ワーグナー「タンホイザー」

＜びわ湖ホールプロデュースオペラ／サンディエゴ・オペラ制作＞
2012年3月10日（土）14:00／びわ湖ホール

指揮／沼尻竜典
京都市交響楽団
二期会合唱団
びわ湖ホール声楽アンサンブル

演出／ミヒャエル・ハンペ
美術／ギュンター・シュナイダー・ジームセン
照明／マリー・バレット
衣装／ウォルター・マホーニー
振付／ケトゥーラ・スティッキャン

タンホイザー／福井敬
エリーザベト／安藤赴美子
ヴェーヌス／小山由美
ヴォルフラム／黒田博
領主ヘルマン／妻屋秀和
ヴァルター／松浦健
ハインリヒ／二塚直紀
ビテロルフ／萩原潤
ラインマル／山下浩司
牧童／森季子
小姓／岩川亮子／栗原未和／田中千佳子／本田華奈子

　
　今日は一昨年の「トリスタンとイゾルデ」に続く、沼尻芸術監督のヴァーグナー・シリーズ第二弾（順番は逆のような気もするが…）、「タンホイザー」のプレミエ上演。オケピットから序曲冒頭のホルンの旋律が立ち昇ると、パウゼには僕の座る天井桟敷席まで、奏者の生々しいブレスの息遣いが届く。ああ、「タンホイザー」だなぁと、それだけで感激してしまう。「トリスタン」の際もそうだったが、沼尻は特に序曲へ気合を込める。テンポ自体は遅過ぎず中庸だが、何事も最初が肝心とばかりに、猛然とフォワード・ラッシュを仕掛ける。

　その後も指揮者は弛みの無い演奏を続ける。二幕の入場行進曲では最初の内、まあこんなものかと思っていると、リピートがエライ勢いで盛り上り驚かされる。タイトル・ロールが、自分はヴェーヌスベルクに居たと口を滑らせる場面で、沼尻は衝撃的な程に張り詰めた音を聴かせる。ヴァーグナーに“爽やか”と云う表現は、余り相応しくないかも知れないが、でも今日の演奏は本当に軽やかで爽やかだ。京響のオケピットに入ったヴァーグナーを聴くのは久し振りだが、やはり関西では最もヴァーグナーの演奏機会の多いオケで、彼等はキチンとツボを心得ている。今回の「タンホイザー」でも、その実力を如何なく発揮してくれた。

　スコアを当った事の無い僕には分からないが、今回はヴァーグナーのト書きに、徹底して忠実な演出だったのだろうか。「トリスタン」も読替えのない穏当な演出だったが、今回は更にその上を行く、今時珍しい程のオーソドックスと云うか、随分と古臭いスタイルと感じる。

　序曲に続く、ヴェーヌスベルクの場面。具象的な岩山のセットを、赤っぽい色合いの照明で染めた舞台上では、露出度の高い男女のバレエ・ダンサーが、モロにヤッてるトコを描写した振付けで踊る、と云うか睦み合っている。そこへ紗幕を掛けた上、更にモクモクとスモークを焚いて狙う効果は、やや安易と云うか陳腐に過ぎると思う。舞台美術からは絵に描いたような“ありきたり”、振付けからはアダルト・ヴィデオの真似事みたいで“お下品”、と云う印象を受ける。ヴェーヌスベルクから、チューリンゲンの緑深い山中への舞台転換は、照明を赤から青に切り替え一瞬の内に行ったが、これも少し手際の良過ぎて、これ見よがしな芝居臭い工夫と感じる。

　二幕のヴァルトブルク城のセットはお伽噺風の造りで、中世風の衣装も古式床しく、舞台美術には平凡の良さのあり、歌手には音楽と筋立てに寄り添う、手堅い演技がある。故郷に戻ったタンホイザーと、再会した騎士達との和解や、皆の吊るし上げを食うタンホイザーをエリーザベトの庇う場面等、次のストーリー展開を知る観客の期待通りに処理する手際は、良い意味で保守的な演出と感じる。但し、歌手には細かい演技を施しても、その他大勢のコーラスには行き届かず、手を広げ前へ差し伸べるだけの場面の多いのには、やや興醒めさせられる。

　一幕の岩山のセットの再び出て来る三幕は、相変わらずヴェーヌスの出し方など泥臭く、無粋な演出に逆戻りする。その極め付けは、実際に葉っぱの芽吹いた法皇の杖を絵にして見せた事。今時の信者さんでは、聖書の奇跡を歴史的事実と考えるヤツも居ないだろうし、あれは腐敗したローマ・カトリックへの、ヴァーグナーの揶揄と考えるのが普通だろう。芽吹いた杖は如何にも作り物めいて、僕には手品師が懐から取り出す、安物の造花にしか見えなかった。

　昔、ヘネシー・オペラの小澤征爾指揮「オランダ人」で、演出に蜷川幸雄の起用された際、オランダ人船長とゼンダの絵姿が宙を飛ぶ幕切れを見せられ、呆気に取られた記憶がある。今日はアレと並び称されるドン臭い幕切れとして、日本オペラ上演史上の語り草にしたく思う。

　手品の世界にしか有り得ない、歩行補助器具に緑の芽生える挿話は、既成宗教の堕落の比喩的な表現で、それを視覚化する発想は音楽のリアリティも損なう。物理的な奇跡を信じない現代人にも、我が身を投げ出す利他的な行為を信じたい、そんな気持ちはある筈だ。そうであればこそ、エリーザベトの自己犠牲によりタンホイザーの救われる幕切れに、我々聴衆は感動する。杖に葉っぱの生えたから救われるのでは、決して無いのだ。耶蘇教の奇跡を信じない、葬式仏教徒の僕であっても、他人を思い遣る心は信じたい。それこそ「タンホイザー」のテーマであり、ヴァーグナーの音楽の本質と思う。
　
　幕切れでの京響と沼尻の馬力も見事で、「タンホイザー」全幕を立派に締め括り、僕はまた少し涙ぐんでしまった。爽やかで尚且つ、威風堂々とした要素にも欠けない演奏だっただけに、演出に興を削がれたのを残念に思う。ダンサーへの猥褻な振付けは、女性演出補の仕事のようだが、昨年末の「ドン・ジョヴァンニ」の女性演出家からも、僕は同じような匂いを感じた。

　つまり、この二人には性行為を穢れたものと見做す、抑圧されたコンプレックスに共通点がある。それが耶蘇の原罪意識とやらと関係するのかは分からないが、何れにせよ性的な偏向は覆い難く露骨に表れている。性描写は隠微にやればエロだが、見ていてちっとも楽しくないのでは、如何ともし難い。オペラを観に来た積もりで、アダルト・ヴィデオを見せられても、嬉しくも何とも無い。もう少し陽気に明るく、性愛を肯定的に扱えないものかと、僕は実際ウンザリしているのだ。

　沼尻の爽やかなヴァーグナーを聴きながら、これは“ヴァヲタ”さんを怒らせるんじゃないかなぁと、僕はやや不安だった。でも、カーテン・コールでは幸いにもブラーヴォの声だけで、ブーイングは全く聞こえなかった。これが新国立劇場なら、大挙押し掛けたヴァヲタさんのブーイングに、鬱陶しい思いをさせられた事だろう。こんな時、自分のフランチャイズがびわ湖ホールにある事を、本当に嬉しく思えるのだ。