲らざるを得ません。

なにしろこの選手、４人分のはたらきをする変幻自在の選手であります。
めくるめく第一打席・・・粘るねばる・・・。
第二打席は機敏に、第三打席は瞑想するほどに達観して、そして第四打席はこのうえなく力強い、これほどの３番バッターが機能したらこのチームは間違いなく強いです。

そして肝心の４番・・・
これは監督である私の一存で背番号５２にキマリです。
５４番、６６番など強大なライバルがいないわけじゃありません・・・
でも、生殺与奪権を持っているのは監督の私。
ここは５２番にキマリなのです！
そのほかに理由はありません。（＾＾；）


５番バッターは概ね背番号４４にきまりでしょうか？
これも人気の背番号15.2もありますが、５番バッターとしては重厚で勇壮な４４番の敵ではないでしょう。
ライバルのＬ軍監督も手放しで称賛したという選手であれば、ここでも選抜するのは当然と言えましょう。

６番も背番号５３でほぼキマリでしょう。
背番号64.1にやたら勝負の早い大人気の選手がいるにはいますが、クリーンアップの後を打たせるのに人気と実力を兼ね備えた英雄を外すことはできますまい。

７番バッターには実は意中の選手がいます。
背番号64.2は人気があるけれど勝負師としてはちょっとセンチに過ぎるところがある。
背番号６１が大本命なんでしょうし、私ももっとも好きな選手であります。

しかし・・・
背番号27.1が捨てがたい。。。
背番号６１がどうも長考というか悩み癖のある選手であり、意外性・爆発力があるとはいえそれまでに勝負が決まってしまうという恐れがあります。
その点・・・
27.1番は内に秘めた情熱は他に類を見ず、敵も味方もじれったくなっちゃうような性格はおもしろいと思うのです。

もうひとつ・・・
この次の８番バッターとの相性を考えると背番号27.1を使うとおさまりがいいのです。

8番は背番号28.8もシュールでいいとは思うのですが、人気からいって背番号27.2にせざるをえません。
本当は楽聖といわれる監督がいる名門チームの「悲愴」な迫力を持つ８番バッターとトレードでも出来ればいいのでしょうが、そんなことしたらこのチームのコアなファンから何をぶつけられるか分かったもんじゃありませんから、８番は７番とペアで繋げることにしましょう。
いずれにせよ７・８番の流れは大切です。

そして、９番は投手。
見回したら誰がいるんだろう？
仕方がないので、背番号９台をつけている３人に白羽の矢を立てることにします。

多少性格は違いますが、いずれも針の穴をも通すコントロールで相手を幻惑・翻弄してくれることでありましょう・・・。

このチームには背番号４９とか６０とか一匹狼の素晴らしい代打陣も控えていますし、保健室（？）には背番号５７のリフレクソロジー＆ヒーリングのプロもいる。

いいチームになるな・・・とひとりごちて、一通りの案をまとめた充足感に浸ったのも束の間、これらの選手がいったいどこを守るんだろうと気づいたところで目が覚めました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

さて・・・
１番・２番・４番バッターのいる多佳子さんのディスクを聴いたら、いよいよ正念場を迎えるドラゴンズの応援をしなくちゃ。

次代を拓く才能の萌芽の発掘

★シューマン：クライスレリアーナ、謝肉祭、トロイメライ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：高橋　多佳子）
１．クライスレリアーナ　作品１６
２．謝肉祭　作品９
３．トロイメライ　作品１５−７
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2010年録音）

ショパンの命日の今日・・・
開催中のショパン国際コンクールにおいて日本人のコンテスタントが残念ながら姿を消したという報を高橋多佳子さんのブログで知りました。
このところかならずといっていいほどファイナリストは輩出していた我が国ですから、第三次の予選を前に全員が通過できなかったという事実は・・・参加者のみなさんの想像を絶する努力に敬意は表しつつも・・・やはり残念に思います。


私の場合・・・今回もそうですが・・・コンクール途中の情報は追っても、その場の演奏を直接聴くことまではしていません。

すべてが終った後に、ディスクになって出てきたウィナーの、あるいは印象的な入賞者たちのフレッシュな商品を楽しむのが常、それだけでも膨大な情報量であるので、そこまではちょっと追いきれません。

そのディスクさえ、審査員による公明正大な振るいにかかっているとはいえ、私の流儀、審美眼に照らしてみればなお玉石混交と感じることが普通です。


ブーニンのワルツを聴いたときはこれはまさしく天才だと思いましたし、ヨッフェのワルツにはこれをキライなひとはいないだろうという普遍的な魅力を感じましたし、フリッターのノクターンにはノーブルで静謐な魅力を感じましたし・・・
ことほど左様に、このコンクールの入賞者の顔ぶれを眺めてみるとには『泣く子も黙る』というより、『泣く子もはしゃぐ』『泣く子も血沸き肉踊る』『泣く子も笑う（微笑む）』ような演奏をする人が多いように思います。

ぐうの音もでないほどに黙らせちゃうのではなく、少なくとも泣き止ませ落ち着かせるような資質が、正統的な表現方法の中で成就されていることが求められている・・・私にはそう感じられます。

とはいえ・・
「なんでそこをそんなふうに弾くの、あんたそんなに上手なのに！？」という鼻っ柱の強い演奏家がいるのも確かであり、それも楽しみの一つといえばそういえなくもないので、そういうことにいたしましょう。

その演奏家の正義であり審美眼に誠実な演奏が成し遂げられているのなら、そしてそれを受止める器量のある識者なりオーディエンスがいるのであれば、とても尊いことに相違ありません。



さて・・・
問題は邦人入賞者が久方ぶりに途絶えてしまったことでしたが、これはどうしたことでしょう？
今回のコンテスタントの準備が以前に比べて不十分であったとは（聴いたわけじゃないけど）思えません。

ずばり・・・
いろんな意味でショパン国際コンクールが求めている資質を満たした奏者が減り、我が国の風俗・慣習の中からは培いにくくなっているのではないか・・・これが私の思っているところです。


ショパコンと言えば「ポーランドの・・・」と冠が付くのが常であるとはいえ、私にはウィナーの顔ぶれはむしろポーランドを意識しないわけではないとはいえ、むしろ自己の偽らざる資質を開陳しようと努力している人が殆どであるように思います。
高松宮様の世界文化賞を受賞したポリーニ、泣く子も音楽の世界に取りこまれるアルゲリッチ以下オールソン、ツィメルマン、ダン・タイ・ソン、ブーニン、ユンディ・リ、ブレハッチと、ポーランドの至宝はいるにせよ、これこそポーランドなんていう演奏をする人はいない・・・代わりに、これこそこの演奏家の真骨頂という奏楽で私たちの耳を楽しませてくれるアーティストばかりであります。


要するに・・・
ショパンコンクールとは、そのような「次代を拓く才能の萌芽」を見つける役割を伝統的に担っているコンクールなのではないでしょうか？

そしてそのウィナーは、次代に合った演奏をする人ではなく、次代を自らの音楽性で切り開いてトレンドとなる人・・・

そうなると弾けるだけじゃダメということで、先の民族性の風俗・慣習のなかから必要なエッセンスを学び、足らない部分はどこかで補わなければならない・・・
そして、自分の芸術を普遍的でありながら突き抜けたものに昇華させる、少なくともそれを予感させるまでに準備しえた人がなるのだと思います。


少なからぬ例外もありますが、私にとって曲の解釈それ自体は、日本人ピアニストの感覚がもっともしっくりきます。これは私と同じ風俗・慣習の中にあり、日本語を話すように演奏してくれるからであるのかもしれません。

しかし、音楽を聴いてハッとしたり、思わず心ときめかせてしまう非日常的な感覚にいざなってくれるアーティストには、なぜか外国の演奏家が多いのは不思議です。

自分にない要素を、風俗・慣習あるいはそれ以外の要素を自分のものとして身につけてらっしゃるからでしょうかね。（＾＾；）

つまり、ノーベル賞の科学者じゃないけれど、我が国の風俗・慣習だけではなく、積極的に自分の資質を開花させるにふさわしい舞台へ打って出て、自らの慣習を習慣づけによってより色合い豊かなものに肉付け・深化させることが必要なのではないか・・・ということです。

傍で言うのは簡単ですけど、するほうはタイヘン・・・ですけどね。

何も外国に行けというのではなく、自分の中に眠っている未知の普遍的な資質を見つけて開花させる努力をしないといけないということなんですが、勝つためになすべきことはそんなことではないかと思ってしまうのです。

次代のニーズを読んでそれに見合ったものを身につける・・・
これでは本末転倒で、自分の流儀を次代のメインストリームにする、それを可能ならしめるぐらいの気概と実力をもってコンクールに臨まなければ・・・。

きっと今回の国籍に関わらずどのコンテスタントもそう思って臨んで必ずしもうまくはいかなかった人もいたのでしょうから、いわゆる武運に左右されるところもあるんでしょうけどね。


その解釈に共感できるといいながらも、突き抜けた恍惚体験みたいなものを感じさせてくれるアーティストが我が国に少ないといいましたが、もちろんいないわけではありません。

これだけ名のあるアーティストが、コンクール歴を持っているいないに関わらず露出している中にあっては、新人とて新味を維持することは難しい、いや、新人であるからこそ難しいのではないかと思います。

いわゆる神童の演奏は、やはり神童どまりの演奏であることが殆どで、見事飛び切りのアーティストに成長を遂げることを得た元神童のアラウにせよキーシンにせよ、この脱皮こそがもっともタイヘンだったと述懐しているとおりですから、タイヘンなお墨付きを得た・ウィナーやファイナリストとて安閑としていることはできますまい。


何がいいたいかといえば・・・
既に功成り名遂げたアーティストがたゆまぬ研鑽を続け、自らのウリである資質はそのままに、新しいレパートリーを開拓したり、再録音すればさらなる納得の深化の境地を見せている現実を目の前にして、それでもなお新進のアーティストが自分の演奏を世に問わねばならない必然性を主張できるかということであります。

そして・・・
評価するのは自分ではなく、往々にしてオーディエンスであることを受け容れることができるのか？

それでいてよくいわれる、昔のすし屋の親方のごとく「オレの鮨が食えねぇっていうのか！？」という演奏ではないだろうというところも難しいかもしれません。

自分の王国でしか通用しないような流儀・・・

ポゴレリチなんかはそれに近かった（支持も多かったようだけれど）のかもしれませんが、コンクールに勝つためには普遍性を備えていること、あるいは普遍性を気にさせないほどにユニークなことが必要で、普遍性と対決したところにユニークさを求めると、それが誠心誠意を込めた芸術であったとしても商品としては成り立ってもウィナーという権威は手に入れられないのではないぁ・・・
とまぁ、そんな気がするのです。


次代を拓く才能の萌芽を培うためには時間も必要でしょう。
ぜひ次回はヒーローに登場してもらって、日本人のウィナーが誕生することを期待したいと思います。



今日はいっぱいショパンを聴きました。

このバックステージで紹介したものはさすがに“ヘビーローテーション”でして、メジューエワのスケルツォ、りかりんさんのＳＯＮＡＴＡ、レオンスカヤのスケルツォほか、ケフェレックの作品集、ザラフィアンツのバラード集、アモワイヤルのノクターン集・・・は手近においてあることもあって、この順番で私の耳を楽しませてくれました。

これらの境涯にあるひとが、全身全霊を込めて目の前のレパートリーに対峙し取り組んでいるわけですから、新人さんたちにいかに才能と時間と自由があるとはいえ、厳しいなと思わずにはいられません。

私とて、そんなに間口を広げることは物理的にムリですから、これらの気になるアーティストを追いかけるだけで実際のところ需要はいっぱいいっぱいですからね。。。

特に新星が現れなくても、きっと不満に思うことはありません・・・。


そして・・・
最後に高橋多佳子さんのバラード＆スケルツォ集を聴いて寝る・・・と。（＾＾；）



いまさらではありますが・・・
冒頭に多佳子さんのシューマンのディスクを置いたのは、何度か聴き込んでの感想を未だここに書いていないからにほかなりません。

一言で言って、とってもすっきり耳馴染みのよいシューマンで、特にクライスレリアーナをこれほどすんなり気持ちよく聴けたことはこれまでにありませんでした。

潤いも華やかさも感じられるのに、シューマン特有の灰汁というか暑苦しさとは無縁の本質的なエッセンスだけを掬い取った好演だと思います。

シューマンのそういうところがお好きなかたにはもしかしたら・・・という気もしないでもないですが、想像するにシューマンのほだされたようなところがお好きな方には、多佳子さんの演奏には独特のパッションにインスパイアされて、それにご自身のシューマン体験を重ね合わせて楽しまれるのではないかと思うのです。


謝肉祭はさすがにクライスレリアーナより派手ですが、それでも乱痴気騒ぎとも、ミケランジェリのような超微視的な演奏とも一線を画した演奏、それでいてクールとか客観的な演奏に陥っていないのでシンプルに聴きやすかったと記しておきましょう。

ストレートにさわやかな印象を与えてくれる名演、私にとってはリヒテルの色とりどりの小品、ポリーニの交響的練習曲やアラベスクと同じぐらい素晴らしいと思った演奏でありました。

トロイメライで余韻を残して締めくくるのも、多佳子さんらしくてナイスアイディアです。


しかし・・・
幻想曲ハ長調、これはアラウとボレットの演奏をもっともしっくりくる演奏と思っているのですが、思っているだけでなんかこう決定盤という気がしないでいるのが実情であります。

エドナ・スターン嬢の演奏には「おぉ！」と思わされましたが、現代ピアノの演奏によるものとなると、もしかしたら決定盤とはまだめぐり合っていないのかもしれません。

多佳子さんには続編も期待したいものですね。　←期待ばっかり膨らんでいきますが。。。（＾＾；）


幻想曲の実演では、そういえば揚原祥子さんのリサイタルがすばらしかったことを思い出しました。
そのとき一緒に聴いた幻想小曲集作品７３もすばらしかったのですが、なかなかこの曲をディスクにしている人がいないのでもう一回聴きたいなという思いがあります。

でも・・・
ダヴィッド同盟舞曲集は・・・何枚もディスクを持っていますが・・・どなたが弾いても好きになれそうな気がしません。

ショパコンの日本人コンテスタントがいなくなってしまったこととあわせて残念です。