ウェーバー「魔弾の射手」

＜新制作上演＞
2008年4月15日（火）14:00／新国立劇場

指揮／ダン・エッティンガー
東京フィルハーモニー交響楽団
新国立劇場合唱団

演出／マティアス・フォン・シュテークマン
美術／堀尾幸男
照明／沢田祐二
衣裳／ひびのこづえ

マックス／アルフォンス・エーベルツ
アガーテ／エディット・ハラー
エンヒェン／ユリア・バウアー
カスパール／ビャーニ・トール・クリスティンソン
森林官クーノー／平野忠彦
オットカール侯爵／大島幾雄
隠者／妻屋秀和
農夫キリアン／山下浩司
悪魔ザミエル／池田直樹
花嫁の介添／鈴木愛美／田島千愛／高橋絵理／中村真紀


　客電が落ちて暗くなり、指揮者がオケピットに姿を現すと拍手が起こる。これもオペラのお楽しみの一つなのだが、新国立劇場の四階席の場合、身を乗り出さずにキチンと座ったままだと、何も見えないのが辛い。今日は男性の係員が開演前にわざわざ客席まで来て、周囲の観客に迷惑だから前へ身を乗り出すな、と何回もクドクドと注意して回っていた。そこまでしても上演が始まると、やはり最前列で前のめりになっている客が居る。出来損ないのホールだから、致し方もないことだが。

　「フライ・シュッツ」序曲は、もともとワクワクするような楽しい曲だが、今日の東フィルのノリの良い演奏は、この上演は当りかな、と予感させる出来栄え。幕が上がると、森林を描いた蛇腹式のカーテン・ウォールのような衝立の書割セットがあり、その前にコーラスたちがいる。オペラの要となる“森林”は、この書割セットで表わされ、衝立の天辺ではバンダが演奏したり、ザミエルがイヌワシを落としたりの細かい芝居がある。また、この屏風のようなセットの出入りや移動は緩急自在で、二幕二場では猛スピードで動いて、何だか目まぐるしかった。この狼谷の場面は定石通りにオドロオドロしい演出で、黒い幽霊屋敷風の階段セットを、助演の蜘蛛が走り回り、火の車みたいなのが宙を飛ぶ。他にも色々と魑魅魍魎を繰り出し、結構アイデアは豊富なのだが、とにかく一瞬の出来事なので、何が出たのか全部は分からんというのが正直なところ。

　コーラスの衣装の時代考証は不分明だが、色彩は随分とカラフルなもの。演出家のモッブの処理も手馴れたもので、その辺りはまずまず楽しめる。女声は花輪を首に掛け、男声は肩から木の枝を生やしているが、これは多分、狩人と農民の区別を視覚化しているのだろう。でも、みんなゴチャゴチャになって動き回るので、四階席からだと殆んど見分けは付かない。

　二幕一場のアガーテのお家のセットは裏表に部屋があり、サイドには玄関も付いていて、一つのセットで三つの場面をこなす仕掛け。エンヒェンが肖像画を壁に掛け直す部屋は寝室で、アガーテがマックスを待つ場面では、セットが45度回転して玄関前になる。三幕でセットは半回転して反対側を見せ、結婚式の控え室となる。演出は至って穏健なもので、意表を突く見せ場はない代わりに、のんびりと見物できる。でも、如何にも行き当たりばったりで、オペラ全幕を貫くポリシーに欠ける演出には、もどかしい思いも募ってしまう。

　エッティンガーの指揮は明るく快活なもので、メランコリックな情感は強調しない。しかし、このオペラには明るい曲想の中にも、次の場面の悲劇を予感させるものがある。指揮者は作意的に曲の哀しみを演出せず、楽しさの中に自ずと含まれる一抹の哀しみを、ヴェーバーの音楽自体に語らせていた。僕は今日まで、エッティンガーという指揮者に具体的なイメージを持っていなかったが、今日の演奏からは同時代のロマン派の作曲家、シューベルトやメンデルスゾーンにも適性があるのではないか、という印象を受けた。

　女声主役の二人も、曲への深い理解を感じさせるアリアを歌ってくれた。アガーテのハラーは中音域に暖かい音色があり、高音のフォルテにも余裕のある、伸びやかな声のソプラノ。まだ、オペラ歌手としてのキャリアを始めたばかりの若手のようだが、歌声に格調の高さを感じさせ、既に大歌手の風格を備えている。エンヒェンのバウアーはコロラトゥーラのテクニックを備えた、レジェーロな軽く明るい声のスープレッド・ソプラノ。多彩な音色を使い分けて、音楽的な表現力にも優れ、如何にも楽しそうに演技するのも好感度が高い。彼女も無名の若手だが、この人のツェルビネッタやジルダなら是非とも聴いてみたい、そう思わせるだけの魅力のある歌手だった。

　ところでバウアーは、当初発表になったリディア・トイシャーの代役なのだが、そのトイシャーは、三月に行われたエイジ・オブ・エンライトメントの「ヨハネ受難曲」の公演に、やはり他の歌手の代役として出演している。全く訳の分からない成り行きだったが、僕はヨハネでのトイシャーさんの歌も聴いているので、今日はバウアーさんのエンヒェンを聴けて、幸運だったと思う。

　しかし、女声二人の充実に比べ、男声主役の二人は全くパッとしない。マックスのエーベルツはパッサージョというものを無視し、バリトンのままの重苦しい声でアクートをムリヤリ絞り出す、軽やかさの欠片も無いテノール。カスパールのクリスティンソンも声の魅力に乏しいバスで、やはり平板な歌い振りに終始し、この人のアリアになると退屈した。

　オットカールの大島幾雄は、「黒船」の伊佐では声を作っているのかと思ったが、ああいう悪役風のソノリティが本来の持ち味なのだと納得。隠者の妻屋秀和は少ない出番でも、この役に相応しい声の存在感を示し、ザミエルの池田直樹は歌は効果音だけだったが、そのトボけたキャラが悪魔役にハマっていた。

　そして意外と言っては失礼だが、バンダを含めたホルン奏者たちの健闘が嬉しかった。三幕の前奏曲と「狩人の合唱」を危な気なく吹き切り、やる時はやるじゃん東フィルのホルン、と感心した。もちろん、狩人たちの男声合唱もタップリと楽しませて貰った。僕はグリークラブ出身で、この曲には沢山の思い出が纏い付き、あまり冷静には聴けないのだけれども。