マーティン・ブラビンス指揮都響（都民芸術フェスティバル2009）

2月18日（水）マーティン・ブラビンス指揮 東京都交響楽団
〜都民芸術フェスティバル〜
東京芸術劇場
【曲目】
1．ワーグナー／歌劇「リエンチ」序曲
2．モーツァルト／ピアノ協奏曲第21番　ハ長調 K.467
Pf:仲道郁代　
3．ベートーヴェン／交響曲第7番イ長調 op.92
【アンコール】
モーツァルト／歌劇「フィガロの結婚」序曲

今年も家族総出で都民芸術フェスティバルの公演を聴いた。今回は都響。実は最初Ｎ響のチケットを予約していたのだが、チケット引き取り期間が３日間しかなかったことに気がつかずキャンセルされてしまい、まだチケットがあった都響にしたのだが、Ｎ響のB定期とダブルブッキングになったことに気づいたのはあとの祭り。そんなハプニングつきで聴いた都響は、しかし当たりだった。

ブラビンスという指揮者は名前を聞くのも初めてだがなかなかやる。まず最初の「リエンチ」は「正直」な演奏。丁寧に音を運び要所をしっかりと引き締めつつ堅実にまとめる。オケは明るい音で良く鳴り、コンサートの幕開けに相応しい好演となった。 娘が「この曲すき！」と気に入っていた。

続いて10日前に、リサイタルを聴いたばかりの郁代さんのピアノソロでモーツァルトのコンチェルト。明るさが前面に出た両端楽章を郁代さんは活き活きと、しかし奥ゆかしさを込めて紡いで行く。粒の揃った真珠のネックレスのような輝きで優しく語りかけてくる。第2楽章では夕闇が迫る空の下、家々の灯りが１つずつともされていくような、郷愁と優しさに満ちた世界。男性のフルートやオーボエ奏者とのデュエットで郁代さんはプレイヤーと親密に顔を見合わせながら歌い継いで行く。いいなぁ（←羨ましい。。）リサイタルで感じた「深み」が今夜のソロからも伝わってきた。それに合わせるオケは元気はいいのだが、もっとデリケートで自然な呼吸で音を慈しむように歌を聴かせて欲しかった。ティンパニも硬いマレットを使い、ブラビンスは全体的にピリオド奏法的な要素を取り入れているようにも感じたが演奏全体がやや硬かった。

ブラビンスが目指すピリオド的な演奏は後半のベートーヴェンの7番で真価を発揮した。オケの編成は1曲目のワーグナーより小さく、普段は弦の数など数えないのだが、第1バイオリンが4プルトで8型の弦楽器編成（但しコントラバスは4本）、管楽器は２管で18世紀オーケストラ並みの小ぶりな編成だ。

そんな控えめな編成のトゥッティで鳴らされた最初のイ長調の一撃が明るく高らかに鳴り響いて期待が高まる（それに続く木管のソロ達もいい！）。そして活き活きとしたメリハリの効いた演奏が繰り広げられていった。メロディーラインも内声も大切なところがくっきりと浮かび上がり、またこの音楽の命でもあるリズムの切れ味も抜群。常にエネルギーが充溢してワクワクさせてくれる。第2楽章では中低弦から始まる柔軟で豊かな響きと表情が深く心に刻み込まれ、大げさになることなくキリッと引き締まった中で素晴らしいドラマへと膨らんでいった。

ブラビンス／都響は全曲を通してこのスタイルを貫き、無駄のない明快で生命力に溢れた7番を聴かせてくれた。小編成である分、オケの音がより研ぎ澄まされて集中力も増しているように感じ、とりわけフィナーレはグイグイと引っ張り込まれる圧巻の演奏だった。都響は演奏に全力を注ぎつつもまだ余力が感じられ、実に颯爽としていてかっこよかった。
ところでこの演奏会の子供たちの感想は…　
娘「フツーに感動した」／息子「最後から2番目がよかった（7番の4楽章のこと）」
うーむ、これでもまぁ去年よりはちょっとは進歩かな。