＜第2回声楽アンサンブルコンテスト全国大会＞
2009年3月19日（木）13:30／福島市音楽堂
講師／ピーター・フィリップス
通訳／戸��文葉（静岡児童合唱団副指揮者）
＜受講団体＞
福島県立安積黎明高校合唱団
指揮／星英一
バード「Memento,saltis auctor 善き創造者を」（三声）
タリス「Sancte Deus 聖なる神よ」（四声）
イギリスのルネサンス教会音楽専門ヴォーカル・アンサンブル、ザ・タリス・スコラーズの指揮者兼音楽監督を務める、ピーター・フィリップスによる講習会である。この人は、ただ単にタリス・スコラーズを主宰し、年間八十回のコンサートで、世界中を回る指揮者と云うだけではなく、独自レーベルであるギメル・レコードを起業し、ＣＤを大量に録音・発売して宣伝に勤しむ、商売人でもある。僕もギメルのＣＤは結構な数を購入している、ピーター君のお得意様の一人だ。更にピーやんは、ギメルから“English Sacred Music 1549-1649”と云う、百科辞典のように分厚い著書も出版していて、ルネサンス教会音楽の研究と演奏をライフ・ワークとする、この分野の第一人者と云う評価は、そんなに持ち上げ過ぎではないと思う。
モデル団体の安積黎明高校合唱団は地元の伝統校だが、プロ・アマを取り混ぜても、国内トップ・クラスの実力を持つ女声コーラスである。ただ、近年は部員数が減少しており、今日は一・二年生36名のメンバーによる受講で、これは高校生の合唱クラブとしては厳しい人数だろう。安積黎明は合唱コンクール出場の際は、専ら三善晃と、その弟子の鈴木輝昭を演奏していて、日本語の表現力には長けているが、タリスやバードのイギリス・ルネサンスとなると、果たしてどうなのだろう？と云う興味がある。
まず、星教諭がバードのモテットを通して演奏した後、ピーターが生徒達に稽古を付ける形で、講習会は進行する。安積黎明にルネサンス・ポリフォニーの演奏経験は殆んど無い筈だが、彼女達には柔軟な対応力があり、みんな頭の回転も早いので、キチンと様式を弁えた演奏になっていた。但し、指揮者の整理不足の為に、曲の構造を明示する演奏にはならず、その辺りをピーターがどのように手直しするのかが見所となる。
安積黎明の演奏に付いてピーターは、キッチリとした音程で各パートは美しく調和しているので、サウンドに基本的な問題はなく、第一段階はクリアーしているとした。もちろん、時間に制約のある講習会だし、社交辞令もあるのだろうが、ルネサンス音楽の演奏では、チューニングを最も重要と考えている、今日の講師の発言だけに、なかなか重味がある。もし彼がチューニングに問題を感じたなら、それを手直しするのに時間を費やしてしまうと云う事態も、可能性としてはあったと思う。
ピーターは星教諭のテンポを速過ぎると感じたようで、四拍振りでテンポを落とそうとするのだが、生徒達は反応せず、演奏を止めてから、もっと遅くするようにと指示し、テンポは即興なので、滑って先に行かないようにと注意する。ラテン語の言葉の細部の動きに配慮すると、テンポは当然遅くなるので、適切なテンポを見つける事が重要だし、この曲は大袈裟な表現を必要としないシンプルな曲なので、テキストを理解し、細部の発音を大事にするべきである。
又、バードのラテン語モテットは、イングランド国教会時代のカトリック典礼用で、隠れてコソコソ歌うものなので、１パート一人のアンサンブルが望ましい（ヘンリー八世によるカトリック離脱と、自前の教会設立の経緯は、良く映画に取り上げられている。「我が命つきるとも」とか、「千日のアン」とか、最近では「ブーリン家の姉妹」ですか。オペラだと、ドニゼッティの「アンナ・ボレーナ」がありますな）。
この他に、ピーターの指示で重要な点が二つあり、一点はシンコペーションでは正確なリズム進行を心がけ、裏拍を強調する事。もう一つは、上行音型でクレシェンドした後の旋律の頂きの部分で、しっかりとフォルテを保つ事。本来、男声の担当するバス・パートを、アルトが歌えるように移調して演奏する為、ソプラノの最高音がＡ音になり結構キツイので、フォルテは頑張るようにと言っていた。
この二つの指示は、前者がポリフォニーの旋律の絡み合いをクリアーに聴かせる為、後者は所謂メッサ・ディ・ヴォーチェを美しく響かせる為で、何れもルネサンス演奏の、基本中の基本と云うべき必須条項だろう。だが、その次にピーターが短い音符の長さの足りないのはバロック風で、ルネサンス様式とは異なるとし、八分音符を滑らないようにテンポを落とし、重くせよと指示したのは、僕にとって目新しい指摘だった。これはルネサンス音楽で前のめりになり、寸詰まりのリズムになるのはミットモナイ、と云う意味と僕は解釈した。何れにせよ、これ等の指摘はルネサンス演奏の基礎で、出来ていて当然なのだが、これが言うは易しで、キチンと歌えている演奏には、なかなか出会えない。
小休止の後、星教諭が再登場し、次のタリスのモテットを演奏する。ピーターは、バードにはタリスと比べ、テキストに寄り添って作曲する、より近代的な手法があると説明する。また、バードは短く似通った、モティーフの組み合わせで曲を構成しているのに対し、タリスには“Sancte Deus”と云う二つの単語だけに八小節を費やす、長いフレーズ感がある。バードでは遅いテンポで、細かい部分を浮き立たせるが、タリスではタップリとしたブレスで、フレーズを途切れずに最後まで保ち、音楽を流れるようにするテクニックを必要とする。およそ何の意味も無しに、延々と旋律を引き伸ばす中世音楽の特徴を、タリスが受け継いでいると云うこの指摘も、結構目からウロコだった。
又、この曲には中世風の古めかしい和音感覚があり、フレーズの最後の終止形は、リタルダントで締め括り、丁寧にハモらせる必要がある。ルネサンスの時代を生きた人達は、当たり前の話だがバロックを知らない。ルネサンスのテンポしか知らない作曲家のテンポを追及する事が、ルネサンス演奏に於いて最も肝要である。タリスの最低声部は、グレゴリオ聖歌を定旋律とした中世の音形で、女声アルトが歌うには低過ぎる音域な上に、音程の跳躍があって歌い難いが、あなた達は良く歌えていると、ピーターはアルトを誉めていた。実際、ピーターの言う通り、安積黎明のアルトには充実した深い音色があり、全体のハーモニーの色合いの変化に、大きな役割を果たしていると思う。
この辺りでお時間となり、質疑応答に移る。ここで、昨年の講習会ではヴィクトリアのモテットで、リタルダントを掛け過ぎないようにと注意していたが、それがルネサンスの原則ではなかったのか？と云う趣旨の質問があった。これに対するピーターの答えは、確かに去年はそう言ったし、基本的にフレーズの最後でリタルダントするべきではないが、それも曲によるのであって、タリスの「サンクテ・デウス」の場合、フレーズの切れ目が明快な終止形になっているので、音楽を収める意味でフェルマータするのだ、と説明した。
この遣り取りに、一部合唱関係者のルネサンス音楽に対する姿勢が顕れているように、僕は感じた。つまりルネサンス音楽の演奏を、何でもかんでも同じ鋳型に嵌め込もうとする姿勢だ。フレーズの終わりでリタルダントするなと言われると、これを金科玉条としてしまい、今だ中世の影を引き摺っているタリスと、既にバロック的マニエリスモに踏み込んでいるヴィクトリアを、一視同仁にしてしまう態度が、ここにあるように思う。ルネサンスなんて何やっても同じだ、と云うような考え方に、僕は激しく反発する。この時代の音楽の演奏に於いて、作曲家による様式の違いの認識は、最も重要な必須の教養と思う。
ルネサンス演奏に於いて、絶対に譲れない基礎的技術と、曲想に応じて臨機応変に対応する、音楽的教養を身に付けると云う意味で、毎年ピーター・フィリップス氏を招いて講習会を行う事は、福島の合唱指導者達にとって、非常に有意義と思う。福島では三十年も前から、このような企画を継続しているらしいが、近年のコンクールでは東北でも、ルネサンスを取り上げる団体は減少している。今回の企画を契機として、また高校生による美しいルネサンス演奏の沢山聴ける事を、個人的には大いに期待している。
2009年3月19日（木）13:30／福島市音楽堂
講師／ピーター・フィリップス
通訳／戸��文葉（静岡児童合唱団副指揮者）
＜受講団体＞
福島県立安積黎明高校合唱団
指揮／星英一
バード「Memento,saltis auctor 善き創造者を」（三声）
タリス「Sancte Deus 聖なる神よ」（四声）
イギリスのルネサンス教会音楽専門ヴォーカル・アンサンブル、ザ・タリス・スコラーズの指揮者兼音楽監督を務める、ピーター・フィリップスによる講習会である。この人は、ただ単にタリス・スコラーズを主宰し、年間八十回のコンサートで、世界中を回る指揮者と云うだけではなく、独自レーベルであるギメル・レコードを起業し、ＣＤを大量に録音・発売して宣伝に勤しむ、商売人でもある。僕もギメルのＣＤは結構な数を購入している、ピーター君のお得意様の一人だ。更にピーやんは、ギメルから“English Sacred Music 1549-1649”と云う、百科辞典のように分厚い著書も出版していて、ルネサンス教会音楽の研究と演奏をライフ・ワークとする、この分野の第一人者と云う評価は、そんなに持ち上げ過ぎではないと思う。
モデル団体の安積黎明高校合唱団は地元の伝統校だが、プロ・アマを取り混ぜても、国内トップ・クラスの実力を持つ女声コーラスである。ただ、近年は部員数が減少しており、今日は一・二年生36名のメンバーによる受講で、これは高校生の合唱クラブとしては厳しい人数だろう。安積黎明は合唱コンクール出場の際は、専ら三善晃と、その弟子の鈴木輝昭を演奏していて、日本語の表現力には長けているが、タリスやバードのイギリス・ルネサンスとなると、果たしてどうなのだろう？と云う興味がある。
まず、星教諭がバードのモテットを通して演奏した後、ピーターが生徒達に稽古を付ける形で、講習会は進行する。安積黎明にルネサンス・ポリフォニーの演奏経験は殆んど無い筈だが、彼女達には柔軟な対応力があり、みんな頭の回転も早いので、キチンと様式を弁えた演奏になっていた。但し、指揮者の整理不足の為に、曲の構造を明示する演奏にはならず、その辺りをピーターがどのように手直しするのかが見所となる。
安積黎明の演奏に付いてピーターは、キッチリとした音程で各パートは美しく調和しているので、サウンドに基本的な問題はなく、第一段階はクリアーしているとした。もちろん、時間に制約のある講習会だし、社交辞令もあるのだろうが、ルネサンス音楽の演奏では、チューニングを最も重要と考えている、今日の講師の発言だけに、なかなか重味がある。もし彼がチューニングに問題を感じたなら、それを手直しするのに時間を費やしてしまうと云う事態も、可能性としてはあったと思う。
ピーターは星教諭のテンポを速過ぎると感じたようで、四拍振りでテンポを落とそうとするのだが、生徒達は反応せず、演奏を止めてから、もっと遅くするようにと指示し、テンポは即興なので、滑って先に行かないようにと注意する。ラテン語の言葉の細部の動きに配慮すると、テンポは当然遅くなるので、適切なテンポを見つける事が重要だし、この曲は大袈裟な表現を必要としないシンプルな曲なので、テキストを理解し、細部の発音を大事にするべきである。
又、バードのラテン語モテットは、イングランド国教会時代のカトリック典礼用で、隠れてコソコソ歌うものなので、１パート一人のアンサンブルが望ましい（ヘンリー八世によるカトリック離脱と、自前の教会設立の経緯は、良く映画に取り上げられている。「我が命つきるとも」とか、「千日のアン」とか、最近では「ブーリン家の姉妹」ですか。オペラだと、ドニゼッティの「アンナ・ボレーナ」がありますな）。
この他に、ピーターの指示で重要な点が二つあり、一点はシンコペーションでは正確なリズム進行を心がけ、裏拍を強調する事。もう一つは、上行音型でクレシェンドした後の旋律の頂きの部分で、しっかりとフォルテを保つ事。本来、男声の担当するバス・パートを、アルトが歌えるように移調して演奏する為、ソプラノの最高音がＡ音になり結構キツイので、フォルテは頑張るようにと言っていた。
この二つの指示は、前者がポリフォニーの旋律の絡み合いをクリアーに聴かせる為、後者は所謂メッサ・ディ・ヴォーチェを美しく響かせる為で、何れもルネサンス演奏の、基本中の基本と云うべき必須条項だろう。だが、その次にピーターが短い音符の長さの足りないのはバロック風で、ルネサンス様式とは異なるとし、八分音符を滑らないようにテンポを落とし、重くせよと指示したのは、僕にとって目新しい指摘だった。これはルネサンス音楽で前のめりになり、寸詰まりのリズムになるのはミットモナイ、と云う意味と僕は解釈した。何れにせよ、これ等の指摘はルネサンス演奏の基礎で、出来ていて当然なのだが、これが言うは易しで、キチンと歌えている演奏には、なかなか出会えない。
小休止の後、星教諭が再登場し、次のタリスのモテットを演奏する。ピーターは、バードにはタリスと比べ、テキストに寄り添って作曲する、より近代的な手法があると説明する。また、バードは短く似通った、モティーフの組み合わせで曲を構成しているのに対し、タリスには“Sancte Deus”と云う二つの単語だけに八小節を費やす、長いフレーズ感がある。バードでは遅いテンポで、細かい部分を浮き立たせるが、タリスではタップリとしたブレスで、フレーズを途切れずに最後まで保ち、音楽を流れるようにするテクニックを必要とする。およそ何の意味も無しに、延々と旋律を引き伸ばす中世音楽の特徴を、タリスが受け継いでいると云うこの指摘も、結構目からウロコだった。
又、この曲には中世風の古めかしい和音感覚があり、フレーズの最後の終止形は、リタルダントで締め括り、丁寧にハモらせる必要がある。ルネサンスの時代を生きた人達は、当たり前の話だがバロックを知らない。ルネサンスのテンポしか知らない作曲家のテンポを追及する事が、ルネサンス演奏に於いて最も肝要である。タリスの最低声部は、グレゴリオ聖歌を定旋律とした中世の音形で、女声アルトが歌うには低過ぎる音域な上に、音程の跳躍があって歌い難いが、あなた達は良く歌えていると、ピーターはアルトを誉めていた。実際、ピーターの言う通り、安積黎明のアルトには充実した深い音色があり、全体のハーモニーの色合いの変化に、大きな役割を果たしていると思う。
この辺りでお時間となり、質疑応答に移る。ここで、昨年の講習会ではヴィクトリアのモテットで、リタルダントを掛け過ぎないようにと注意していたが、それがルネサンスの原則ではなかったのか？と云う趣旨の質問があった。これに対するピーターの答えは、確かに去年はそう言ったし、基本的にフレーズの最後でリタルダントするべきではないが、それも曲によるのであって、タリスの「サンクテ・デウス」の場合、フレーズの切れ目が明快な終止形になっているので、音楽を収める意味でフェルマータするのだ、と説明した。
この遣り取りに、一部合唱関係者のルネサンス音楽に対する姿勢が顕れているように、僕は感じた。つまりルネサンス音楽の演奏を、何でもかんでも同じ鋳型に嵌め込もうとする姿勢だ。フレーズの終わりでリタルダントするなと言われると、これを金科玉条としてしまい、今だ中世の影を引き摺っているタリスと、既にバロック的マニエリスモに踏み込んでいるヴィクトリアを、一視同仁にしてしまう態度が、ここにあるように思う。ルネサンスなんて何やっても同じだ、と云うような考え方に、僕は激しく反発する。この時代の音楽の演奏に於いて、作曲家による様式の違いの認識は、最も重要な必須の教養と思う。
ルネサンス演奏に於いて、絶対に譲れない基礎的技術と、曲想に応じて臨機応変に対応する、音楽的教養を身に付けると云う意味で、毎年ピーター・フィリップス氏を招いて講習会を行う事は、福島の合唱指導者達にとって、非常に有意義と思う。福島では三十年も前から、このような企画を継続しているらしいが、近年のコンクールでは東北でも、ルネサンスを取り上げる団体は減少している。今回の企画を契機として、また高校生による美しいルネサンス演奏の沢山聴ける事を、個人的には大いに期待している。
