ショスタコーヴィチ｢ムツェンスク郡のマクベス夫人｣

＜英国ロイヤル・オペラ製作プロダクション＞
2009年5月4日（月）14:00／新国立劇場

指揮／ミハイル・シンケヴィチ
東京交響楽団
新国立劇場合唱団

演出／リチャード・ジョーンズ
再演演出／エレイン・キッド
美術／ジョン・マクファーレン
照明／ミミ・ジョーダン・シェリン
衣裳／ニッキー・ギリブランド

カテリーナ／ステファニー・フリーデ
セルゲイ／ヴィクトール・ルトシュク
ボリス＆老いた囚人／ワレリー・アレクセイエフ
ジノーヴィー／内山信吾
女囚ソニェートカ／森山京子
下女アクシーニャ／出来田三智子
ボロ服の男／高橋淳
司祭／妻屋秀和
警察署長／初鹿野剛
教師／大野光彦
女囚／黒澤明子
哨兵＆番頭／山下浩司
屋敷番／今尾滋
水車屋／渥美史生
警官／大久保光哉
酔客／二階谷洋介
軍曹／小林由樹
使用人＆御者／大槻孝志
使用人／児玉和弘／青地英幸


　僕は「マクベス夫人」を舞台で観るのは三回目になるが、これほど一夜の上演を楽しめたのは、今日が初めてだった。又、このオペラが闇鍋のように、多様なジャンルの音楽をごちゃ混ぜにして展開する、野蛮な程のエネルギーに満ちた、見事なエンターテインメントとして成立している事にも始めて気付かされた。これは若杉さんの代役として指揮台に立ったシンケヴィチが、このオペラの内容をしっかりと把握し、委曲を尽くした演奏で、我々聴衆に伝えてくれた事によるものと思う。今日、自分の蒙を開いてくれた、この若いロシア人指揮者に感謝すると共に、病に臥しておられる若杉芸術監督の、一日も早い快癒を願って已まない。

　歌手ではカテリーナのフリーデが、高低の音域でムラの無い声で、全幕を通して頑張ったし、セルゲイのルトシュクも甘さと強さのあるテノールで、ジゴロらしい説得力があった。ボリスのアレクセイエフには、この役の嫌らしさはあったが、変な愛嬌のある側面は表現出来なかったように思う。しかし何と云っても、このオペラの主役は、歌手よりもオーケストラの雄弁な音楽にある。今日のオケピットに入った東響（15人のバンダも、舞台上やバルコニー席に出没した）は、昨年「軍人たち」を技術的に克服したオケだけの事はあり、さすがにショスタコーヴィチの音楽を明快に捉えていた。

　このオペラの上演の際には、常に論議の的となる一幕最後の“ポルノフォニー”。音楽によって性描写を行うトロンボーンのグリッサンドによる下降音型、露骨に言えば射精した男性が脱力して行く過程を表す音楽は、「薔薇の騎士」序奏を踏まえて、Ｒ．シュトラウス何するものぞと云う、若い作曲家の満々たる自信の現われなのだと思う。「マクベス夫人」は、まだ二十代半ばのショスタコーヴィチが、その思いの丈を注ぎ込んだ、若い情熱に満ちたオペラと、僕は今日ようやく納得する事が出来た。

　このオペラに無調っぽい部分はなく、調性のある美しい旋律と明るい音楽に満ちている。だが、一幕の使用人達による合唱、二幕のボリスのアリア、三幕の警官達の合唱等、幕毎に置かれた軽快なワルツのリズムは、聴いていてグロテスクにも感じる音楽になっている。僕には分からないだけで、これ等のワルツには全て出典があり、レハールやらＪ．シュトラウスやらの引用なのだろう。

　金管とパーカッションが賑やかに大音量を出す音楽から、僕はカール・オルフやクルト・ヴァイルの匂いを嗅ぐ。行進曲風のリズムも多用されているが、そこに何処か憂鬱さを感じるのは、やはりマーラーの引用だからだろうか。このオペラはほぼ全曲に亘り、その旋律には必ず何らかの出典があるようだが、教えてくれる人が居ない以上、僕には確かな事は何も分からない。そう考えると僕には、このオペラを単純に楽しむ事は出来なくなってしまう。

　「マクベス夫人」は引用によるパロディで綴られる、軽い音楽に満ちたオペレッタ風だが、お話そのものは、「使用人と浮気した有閑マダムが、舅と夫を殺害。シベリア流刑となり、愛人の愛人を道連れに自殺」と、甚だシンプルに暗い。題材とそれに付けられた音楽の、アンビバレントな関係が、このオペラを難解にしているのだと思う。

　「マクベス夫人」が初演された当時、富農のボリスとジノーヴィーはブルジョアで搾取者であり、カテリーナと使用人達は抑圧された人民と解釈されたらしい。これはショスタコーヴィチが意図した通りの反応で、オペラ全曲は階級的対立のドラマに仕立てられ、ポルノフォニーの音楽的実験を覆い隠す役目を果たした。スターリンの進めていた農場集団化、コルホーズの導入と平行して行われた、富農追放キャンペーン（勤勉な農民の土地を奪い、収容所送りにする）の国策に沿うものとも計算していた筈だ（因みにショスタコーヴィチがオペラの作曲に勤しんでいた頃、ウクライナと北コーカサスの穀倉地帯では、七百万人以上の農民が餓死したとされる）。

　「マクベス夫人」には、ソビエト共産党による政治的な保証のあったが故に、オペラの聴衆は猥褻ポルノ・シーンを安心して楽しめた、と云う事情がある。「カテリーナの犠牲者は社会の敵であり、歴史的発展の最低段階の存在だった。史的唯物論の法則に則り、カテリーナには彼等を殲滅する全権があった」（タラスキン）…なのだそうです。

　では何故、ショスタコーヴィチは“プラウダ批判”の憂き目に遭い、「マクベス夫人」は上演禁止となったのか？これは34年12月（レニングラードでの初演は、同じ年の1月）に起こった、スターリンの側近であるキーロフが暗殺された事件を契機に、ジノヴィエフ、カーメネフ、ブハーリン等の古参ボリシェビキが処刑され、ソビエト社会に吹き荒れた大粛清（反革命罪で68万人が銃殺され、63万人が強制収容所へ送られた）の嵐の余波であるらしい。つまり、「史的唯物論の原則に則った」テロリズムは、大粛清前までは容認されていたのだが、キーロフ暗殺事件以降、個人的テロは全て「トロツキー一派の仕業」と云う事で、否定される次第となった。

　「マクベス夫人」のヒロインによる舅殺しは、ソビエト共産党内の尊属殺人であるキーロフ事件を連想させたが故に、スターリンの逆鱗に触れ、哀れなカテリーナは“トロツキスト”と認定される事と相成った。そうなると、ポルノフォニーも無事では済まない。人民の性的堕落は、重工業中心の工業化及び農業の集団化を推し進める、第一次五ヵ年計画の妨げになるし、“偉大なる父”スターリンへの個人崇拝を疎かにもする。故に、あられもない俗悪な性的関心を露出する、モラルの崩壊したオペラは、断固忌避されねばならなくなった…。

　これも「マクベス夫人」を語る際に、良く引用されるエピソードで、作曲者自身がこのオペラを、リングに於ける「ラインの黄金」に当たるとし、ロシアの女性をテーマとした四部作にする壮大なプランを抱いていた、と云うものがある。だが周知のように、ショスタコーヴィチの公式発言は常に“二枚舌”、或いは“イソップの言葉”であり、一応全て疑ってみる必要はある。常に大風呂敷を広げ、将来の計画をぶち上げる事が重要な世渡りの手段だった、当時のソビエト社会の状況を知る必要もある。ショスタコーヴィチに本気で、リングに匹敵するオペラを作る意志があったのどうか、少なくともこれを頭から信じ込むのは、僕にはナイーブに過ぎるように思われる。