皆さん、寒くなってきましたが、お元気ですか？
ちなみに私は寒さに強いので元気です。
私たちの公演が終わった頃はまだ暑かった。
お客さんの真横からいきなり手を突き出してクーラー入れたり切ったりしていたのに・・・
そう。
携帯が本番中に光るから、何かと思って見てみたらオペルーで音響をやっていたヤジからのメールでした。
劇場が暑い・・・
その切羽詰まった短いメールを見て、慌ててクーラーのスイッチを入れに行ったものです。
オペルーは一番高い所にあるし、遮断されているため、空気循環が皆無なんです。
暑いし、埃っぽいし、苦しい。
だけど気分はコックピット
（ちなみに舞台裏は防空壕みたいになってるらしいです。西の羊飼い談）
舞台を操っているのはオペルーです。
さて、オペルー秘話から入りましたが、かなりの時間をおいての最終公演振り返り日記です。
年を越したら108つの煩悩と一緒に細かい記憶も落としてしまいそうだったので書き留めておきます。
前回はかの名曲「いつも変化求め」が終わったところまででした。
うう名曲
明転すると、出ました。
ズルいカイ。
小道具係の想いがぎっしりつまっているという例の白と黒の板を両手にもち真剣な面持ち。
このシーン、初めて通し読みしたときジャニーの読み方聞いて「こんなに面白いシーンだったのか！！」と思ってしまったんです笑 しかも「せっかく良い表情してるんだからお客さんのほうむいて演技しなよ」というダメ出しが稽古中に出たくらいで、このときの悔しそうなカイさんの表情は一見の価値ありです。
そこへアウル登場。写真が好きで好きでたまらなくて、あんなに喜んでいたオブザーバーという役割だったのに、撮れば撮るほど人を傷つけ、なぜ自分が写真を撮るようになったのか、なにが好きだったのかわからなくなってしまったアウルは、カイが静かに聞く横でサクやタムにさえ言えない弱音を吐く。
そこへクロがやってくる。クロはアウルに「どうして好きな事を仕事に選ぶんだ」と聞きます。クロは、古本屋が好きで、だけど古本屋で働こうとはしない。好きなものを生活していくための道具にしてしまうということが彼は許せない。だけどクロは一方で、なにかに打ち込めるアウルを羨ましくも思っている。だから、クロは自分の思うことを正当化するように喋り続ける。
ここのシーンの演出が決定したのは池袋のモスにいるときだった。はっしーとタリと話していた。タリを放置し（ごめんね）はしもとと曲の打ち合わせをしていた。このときはしもとが「アウルは、『そんなことはない！』なんて強い言葉を投げられるような精神状態なのかな？」と言った。たしかにそうかもしれないと思った。打ちのめされているアウルはクロに言い返せないのではないか。だけど、そこで何も思わないわけではない。言い返したい、だけど言い返せない。それならば黒装束がアウルの心の声を叫べばいいのではないか？そしてアウルはただ、今自分が好きだった写真への想いが自分を苦しめているのだということを歌い続けるだけにすれば、双方が表現できるのではないか？・・・キター(・∀・）タリ、ぽかーん。
黒装束による強く、そして苦しいアウルの叫び。「そんなことはない！！」 それを受けてクロが答える。
この台詞に関して淳はいろいろ考えていた。淳は今回初参加。どういうふうにこの演劇へ踏み込んで行くか稽古が始まってからもずっと考えていたのだと言っていた。クロという役をどういうふうにつかんでいくか。すべてを構築するきっかけとなったのがこのシーンだった。クロはどうしてこういう台詞をアウルにぶつけるのか、自分自身への言い訳ではないのか、心から好きなことを仕事にするということはそれを汚すことなのだと思っているのか。だからこそ淳は最後の台詞にこだわった。「俺は汚されたと感じるだろうな。・・・おそらく。」この、「おそらく」という言葉。それはクロの気持ちを弱めることになるのではないか？弱める必要はないのではないか？淳は何度も私に聞いた。だけど私は「これはクロの優しさであり、さらに意地。おそらくとつけることで、アウルを全否定することもなく、だけど同時に口答えされたことに対して自分の方が優位に立っているのだということを示す意思表示。そして、それ以上に言葉のリズム」と意地になって譲らなかった。頑固で申し訳ない・・・淳は稽古中「おそらく」を言ったり言わなかったりして何度も試していた。私は何も言わなかった。あとはクロの問題だと思った。そして本番。アウルのソロにかぶさる黒装束による叫び、「俺は汚されたと感じるだろうな」一瞬の間。強くなっていくアウルの歌い声、そして「・・・おそらく」
クロが去りアウルのソロは続く。
最終公演、アウルのソロはすごくて、本当にすごくて、辛くて、もう歌わないでくれってさえ思った。好きなことを嫌いになってしまう辛さが、どうしようもないくらい伝わって来て、私の中で共鳴して、何度も聞いてきた歌なのに、メロディなのに、歌詞なのに、なんでこうも舞台に立っている人が歌うと説得力があるんだろうと思ってしまった。
それにずるよいねえ、直希。ずるいんだよな。何がずるいかって？あとで述べるよ・・・
アウルのソロが終わると、すべてをぶちこわして元気にローリムが入ってきて、秒針が反対に進む時計について話しています。
どうしてカイがこのときローとリムの話に興味を持ったのか。普通の時計を鏡にうつす。そうすると秒針はまるで反対に進んでいるかのようにうつる。だからもし秒針が反対に進む時計があれば、それを鏡にうつせばそれは普通の時計のように針が進んで行く。そういった時計を必要としている人もいるかもしれないというローの言葉、それはカイさんのことだったんじゃないかな。そんな伏線気づかない人が95%でも私は気にしません。だってローとリムの動きが面白すぎるから。「げ、カイだ」のときの視線の動き方がヤバい。コンセプトは「思ったよりデカかった」だそうで。だよね？笑
顔を上げるアウル。
最終公演、アウルは最初の台詞「作ってみたら」の入り、少し遅れた。いつもよりワンテンポ。なぜかって？それはアウルは、耳をつまむより先に、涙を拭かなきゃいけなかったから。ズルいよ
伝えること、伝わること、伝わらないこと。伝えようと苦しむアウルに、伝わるやつにだけ伝わればいいと言うカイ。そして、言葉なんて鏡みたいなものだと言う。
はしもとが、１曲ずつ振り返ったときに書いていたけど、この曲、♪自分をみつめるとき はほんと初期に出来ていた。めちゃめちゃよい。一回聞いてすぐ好きになって、携帯でヘビロテ。だけど、度重なる脚本会議で筋が二転三転。そのときこの歌が消えそうになったことがあった。だけどそのときはっしーは「できたら残す方向でもう一度考えてほしい」と言った。なんだかあのときはショックだったなあ。筋を変えるっていうことはプライドの高い私には大きな問題で、渋ったりするくせに、なんで自分はこんな勝手に、人の作品をカットしようとしてるんだろうって。しかも、私はこの曲、すごい好きなのに。残せてよかった。たくさんの人にこの曲を聴いてもらえてよかった。初めて振付けをしたときジャニーが「人選ミスだと思います」って言ったのを覚えている。手首が固すぎるジャニーが踊るとどうしても盆踊りにしか見えなかった笑 だけど本番、青い照明に照らされて踊るカイさんは盆踊りではなかった。黒装束を着たタムとサクもいかにカイの動きにシンクロさせるか何度も何度も稽古をして、めちゃめちゃうまくなったね。
ペロがやってくる。
そしてカイの言葉が呼ぶ誤解。言葉のジレンマ。自分がどんな写真を撮りたかったのか見失っているペロはカイの言葉の真意を汲み取れない。破けという声にペロは、ペロワールドの発端の写真を破く。
何度も何度も何度も何度も練習した。ペロとカイ、アウルだけの居残り練もした。緊迫感と勢い、台詞という音が途切れることなく続き高みに登って行く。テンポだけが命。何度も何度も練習した。探り探りで台詞を言っているとすぐにわかる。嘘だけが残る。物語が大きく変わり出すきっかけとなる事件。その重みを背負ってペロとカイはずっと不安そうだった。本番直前まで稽古して、そしてやっと「うん、OK」というところまでいった。初演、緊張した。私は階段にいて、舞台は見えなかったけど、ペロとカイから緊張が伝わって来た。だけど、それが功を奏した。リアルな緊張感が生まれ、２人の言葉のすれ違いがペロを追いつめ、カイを苦しめ、アウルを疎外していった。ずっとみてきたから、舞台を観ていなくてもわかる。求め続けていた空気だった。・・でも、客席からは笑い声がした。第２回公演もそうだった。第３公演も・・・公演の間のつかの間の休憩、舞台裏でえりことすれ違った。えりこが泣き顔だった。「あのシーン、もうやりたくない」。こんなに苦しいのに、こんなに必死なのに、どうして客席から笑い声がもれるのか？ジャニーも言った。「俺たち、相当必死だよね。その前までにあんだけ種まいてるのに、どうして気づいてくれないんだろう？」伝えたいように伝わらない苦しさってこれだ。だけど「きっと暗転したあとに笑ってる人は気づく。その笑いこそがペロをおいつめたんだ、って。今まで笑っていたからこそ、ペロの傷の深さにハッとさせられるんだ、って。」だからそれでいいんだ、って。それでもわかない人は私たちが相手にすべき人たちじゃない。だから、「演出家は満足です」本当にそうだった。そのときえりこが言った言葉が忘れられない。「幸子がそう言うならいいや。幸子のために演じる」・・・死んでも良いと思った(T_T)
重いシーンが続き、さらに次のシーンではまた、サクとタムがにらみ合っている。・・・と思いきや、なシーン。タムの表情がヤバい。良い。しかも入ってきたときのティルは、タムとサクを見てリアルドン引き。３人が３人、自分が抱えているものに耐えられなくなって発狂
そこへ入って来る牛。じゃなかった、ネオ。写真を覗き込む３人。
このあとの暗転は壮絶。あれ、赤外線カメラとかで撮ってたらすごい面白いと思う。真っ暗な中、全員出て来て、しかも、サクタムティルネオは舞台上で黒装束を着せてもらい、フードをかぶり、前をとめなければならない。用意された時間は30秒。ブリッジが終わるまでにすべてをこなす。毎回照明がつく瞬間はヒヤヒヤでした。
タリが間に合わなくて、照明ついたとき後ろ向いてもぞもぞやってたのは、本番？稽古中？笑
♪今はレンズを向ける時リプライズに関しては、作曲家の文章を読んでください。 でも、作曲家が知らないこともあるので、補足しておこうかな。これ、役者は前から見た事ないわけだけど、これね、、マジ、かっけーよ。どこが一番かっこいいか、ってやっぱりアウルを囲んでいるところから一気に振り向いてそれぞれが自由に上半身を使って表現するとこ。練習中は、鮎子がタリのこと殴ったり、みさきが途中から動かなくなったり、夢中になりすぎて移動のタイミング忘れたりしてたけど、本当に、かっこよすぎて具合悪くなるくらい。そして涙がこぼれるくらいかっこいい。惚れた。役者ばっかりずるい。今度、しずほとゆーやんと一緒に再現しようっと。あ、ヤジ、さとしょう、じょーさん、木野さんもよかったらご一緒に
まあスタッフの場合、具合悪くなるくらいかっこいい、っていうよりただ具合が悪そうなだけになる可能性の方が高いけど。
レンズリプライズが終わり、カイとアウルの対話。
終演後、お客さんから質問された。「カイは王様なの？」（ジャニー風に言うと「俺は今、ひとりの王様か？」）
物語の始まりの歌の歌詞が、ここにつながってくるという発想は面白いと思ったんだけど混乱をも招いたようです。説明はまた後日・・多分・・
♪カイのソロ リプライズ。
リプライズを入れようって思ったとき、これはすごく良い効果をもたらすだろうなと思った。だけど・・・こんなに印象が変わるものなんだ、って本番の舞台を観て初めて思った。こんなに違うんだ、って。こんなに伝わってくるものが違うんだって。本当に私が考えもしなかった、もっと深いカイの抱えるものをこの歌は見せてくれて、それは本当に鮮明に見えて、衝撃的だった。このリプライズにはこんなに意味があったんだ、って。感動した。とくに最終公演、すごかった。涙が止まらなくて、なんかただ呆然としちゃったんだよなあ・・・そして「ごめんこうむる」ってやっぱかっこいいわあああ
アウルが、忘れていたものを思い出し、取り戻して行く。仲間たちのいるところへやっと足をかけることができる。それぞれが苦しくて、痛めつけられて、息も絶え絶えなのに、一体感があって、信頼感があって、しっとりとした手触りを持って応えてくれる。そんな空気感。雨が振る前の一瞬の空気の一体感。
なんてわかりにくい例え・・・
踏み切ってジャンプするため、やっと仲間が同じ方向を向く。またそれぞれの道をすすんでいくために、今同じ道を歩こうとする。
そしてさらにその仲間たちがひとり、またひとりと揃う。
エネルギーが爆発してタイムリミットへ向かって突っ走る。
ドタバタ大好きなんです、わたし。
見ていて楽しくて幸せになっちゃう。
しかも、他のシーンで同じようなミスがあったら凍り付くんだけど、ここのシーンでは爆笑につながるんだよね。なっ！有紗！！！！
伝説の台詞間違い。
アウル！
ちがう！！タム！！
さすがだよ、もう、リム、面白すぎだよ〜！！！！
みんキラッキラしてたなあ。
ネオの
「ウィ〜！」はテンションマックスだし、振り向いて
「まだダメかあ」っていうときの表情が悔しそうなのに活き活きしてて、サクの
「奇跡は起きるんじゃない、起こすんだ！」もあの謎の勘違いっぷりが陽文で笑えるし、珍しくタムは冷静に突っ込むし、こばけんの大きなノッポの古時計にはヒヤヒヤさせられたなぁ〜とか、どんどん出来上がって来る舞台はタリナワールド全開ですっごく素敵だし、ティルのうずうずっぷりはキモすぎだし、ローの
「バレてるyo！」は必笑ポイントだし、
「私作ろうかー！」の飛び出し方が「えびふりゃ〜」に似てるなあとか思ってると、ネオがフィルムあけちゃうのに対してお客さんが「あっ！」て言っててしめしめと思ったり、それをうけてしょんぼりしてるペロがかわいすぎるし、
「カイさん！」「退却！」の親父ギャグに爆笑してるのは私一人だと気づいて驚愕したり、カイさんが描くたびに表情を変えるモナリザにうちの母が爆笑する声が聞こえてくるし、ローが鼻をかんだティッシュをぽいって舞台上に捨てるのをゆーやんと目撃して「あー！！」って言ったり、丸リザを真剣に囲んで話し合うみんなが面白すぎて私も混ざりて〜って思ったり、呼ばれてうきうき出て来るクロのTシャツ
「出番」だし、
「レオナルドダヴィンチ？」ってい演出がベタな演劇っぽくて大好きだわあって再確認したり、実は早くから舞台上に出てみんなを伺ってるたこを見つけてにやにやしたり・・・
とまあ忙しいんです。でも一番忙しいのは裏で小道具の出し入れ総まとめ役のはしもとさんですね。舞台上にあれだけのものが出そろって、しかも素晴らしいタイミングでセットされていくためには舞台裏の死闘が不可欠なんです。はしもと、丸ちゃん、たこ、お疲れ
全員が揃い、そして次の舞台へと進んでいこうとする仲間たち・・・。
最終公演で、みんながこの歌を歌うときを何度思い描いてきたか。
何度、稽古の帰り道この歌を聴いて泣いたか。
６月、歌詞を書いてるときはね、みんなを泣かしてやろうってにやにやしながら書いていた。
だけど、ダメだった。私の方が号泣だった。
前向きなみんなが、舞台上すべての役が、私たちそのもので、応援してくれているように感じて、涙がとまらなかった。
みんなが楽しそうに、ほんっとに楽しそうに、馬鹿みたいにキラキラして歌ってるのを見るだけで、涙がとまらないのに・・・
アウルに写真を見せて、そのあと、こっちにみんな、写真を見せてくれた。
嬉しそうに、ほんとうに心から嬉しそうに私に見せてくれた。
みんな、ずるいよ、ほんとにずるい。
ありがとう。
役者と同じくらい、いや、役者以上かな？とにかくそれくらい稽古に参加し続けて、ずっと一緒に考えてきて、だけど舞台の幕が上がってしまえば私はもう見守ることしかできない。
もちろん階段に一段おきに場内スタッフみんなで体育座りしてるのも楽しいし、「すみませーん、◯村ですけどー」という声に無言の圧力をかけたり、静帆の読んでる雑誌を拾い読みした挙げ句投げ捨てたり、ゆーやんがお金数えてるの横から眺めたりするのもめちゃめちゃ楽しいんだ、いいでしょ
でも劇場の世界の中心は舞台なわけで・・・
その世界は、役者のものになる。
誇らしく思うと同時に、やっぱり羨ましくて、ちょっぴり寂しくもあった。
だけど、あの瞬間、一緒にいるんだ、って強く感じた。
嬉しくて、同時になんか安心して、・・とにかく幸せだった。
ほんとうにほんとうにありがとう。
そして、アウルのソロ。
ソロで舞台が終わるというのは今までなかった。
すべてがアウルに託される。
最終公演のはじまる直前、全員が裏にはけ、お客さんを入れようとしているとき。
直希が私のところへ来た。
「最後のソロの歌詞、ちょっといじってもいい？」
どうなるんだろう。
だけどもう涙は流し尽くしたし、心を鎮めて聞き入る。
鏡の中の僕らはきっと笑い返す
いつかまたどこかで会った時にも・・・
私の涙はほんとに涸れるということを知らないらしい。
エピローグでみんなが生きた、それぞれの役の「それから」は私たちの「これから」になっていく。
今ははじまりにすぎないんだって、改めて教えてくれる。
そして、カーテンコール。
笑顔が、泣き顔が、やりきったんだって叫んでてて、手が痛くなるくらい拍手をした。
照明のさとしょう、音響のヤジ、記録のジョーさん、狭い所でお疲れ様。とくに照明音響は役者以上に気が抜けない中、ほんとうに素晴らしい仕事をありがとう。ジョーさん、これから楽しみにしています
場内スタッフのゆーやん、静帆、木野さん、待機が主な仕事だったけど、本当にお疲れ様。
特にゆーやん、買い出しから何から細かいことすべてフォローしてくれてありがとう。会計っていう仕事も、きちんとこなしてくれて、おかげで安心して料金を立て替えられました。
素晴らしい舞台でした。
以上、長くなりましたが、最終公演振り返り日記はおしまいです。
さあ 今 踏み切って外の世界へジャンプ！！
）はESがたまってるとかで欠席
」byこな
正直もう有紗の一件は頭から消えています（笑）
最終公演振返り日記の合間に失礼…ネオさんです
…とか思ってないよ
まぁ、私ったら
」
だってあんなに飛び乗ったりぶつかったりしても平気だった頑丈な箱だもんね。そりゃ大変だ。
良かったよ
ドアップが多くて、とくにリ○さんは最高でした
そこの杉ちゃん。ちゃんとあるよ、杉ちゃんの汚い顔
へへへ…あら、私ったら
お疲れ様
バイトは意外すぎたし…
）
」とプレッシャーをかけられていながらも無視しつづけました、すみません。
」っていう台詞は、みーちゃんがネオをやっていくうえで、ネオなら言うと思うって言って、「言ってもいい？」って私に聞いてきたものだったね。みーちゃんはほんとにネオとシンクロしていたんだなあって思った。それくらいあの台詞は自然で、そしてネオだった。
」って台詞と、ティルの「そんなに怒らなくてもいいじゃーん・・・ねえ」って台詞が好きすぎます。ほんとに毎公演楽しみにしてて、だから、最終公演、タリが「ねえ」って言った時、ああ、もうこれで最後なんだって思ったら笑ってるのに視界が歪んだ
スュール登場！！う、美しい！
