４月23日（土曜日）の午後、標記タイトルのシンポジウム（＠東京藝術大学音楽学部千住校地）に行ってきました。
「J-MERO」とはＮＨＫの海外向け音楽番組です。
海外向けといっても、海外在住日本人向けではないようです。
（国内では、ＮＨＫ総合で日曜日の深夜、観られるようになったようです）
全世界に視聴者がおり、視聴者を対象とした調査結果（2010年６～７月に実施）を、東京芸大の学生さん達が分析したそうです。
主催は、東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科毛利嘉孝研究室。
毛利嘉孝さんのご著書は２冊（↓）読んでます。
それもあって毛利さんとお会いするのも楽しみでした。
このシンポジウムは、音楽プロデューサー山口哲一さんのtwitterで知りました。
山口さんは、共著で先週、ダイヤモンド社から著書（↓）を出されたばかりです。
事例とキーパーソンへのインタビューなど豊富かつ分かりやすい内容ですのでお薦めです。
シンポジウムは２部構成でした。
当日のメモを資料の引用とともに記していきます（以下敬省略）。
質疑応答での発言も併せてまとめました。
■「J-MEROリサーチ2011」の調査結果報告
▼原田悦志（J-MERO チーフ・プロデューサー）
(1)Ｊ－ＭＥＲＯとは？
⇒ 2005年10月スタート
⇒ Ｊポップだけではない番組（多様性、ジャンルレス）だが、８割はＪポップ
⇒ ジャンルで縦割りされた「垂直構造」に対して「水平構造」
(2)世界のどんな人からリアクションがくるのか？
⇒ 視聴可能世帯は１億3,OOO万世帯。番組宛に113の国と地域からリアクション
⇒ ほとんどが「現地のネイティブ」
(3)世界でそんなに日本の音楽は人気なのか？
⇒ 潜在的可能性はある。が「潜在的」という段階 （コアファンはいるが・・・）
⇒ 大きな国内市場と、多国籍化≒管轄権の問題（多国籍化＝グローバル化ではない）
(4)では、グローバル化の阻害要因とは？
⇒ 「日本のアイデンテティ」と「グローバル化」
⇒ 「言葉の壁」ではなく「プレゼンテーションの壁」
⇒ 素材そのままではなく、コンテキストの付与が必要
▼日高良祐（東京藝術大学音楽環境創造科）
＜アニメからＪポップへ＞
・645名中325名（50.4％）が、アニメをきっかけにＪポップへ
・標記の殆どは「アニメ」。「アニメーション」ではないことに注目
・「NARUTO」の場合、殆ど国内でいうところのＪポップの楽曲
⇒国内での“アニソン”と異なることに注意
・アニメは日本文化受容のひな形のひとつ
・課題(1) 日本のアニメを見るようになったプロセスの探索
・課題(2) インターネットというメディアによるバイアスの軽減
▼吉田みさと（東京藝術大学音楽環境創造科）
＜Ｊポップとしてのヴィジュアル系＞
・645名中352名（54.6％）が「ヴィジュアル系が好き」
・キーワード その１．「ファンタジー」
⇒ 「DEATH NOTE」オープニングの「THE WORLD」（ナイトメア）
⇒ アニメの造形がそのままキャラクターになっている
・「NARUTO」にはヴィジュアル系の曲がないのに、ヴィジュアル系へのきっかけになっている
・キーワード その２．「ジャポニズム」
⇒ 伝統文化、古典文学、盆栽、生け花のハイカルチャーとの関連
⇒ ヴィジュアル系の和装、化粧、古語的言い回し
⇒ 海外の人達は、そこの誇張された“日本”を感じているのでは？
・「可愛いシマリスのような声」
⇒ 声帯を縮めなければ出ないような声であり、首の太い西洋人では出せない？
・国内のヴィジュアル系ファンとは異なった受容のされ方
・興味としては、海外のファンのニーズに合わせてヴィジュアル系は変わっていくのか？
▼高橋聡太（東京藝術大学音楽環境創造科）
＜平均的ではない視聴者像＞
・645名中９名（1.4％）の特殊なケースに着目
あまりに面白いかったのでメモしませんでした。
例えば中国のある50代の男性は、プログレが好きで日本人では「喜多郎」が好み。
そして、浜崎あゆみが好きになったとか。
会場では笑いが起きてましたが、不思議じゃないどころか当たり前のことですよね。
自分だって「キャンディーズ」も嫌いじゃなかったし、一方でノイズミュージックも好きでしたし。
■パネルディスカッション「グローバル化するＪポップ」
▼山口哲一（株式会社バグ・コーポレーション社長、音楽制作者連盟理事）
(1)2009年、日本は世界一のＣＤ大国となった（米国での凋落のため「なってしまった」）
(2)「iTunes」は日本では見事に失敗した
⇒日本のシェアは２％以下。配信でも５％程度で世界最低
(3)スマートフォン、タブレットＰＣの普及でＤＬではない次世代型が登場するだろう
(4)コンサート、著作権使用料収入は堅調ないしは微増
(5)音楽ビジネスは多様な収益源をもっている
(6)日本の音楽産業は、世界と比べても洗練されたビジネス構造
(7)しかし、レコード会社を中心とした音楽原盤ビジネスは“賞味期限切れ”
＜今後の動向＞
・マスメディアに依拠しない宣伝方法
・YouTubeをはじめとするネットからのマネタイズシステムの確立
・海外市場開拓
⇒ 世界の主要ジャパンカルチャーコンペの初期主催者は既存業界外の“素人”
・ヴィジュアル系以外の需要開拓
⇒ 「SYNC MUSIC JAPAN」（2010年～）など
・チリでバンプの人気があったり、日本のチャートと関係なく突然人気がでるケースもある
＜課題＞
(1)アーティストマネージャーの意識改革
(2)収益システムの構築
(3)異業種との連携 ⇒ 現地日系企業との「日本ブランド」
(4)コンテンツ輸出の体制づくり（デンマークが成果をあげている）
山口さんのプレゼン資料はこちらでご覧になれます。
＜山口さんの仮説＞
(1)日本では「TowerRecords」が残れば、「TSUTAYA」のＦＣも残るだろうしショップは残る
(2)あと４～５年もすれば、フランスの高校生が「日本ではＣＤを音楽を聴いてるんだ！」と驚くようになるのではないか？ つまりＣＤが「日本オリジナル」の商品と捉えられる可能性
(3)日本の丁寧なＣＤパッケージは文化的価値がある。ジャケの写真、歌詞・・・。
⇒“音楽を聴けるＣＤ”から“音楽も聴けるＣＤ”へ
（となると、「音楽ＣＤ」という名称を変える必要がある？－井上）
▼Taku Takahashi（DJ／プロデューサー、m-flo）
(1)グローバリゼーションを考えるとき
(1)-1 日本独自のもの ⇒ 相撲を海外で展開するような例
(1)-2 世界標準 ⇒ 日本人サッカー選手がセリエＡに入るような例
(2)Ｊポップは世界で10年遅れている
⇒ 繊細さと多様性はあるが、「今、世界のどこは何時何分か？」を押さえていない
(3)ネットで世界を知ろうとする日本人は少ないのではないか？
(4)日本が無視できないのは韓国
⇒ 明らかにルックス、歌唱力ともに日本より優れている
⇒ 韓国のアーティストは３年間、育成オンリー（携帯禁止、泣いてはいけないという“スポ根”
(5)渋谷系はタイや韓国で人気がある
⇒ 日本人が創作者が最も洋楽を聴いていた時期？
⇒ しかし日本ではそのエッセンスが薄れてきた＝劣化
(6)台湾のショップでは「日本コーナー」が追いやられている
⇒ ３～４年前のものばかり。古臭くなっている・・・
(7)ＤＪイヴェントの客はマイノリティだが、日本にないものを求めている
⇒ (1)-2のグローバリゼーションにあたる
(8)日本の音楽は“守り”の音楽
(9)米国のアーティストは、売れたらファミリービジネスを始める
(10)韓国の業界は、世界のトレンドをキャッチしている
▼岩渕功一（早稲田大学国際教養学術院教授、メディア・文化研究）
(1)90年代前半、ドラマとのタイアップ曲がアジアで売れたのは「ちびまるこちゃん」
⇒ 現地のローカルな事業者が展開していた
(2)2000年代になってジャニーズ、avexが現地にブランチを設立した
(3)文化の海外発信は、日本だけの動向ではない
(4)（経済社会の話で）「コモンズの悲劇」が持ち出されるが、“牛の視点”が欠けている
⇒「産業界」「アーティスト」「リスナー」のうち、「リスナー」の聴かれ方の分析・理解が足りない
⇒ カルチャーを高めるために必要なこと
(5)ヴィジュアル系は、日本独自のジャンルと見られているようだ
(6)日本のＣＤは高額品としての文化価値がある
⇒ 「音楽を楽しむものとしてだけでは高すぎる」（山口）
(7)Ｊポップの「Ｊ」にどれだけこだわるのか？
⇒ こだわりすぎると、見えなくなることもある
⇒ 「Ｊ」という“場” ⇒ 「日本人」と限定しない
**************************************************************************
■私の所感
(1)この調査でバイアスがあるのは前提で、皆、承知のこと。それでも貴重な調査結果だ。
(2)ＮＨＫの原田プロデューサーが何度も言ってたけど、「ｎ＝１」の特異な意見って大切。
⇒ 「発想のジャンプ」に必要なんですよね。
(3)YouTubeが音楽接触の大きなメディアであるのは海外でも同じだなと実感。
⇒ マネタイスの課題も大きいけどね。
(4)日本の音楽の海外普及策について「現地のＣＤショップでの流通」が高かったのは以外。
(5)「アニメ」とそれに付随する音楽の捉え方が、国内外で異なるのは貴重な知見。
(6)日本のハイカルチャーとサブカルチャーを上手くミックスしているのはヴィジュアル系。成程！
(7)山口さんの仮説はラジカルかつ鋭い。
⇒ 「音楽を聴けるＣＤ」から「音楽も聴けるＣＤ」へ＝日本独自の文化的価値へ
しかも、マネジメントオフィス現場の方なので説得力がある
(8)m-floのTaku Takahashi氏は、ビジネス・プロデューサーの才能もある
(9)僕の経験側通り、ＮＨＫには鋭い文化視点をお持ちの方が多い
(10)「文化の海外発信」に限らず、先駆的なことってローカルで小規模、もっと言えば「素人」が担うことが多いんだなと実感
⇒ 「まず好きこそものの・・・」なんですね。
大きな企業は、頭でわかってても先行投資する余裕ないだろうしね。。。
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お読み頂き有難うございます。
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「J-MERO」とはＮＨＫの海外向け音楽番組です。
海外向けといっても、海外在住日本人向けではないようです。
（国内では、ＮＨＫ総合で日曜日の深夜、観られるようになったようです）
全世界に視聴者がおり、視聴者を対象とした調査結果（2010年６～７月に実施）を、東京芸大の学生さん達が分析したそうです。
主催は、東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科毛利嘉孝研究室。
毛利嘉孝さんのご著書は２冊（↓）読んでます。
それもあって毛利さんとお会いするのも楽しみでした。
このシンポジウムは、音楽プロデューサー山口哲一さんのtwitterで知りました。
山口さんは、共著で先週、ダイヤモンド社から著書（↓）を出されたばかりです。
事例とキーパーソンへのインタビューなど豊富かつ分かりやすい内容ですのでお薦めです。
シンポジウムは２部構成でした。
当日のメモを資料の引用とともに記していきます（以下敬省略）。
質疑応答での発言も併せてまとめました。
■「J-MEROリサーチ2011」の調査結果報告
▼原田悦志（J-MERO チーフ・プロデューサー）
(1)Ｊ－ＭＥＲＯとは？
⇒ 2005年10月スタート
⇒ Ｊポップだけではない番組（多様性、ジャンルレス）だが、８割はＪポップ
⇒ ジャンルで縦割りされた「垂直構造」に対して「水平構造」
(2)世界のどんな人からリアクションがくるのか？
⇒ 視聴可能世帯は１億3,OOO万世帯。番組宛に113の国と地域からリアクション
⇒ ほとんどが「現地のネイティブ」
(3)世界でそんなに日本の音楽は人気なのか？
⇒ 潜在的可能性はある。が「潜在的」という段階 （コアファンはいるが・・・）
⇒ 大きな国内市場と、多国籍化≒管轄権の問題（多国籍化＝グローバル化ではない）
(4)では、グローバル化の阻害要因とは？
⇒ 「日本のアイデンテティ」と「グローバル化」
⇒ 「言葉の壁」ではなく「プレゼンテーションの壁」
⇒ 素材そのままではなく、コンテキストの付与が必要
▼日高良祐（東京藝術大学音楽環境創造科）
＜アニメからＪポップへ＞
・645名中325名（50.4％）が、アニメをきっかけにＪポップへ
・標記の殆どは「アニメ」。「アニメーション」ではないことに注目
・「NARUTO」の場合、殆ど国内でいうところのＪポップの楽曲
⇒国内での“アニソン”と異なることに注意
・アニメは日本文化受容のひな形のひとつ
・課題(1) 日本のアニメを見るようになったプロセスの探索
・課題(2) インターネットというメディアによるバイアスの軽減
▼吉田みさと（東京藝術大学音楽環境創造科）
＜Ｊポップとしてのヴィジュアル系＞
・645名中352名（54.6％）が「ヴィジュアル系が好き」
・キーワード その１．「ファンタジー」
⇒ 「DEATH NOTE」オープニングの「THE WORLD」（ナイトメア）
⇒ アニメの造形がそのままキャラクターになっている
・「NARUTO」にはヴィジュアル系の曲がないのに、ヴィジュアル系へのきっかけになっている
・キーワード その２．「ジャポニズム」
⇒ 伝統文化、古典文学、盆栽、生け花のハイカルチャーとの関連
⇒ ヴィジュアル系の和装、化粧、古語的言い回し
⇒ 海外の人達は、そこの誇張された“日本”を感じているのでは？
・「可愛いシマリスのような声」
⇒ 声帯を縮めなければ出ないような声であり、首の太い西洋人では出せない？
・国内のヴィジュアル系ファンとは異なった受容のされ方
・興味としては、海外のファンのニーズに合わせてヴィジュアル系は変わっていくのか？
▼高橋聡太（東京藝術大学音楽環境創造科）
＜平均的ではない視聴者像＞
・645名中９名（1.4％）の特殊なケースに着目
あまりに面白いかったのでメモしませんでした。
例えば中国のある50代の男性は、プログレが好きで日本人では「喜多郎」が好み。
そして、浜崎あゆみが好きになったとか。
会場では笑いが起きてましたが、不思議じゃないどころか当たり前のことですよね。
自分だって「キャンディーズ」も嫌いじゃなかったし、一方でノイズミュージックも好きでしたし。
■パネルディスカッション「グローバル化するＪポップ」
▼山口哲一（株式会社バグ・コーポレーション社長、音楽制作者連盟理事）
(1)2009年、日本は世界一のＣＤ大国となった（米国での凋落のため「なってしまった」）
(2)「iTunes」は日本では見事に失敗した
⇒日本のシェアは２％以下。配信でも５％程度で世界最低
(3)スマートフォン、タブレットＰＣの普及でＤＬではない次世代型が登場するだろう
(4)コンサート、著作権使用料収入は堅調ないしは微増
(5)音楽ビジネスは多様な収益源をもっている
(6)日本の音楽産業は、世界と比べても洗練されたビジネス構造
(7)しかし、レコード会社を中心とした音楽原盤ビジネスは“賞味期限切れ”
＜今後の動向＞
・マスメディアに依拠しない宣伝方法
・YouTubeをはじめとするネットからのマネタイズシステムの確立
・海外市場開拓
⇒ 世界の主要ジャパンカルチャーコンペの初期主催者は既存業界外の“素人”
・ヴィジュアル系以外の需要開拓
⇒ 「SYNC MUSIC JAPAN」（2010年～）など
・チリでバンプの人気があったり、日本のチャートと関係なく突然人気がでるケースもある
＜課題＞
(1)アーティストマネージャーの意識改革
(2)収益システムの構築
(3)異業種との連携 ⇒ 現地日系企業との「日本ブランド」
(4)コンテンツ輸出の体制づくり（デンマークが成果をあげている）
山口さんのプレゼン資料はこちらでご覧になれます。
＜山口さんの仮説＞
(1)日本では「TowerRecords」が残れば、「TSUTAYA」のＦＣも残るだろうしショップは残る
(2)あと４～５年もすれば、フランスの高校生が「日本ではＣＤを音楽を聴いてるんだ！」と驚くようになるのではないか？ つまりＣＤが「日本オリジナル」の商品と捉えられる可能性
(3)日本の丁寧なＣＤパッケージは文化的価値がある。ジャケの写真、歌詞・・・。
⇒“音楽を聴けるＣＤ”から“音楽も聴けるＣＤ”へ
（となると、「音楽ＣＤ」という名称を変える必要がある？－井上）
▼Taku Takahashi（DJ／プロデューサー、m-flo）
(1)グローバリゼーションを考えるとき
(1)-1 日本独自のもの ⇒ 相撲を海外で展開するような例
(1)-2 世界標準 ⇒ 日本人サッカー選手がセリエＡに入るような例
(2)Ｊポップは世界で10年遅れている
⇒ 繊細さと多様性はあるが、「今、世界のどこは何時何分か？」を押さえていない
(3)ネットで世界を知ろうとする日本人は少ないのではないか？
(4)日本が無視できないのは韓国
⇒ 明らかにルックス、歌唱力ともに日本より優れている
⇒ 韓国のアーティストは３年間、育成オンリー（携帯禁止、泣いてはいけないという“スポ根”
(5)渋谷系はタイや韓国で人気がある
⇒ 日本人が創作者が最も洋楽を聴いていた時期？
⇒ しかし日本ではそのエッセンスが薄れてきた＝劣化
(6)台湾のショップでは「日本コーナー」が追いやられている
⇒ ３～４年前のものばかり。古臭くなっている・・・
(7)ＤＪイヴェントの客はマイノリティだが、日本にないものを求めている
⇒ (1)-2のグローバリゼーションにあたる
(8)日本の音楽は“守り”の音楽
(9)米国のアーティストは、売れたらファミリービジネスを始める
(10)韓国の業界は、世界のトレンドをキャッチしている
▼岩渕功一（早稲田大学国際教養学術院教授、メディア・文化研究）
(1)90年代前半、ドラマとのタイアップ曲がアジアで売れたのは「ちびまるこちゃん」
⇒ 現地のローカルな事業者が展開していた
(2)2000年代になってジャニーズ、avexが現地にブランチを設立した
(3)文化の海外発信は、日本だけの動向ではない
(4)（経済社会の話で）「コモンズの悲劇」が持ち出されるが、“牛の視点”が欠けている
⇒「産業界」「アーティスト」「リスナー」のうち、「リスナー」の聴かれ方の分析・理解が足りない
⇒ カルチャーを高めるために必要なこと
(5)ヴィジュアル系は、日本独自のジャンルと見られているようだ
(6)日本のＣＤは高額品としての文化価値がある
⇒ 「音楽を楽しむものとしてだけでは高すぎる」（山口）
(7)Ｊポップの「Ｊ」にどれだけこだわるのか？
⇒ こだわりすぎると、見えなくなることもある
⇒ 「Ｊ」という“場” ⇒ 「日本人」と限定しない
**************************************************************************
■私の所感
(1)この調査でバイアスがあるのは前提で、皆、承知のこと。それでも貴重な調査結果だ。
(2)ＮＨＫの原田プロデューサーが何度も言ってたけど、「ｎ＝１」の特異な意見って大切。
⇒ 「発想のジャンプ」に必要なんですよね。
(3)YouTubeが音楽接触の大きなメディアであるのは海外でも同じだなと実感。
⇒ マネタイスの課題も大きいけどね。
(4)日本の音楽の海外普及策について「現地のＣＤショップでの流通」が高かったのは以外。
(5)「アニメ」とそれに付随する音楽の捉え方が、国内外で異なるのは貴重な知見。
(6)日本のハイカルチャーとサブカルチャーを上手くミックスしているのはヴィジュアル系。成程！
(7)山口さんの仮説はラジカルかつ鋭い。
⇒ 「音楽を聴けるＣＤ」から「音楽も聴けるＣＤ」へ＝日本独自の文化的価値へ
しかも、マネジメントオフィス現場の方なので説得力がある
(8)m-floのTaku Takahashi氏は、ビジネス・プロデューサーの才能もある
(9)僕の経験側通り、ＮＨＫには鋭い文化視点をお持ちの方が多い
(10)「文化の海外発信」に限らず、先駆的なことってローカルで小規模、もっと言えば「素人」が担うことが多いんだなと実感
⇒ 「まず好きこそものの・・・」なんですね。
大きな企業は、頭でわかってても先行投資する余裕ないだろうしね。。。
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お読み頂き有難うございます。
（↓）クリックの程、宜しくお願い申し上げます。
