リー・コニッツ『Frescalalto』

リー・コニッツ『Frescalalto』（Impulse!、2015年）を聴く。

Lee Konitz (as, vo)
Kenny Barron (p)
Peter Washington (b)
Kenny Washington (ds) 

いまになってインパルス移籍。コニッツとインパルスとはどうもイメージが重ならない。聴いてみると、何のことはない、レーベルが何であろうとコニッツはコニッツである。

ケニー・バロンをはじめとするサイドメンのプレイは申し分ない。しかしとにかくコニッツだ。ベンドして音色がよれまくり、エアを豊かに含んで浮遊感があり、そして、年齢のせいか、ときに弱弱しい。それらがすべてリー・コニッツという偉大な音楽家の音となっている。まったく特別な盤でもないのに、聴いていると不思議な感慨で涙腺がゆるんでしまう。

●リー・コニッツ
リー・コニッツ＋ケニー・ホイーラー『Olden Times - Live at Birdland Neuburg』（1999年）
今井和雄トリオ＠なってるハウス、徹の部屋＠ポレポレ坐（リー・コニッツ『無伴奏ライヴ・イン・ヨコハマ』、1999年）
ケニー・ホイーラー＋リー・コニッツ＋デイヴ・ホランド＋ビル・フリゼール『Angel Song』（1996年） 
リー・コニッツ＋ルディ・マハール『俳句』（1995年）
アルバート・マンゲルスドルフ『A Jazz Tune I Hope』、リー・コニッツとの『Art of the Duo』 （1978、83年） 
アート・ファーマー＋リー・コニッツ『Live in Genoa 1981』（1981年）
ギル・エヴァンス＋リー・コニッツ『Heroes & Anti-Heroes』（1980年） 
リー・コニッツ『Spirits』（1971年）
リー・コニッツ『Jazz at Storyville』、『In Harvard Square』（1954、55年）

渡辺香津美＋谷川公子（Castle in the Air）＠本八幡cooljojo

本八幡のcooljojoに大スター・渡辺香津美が来るという。しかも響きのいいハコ。これは行かねばならぬと駆けつけた（2017/3/24）。

Kazumi Watanabe 渡辺香津美 (g)
Koko Tanikawa 谷川公子 (p)

パートナーとの谷川公子とのデュオ「Castle in the Air」。よく考えたら、カズミのライヴを観るのは、『おやつ』（1994年）リリース後の新宿ピットイン以来のような気がする（記憶が曖昧）。何でも、谷川公子の曲もその盤から演奏しているようである（「Mission St. Xavier」）。

カズミはギターを4本持ち込んだ。シンセのようなヘンな音が出るものなどもあったが、半分はガットギターによる演奏。それにしても冗談のように巧い。まるで刺激があるサウンドではないが、ともかくもリラックスする。

曲は、ラルフ・タウナーの「Icarus」、「G線上のいるか」（実は「On Green Dolphin Street」）、ラリー・コリエルの「Zimbabwe」（カズミはコリエル、ジョンスコ、ジョー・ベックの演奏をコピーしており、初対面のコリエルに驚かれたという）、ジャンゴ・ラインハルトの「Nuage」～「Minor Swing」、エグベルト・ジスモンチの「Infancia」、映画音楽「New Cinema Paradise」、そして、「Light & Shadow」、『おやつ』でラリー・コリエルと共演した「Nekovitan X」、「Mission in the Sand」、「Mother Land」、「Eagle's Eye」、「Beautiful Village」、「Sea Dream」といったかれらのオリジナル。

カズミがここで演奏したのは千葉県在住ということもあるが、かつて師事した高柳昌行のアルバム名を冠しているからでもある。中牟礼貞則に師事し、レコードも出したあとになって高柳塾に入ったとき、さぞ怖い人かと思いきや、塾生にスイカを振る舞って「このスイカ、イカスだろ！」とベタなダジャレを言ったのだとか。高柳塾では作文も書かされ、また、アドルノなども読まされたのだという（全然何が書いてあるかわからなかったと笑っていた）。