音楽評論家の吉田秀和

が22日死去したというニュース。

一番の名セリフは、初来日のホロヴィッツの演奏会を受けたテレビのインタビューで「まあ、ひびの入った骨董品だなぁ」と言っていました。それを聞いたホロヴィッツが「日本人の中で本当のことを言ったのはあのじいさんだけだ」と言ったそうな。

音楽評論家よりは演奏家や作曲家の方が上、と、どうしても思ってしまう私ですが、吉田秀和、小林秀雄、山根銀二あたりになると比肩し得るように思われます。その中でも吉田秀和の評論はすべての思い込みから自由であるように思われました。

ヘルベルト・ブロムシュテット

がバンベルク交響楽団を率いて秋に来日するようです。それに向けてのインタビューがアップされています。8分ほどかかりますが面白いのでお勧め。

ピアノ以外のクラシック音楽を本格的に聴くようになったきっかけがヨーゼフ・カイルベルト率いるバンベルク交響楽団のドヴォルジャークやブラームスでした。今から思えば小さい白黒テレビの映像と約10cm径ひとつのスピーカーから聞こえるモノラル音響は、記憶の中では広大な宇宙と化しています。バンベルクは昔の雰囲気を残している点と半日程度で旧市街を歩いて回れることから川越市と比較できる市だと思いますが、どうしてこんな交響楽団を擁していられるのだろうという規模の街です。そのことはインタビューの中でも触れられていました。カイルベルトの名前も出て来て、感激。

それにしてもYouTubeって何なんでしょう。ブロムシュテットの指揮でいろいろな音楽が映像とともに聴けます。ナゾ。

Dietrich Fischer-Dieskau

が5月18日に亡くなったニュースがありました。享年86才。ヘルマン･プライと並んでドイツの２大バリトンでした。プライには人間ドラマを、ディースカウには神様の慈悲深さのような包容力を感じます。LPレコードでしか知りませんが、やはりディースカウの歌うシューベルトやヴォルフ、フォーレのレクイエムには動かされます。冬の旅など至高ですね。プライの冬の旅は当の若者が歌っている感じですが、ディースカウのは年を重ねた男が若き日を歌っているかのような感じがします。

モーリス・アンドレ

が25日に亡くなりました。享年78才。炭鉱労働者の息子として生まれた天才トランペッターとして有名でした。普通のニコニコしたおじさんでしたが、そのトランペットは不可能知らず。超絶技巧なのにそう感じさせない、優美で明るい音色。何でもこなしましたが特にバロックが印象に残っています。

パーヴォ・ベルグルンド

が亡くなりました。左利きの指揮者として有名ですね。

以前、シベリウスの後期の交響曲が段々好きになって来たことを書きましたが、実はベルグルンド指揮ヘルシンキ･フィルハーモニーのシベリウス交響曲全集が愛聴版なのです。クレルヴォ交響曲もいくつかの交響詩も付いています。シベリウスの音楽にふさわしい、透徹した音作りでした。

グスタフ･レオンハルト

が16日に亡くなりました。バロックとそれ以前のいわゆるearly musicの鍵盤楽器奏者として巨大な存在でした。古楽の演奏家に共通することですが自己主張というものを抑えた演奏でした。レオンハルトの演奏には気高さと暖かみも感じます。

訃報：The Gurdian、毎日jp訃報、NORMAN LEBRECHTという文芸評論家の17日(火)のブログには「I’ve just had a call from one of his students to tell me that Gustav Leonhardt, the harpsichordist and conductor, has died. He was 83 and retired from performance last month. His wife has told colleagues that he died Monday afternoon.」とあります。

作曲家の別宮貞雄

が1月12日亡くなりました。享年89才。叙情的なヴィオラ協奏曲が美しいですね。この人については書きたいテーマがあります。いずれ本家ホームページ詠里庵に書きましょう。

作曲家の三木稔

が一昨日の8日、亡くなりました。この訃報はいずれリンクがなくなると思いますので、三木稔の公式ページも挙げておきます。

このブログでは一度だけ、伊福部昭の訃報時にその教え子の一人として三木稔の名を挙げました。彼が設立した「日本音楽集団」の奏でる日本的な現代音楽は私の青春を潤してくれるものの一つでした。

と書いて数分後に追加しましたが、彼には名著「日本楽器法」（音楽之友社）があります。1996年に第１刷が出ていますが、ほどなくして私も買いました。今は第何刷なんでしょうね？　この本、いま7,800円くらいのようですが、CDが2枚付いていることと内容がお宝であることを考えれば、私は極めて安いと思います。なくならないで欲しい。興味ある人は買ってください。

ピアニスト松浦豊明

が8月16日に亡くなっていたというニュースが、なぜか先ほどありました。出典は3時間ほど前のウェブ版の日刊スポーツと今日の朝日新聞夕刊。81才。生まれは大阪府豊中市。

ずいぶん前に、この人が演奏するチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番をナマで聴きました。指揮者とオケは忘れました。第一回チャイコフスキー国際コンクール入賞者だけあって立派な演奏でした。演奏中のビシッとした姿勢も演奏後の直立お辞儀も、笑み一つ浮かべない「真面目に働く日本人」という感じが印象的でした。

一昨日は子供みたいに

喜ぶことがありました。いまアシュケナージ親子（ウラジミールとヴォフカ）が来日して2台ピアノのためのコンサートをあちこちでしていますが、先週から研究室に滞在している外国人のヴィジターを連れて、妻とともに大阪でのコンサートに行ったのです。実はヴォフカ・アシュケナージには20年ほど前、3ヶ月ほどレッスンに就いたことがあるので、公演後会えたらと思いました。サイン会でもあればと思って。

しかし何もなく、会場にはCD販売員以外にスタッフも見あたりません。後でわかったのですが、昔からウラジミール・アシュケナージは演奏会が終わったらのんびりせず、すぐ次の演奏の地に出発するらしいのです。さて、ひとり学生バイト風にも見える頼りなげな会場案内係がいたので、どうせわかりませんと言われると思いつつも、Vovkaの昔の知り合いだけど楽屋で挨拶できないかと訊いてみたのです。そしたら意外にもサッと携帯を取り出して連絡を取ってくれて、「どうぞ」となったのです。

知り合いとは言ったものの、20年前のことなのではたして覚えているか全く自身はありませんでした。しかし私を見るなりすぐ名字を呼んで、名前も四文字中三文字まで自力で言いあてた後、全部を思い出してくれました。それから話が弾みましたが、父親であるピアニストの巨星ウラジミールが来て退出をせかしました。初めて聞くその声は低いバリトンでした。そろそろtrainの時間が、とか言いつつも、ウラジミールもヴォフカもCDにサインしてくれました。（後で読んだそのCDの解説に「演奏会後飲みに行こうと言っても、アシュケナージはすぐ次の演奏の地に出発する、とイツァーク・パールマンがこぼしていた」とあったのです。）

久しぶりで子供のように喜びました。たまにはこんなこともあっていいですよね。

ヨセフ・スク死去の日付

を７月６日に訂正します。参照：英guardian紙、および、（なぜかURLを書くとエラーになりますが）チェコ新聞にもそうありました。

哀悼ヨセフ・スク。

日本ではヨゼフ･スークと呼ばれるチェコの名ヴァイオリニストです。７月７日に亡くなったそうですが、日本での報道は今日（一般紙では朝日新聞、少し遅れて産経新聞）でした。ドヴォルジャークの作曲の弟子でドヴォルジャークの娘オッティリエと結婚した同姓同名のヨセフ・スクの孫です。つまりはドヴォルジャークの曾孫ですね。

独奏者としても活躍しましたが、スク・トリオ（日本ではずっとスーク･トリオと言われて来たので私もその方が慣れていますが）を率いて、特にドヴォルジャークのピアノトリオ「ドゥムキー」の演奏は脳裏に染みついています。今は廉価盤になってますが、もちろん超一流の演奏です。

ところで、おじいさんである作曲家ヨセフ・スクの作品としては、いろいろありますが「ヴァイオリンとピアノのための４つの小品」やピアノのための「愛の歌」が人気があります。彼が若かりし頃、ドヴォルジャークの弟子だったわけですが、そのころ登場した蒸気機関車にドヴォルジャークはいたく興味がありました。スチーム･ロコ･マニアのハシリだったんですね。「これこそ人類最大の発明だ」と言って、近くの停車場に蒸気機関車を見に行き、型番をメモするのを日課としていたドヴォルジャークは、ある日忙しかったのでヨセフ・スクにメモを頼みました。ところが機関車の知識がないスクがメモして来たのは炭水車の番号でした。それを見たドヴォルジャークはカンカンになり、オッティリエに「おまえはこんな男と結婚するつもりか」と八つ当たりしたとか(嘱啓成の本より)。

オッティリエとスクが顔を寄せ合ったラブラブの写真が残っていますが、結局結婚してくれたから、孫のスクのヴァイオリン演奏を我々が楽しめるのですね。［合掌］

フィラデルフィア管弦楽団

が経営破綻というニュース。オーマンディ率いる華麗なるフィラデルフィアサウンドを知る往年のファンとしては、なぜ？と思うばかりです。現在首席指揮者は、かのデュトワだそうで、ますます謎。

と書いたところで、現在の首席指揮者がデュトワであることを知らなかった自分に驚くとともに、指揮者とオケの相性ということを考えざるを得なくなりました。デュトワとフィラデルフィアの相性が悪いワケはないのですが、「普通にいい」という程度では生き残れないということなのでしょうか。ストコフスキーが揺籃期を育てたとすれば、最も重要な青年壮年期はオーマンディによって磨かれたフィラデルフィアサウンド。やはりそれが絶頂期だったように思います。ちょうどデュトワがモントリオール管弦楽団を、セルがクリーブランド管弦楽団を、アンセルメがスイス・ロマンド管弦楽団を、少し知名度は落ちますがカイルベルトがバンベルク交響楽団を素晴らしいサウンドにしたのと同じく、相性が極端に良かったのでしょう。しかしこれらのオケは指揮者が去ったらそのレベルを維持できていませんでした。ウィーンフィルやベルリンフィル（Ｎ響もそうでしょう）などいわゆるトップのオケは指揮者が変わってもトップのオケであり続けるのですが。フィラデルフィア管弦楽団は指揮者が変わっても平気だろうと思っていたのですが、デュトワをもってしてもその勢いを維持できなかったということは、「相性が普通にいいというだけでは足りない」ということではないでしょうか。

求道者のようにピアノに向かうラフマニノフを尊敬のまなざしで振り返る若いオーマンディ。そのオーマンディが振る指揮棒の動きを見逃してなるものかと追うフィラデルフィア管の団員達。この一枚の写真に若かった私は感激したものでした。

東京交響楽団のように、何らかの形で復活して欲しいものです。

今日は震災から一ヶ月。

あらためて亡くなられた方々、怪我をされた方々、大切な人やお仕事や大事な持ち物を失われた方々にお悔やみを申し上げ、復興を誓いたいと思います。

そんな中でリスト・コンクールに後藤正孝氏が優勝というニュースがありました。自分の国の大震災に心がざわめいたであろうに、よく頑張ったことだと思います。

ところでコンクールのステータスは入賞者がその後どう活躍するかに依りますので、その意味では1986年から3年ごとに開かれているこのフランツ・リスト国際ピアノコンクールはこれからのコンクールだと思います。1999年の第5回で3位のユンディ･リが有名ですが、この人も2000年のショパンコンクール1位で世に出たと言えます。

今回ニュースの後藤正孝氏、YouTubeですぐ見つかるのはショパンの演奏が多いのですが、その限りにおいては大曲を卒なくこなすといった印象でした。新しい音楽家のコンサートに行くようになるには、他の音楽家のコンサートを止めなければこちらも身が持たないので、そこまでなるかどうかはわかりません。

しかしマズルカを何曲か聴いたところ、その妙味のある演奏に惹かれました。もちろんマガロフやフランソワの方が聴きたいですが、それは望めないので、日本で簡単に聴けるならこの人のマズルカ、もう少し聴いてみたい気もします。

辻井伸行氏がチャイコ１番

を題名のない音楽会でやってましたね。いや実は彼の演奏、いままではーもちろん素晴らしい技巧に感服してはいますがー翳りというものが全くなく天真爛漫すぎるところに成長の余地あり、と思っていましたが、今日の演奏、すごかった。また佐渡裕の指揮がさすが。クライバーンコンクールでは必ずしも指揮者に恵まれなかった場面もあった辻井ですが、佐渡は心底協奏かつ共創的。辻井の顔を見やったり鍵盤をときどきのぞき込む様子にもそれが現れていました。これは今後が楽しみだなぁ。