＜東京混声合唱団いずみホール定期演奏会��13＞
2008年8月22日（金）19:00／いずみホール
指揮＆ピアノ／林光
東京混声合唱団
＜林光編曲による日本抒情歌曲集（全曲）＞
滝廉太郎「荒城の月／箱根八里」
山田耕筰「からたちの花／中国地方の子守歌／ペチカ／
曼珠沙華／待ちぼうけ／かやの木山の／この道」
梁田貞「城ヶ島の雨」
大中寅二「椰子の実」
成田為三「浜辺の歌」
橋本国彦「お菓子と娘」
近衛秀麿「ちんちん千鳥」
弘田龍太郎「叱られて」
中山晋平「カチューシャの唄／鉾をおさめて／ゴンドラの唄」
服部正「野の羊」
中田章「早春賦」
武満徹「死んだ男の残したものは」
コンサート冒頭の「荒城の月」はアカペラだが、今日の指揮者兼ピアニストは思い切り小さな音量で演奏しようとする。東混の技量からすると、この程度の小ささで限界だろうが、林光の意図からすると、まだ大き過ぎるピアニッシモかと思われる。対照的に「箱根八里」は飛び跳ねるような解釈で、この滝廉太郎の二曲を冒頭に持って来る構成は、「日本抒情歌曲集」のイントロダクションとして効果的だった。
「日本抒情歌曲集」全20曲は東混の委嘱により、64年に第一集、76年には第二集、そして81年に第三集の初演が行われ、全曲完成した。何れも指揮は岩城宏之、ピアノは林光のコンビによる演奏。林はパンフレットに、「共に三十代だった岩城宏之との、忘れられないしごとの一つ。そのもとには、ふたりがこのクニの作曲の先達たちの不朽のメロディーに寄せる畏敬の念がある」と云う文章を寄せていて、この曲で岩城以外の指揮者との共演は考えられない、と云う事での一人二役なのだろう。
但し、林のピアノ技術は加齢による衰えが顕著で、派手なミス・タッチの連続だった。もっとも、作曲家が自作を弾くピアノなんてものは、間違えないのが手柄と云う事は無い。本人にミスを気にする様子は無いし、タッチの変化で聴かせるピアニズムは健在なので、少しくらい指のモタつくのはご愛嬌と云うものか。
全曲を一気に通して聴いた感想は、何だかちっとも面白くない、と云う一語で尽きてしまう。林の指揮は如何にも作曲家らしい、楽譜通りやれば曲は自ずから語り出すと云う態のもので、曲をお洒落に飾るルバートとか、曲想に応じた音色の変化とか、くっきりとした隈取のある表現等、一切何も無い。その一方で自分の弾くピアノは、イン・テンポの範囲内ではあるが、結構ルバートしている。
今日の指揮者兼ピアニストはアカペラ曲では指揮をするが、ピアノの入る曲はピアノに専念して、合唱は概ね放置した。多分、林はピアノを弾いている際には、ピアノに完全に没頭していて、合唱パートなんぞはオブリガード位にしか感じていないのでは？と想像する。従って、指揮者がピアノを弾いている間、歌い手の方で林の顔色を読み、ピアノのルバートやタッチの変化に反応する必要があるのだが、そのような能力を東混に期待するのは、砂漠に水を求めるようなものか。そもそも東混はプロ合唱団なのに、何故に32名もの大人数を抱えているのだろうか？音楽にセンシティブに反応する、本物のプロフェッショナルなアンサンブルなら、この半分の人数でも多いくらいのものだ。
林がワイヤレス・マイクを持ち、解説したのは三曲。「からたちの花」は、言葉の抑揚と旋律が完全に一致した曲だが、それだけでは良い曲にはならない、作曲家は皆そうしたのだ。山田耕筰の天才が、この曲を名曲にしたという事。「曼珠沙華」の編曲の際に、ピアノ・パートは一切変更していない。この曲には全く歯が立たない。それが山田耕筰のテクニックの、あの時代の作曲家としては傑出していたことの証明である事。「ゴンドラの唄」は、黒澤明の「生きる」で息を吹き返した曲で、今後も恐らく、その一点で記憶されるであろう事。
僕は昔、この曲集のうち半分くらいの曲を歌った事があるのだが、こうして客席に畏まって全曲を聴かされると、結構アカペラの曲の多いことに気付く。「お菓子と娘」のように前奏と後奏は付くが、合唱部分は無伴奏と云う曲もあるしで、僕の中にあったピアノばかりが目立つ編曲、と云うイメージは訂正しなければならない。でも、やはりピアノが目茶目茶いい格好出来る曲集なのも事実で、「早春賦」のカデンツァなど、今日の林光は概ねボロボロだったけれど、今でも演奏会のアンコール・ピースには打って付けの曲と思う。今日のコンサートでは、コーラスはちっとも面白くないが、ピアノだけは無闇に面白く、林光のエスプリに満ちた作曲とピアノの才能は、そう簡単に古びたりはしない事を改めて確認した。
番外編の武満徹「死んだ男の残したものは」は、もうピアノが遣りたい放題で、これが一番盛り上がった。初めて聴いたが、これもお洒落な良い編曲だった。昔の作曲家たちが、普通の人たちでも何となく覚えていて、何気なく口ずさめる歌を作れたのは、現代のように音楽のジャンルが細分化されていない、幸福な時代だったから。遅れて来た同業者として彼等に嫉妬する、と林光は言う。だから今日演奏した曲の中で、武満にだけは嫉妬を感じないのだそうだ。
2008年8月22日（金）19:00／いずみホール
指揮＆ピアノ／林光
東京混声合唱団
＜林光編曲による日本抒情歌曲集（全曲）＞
滝廉太郎「荒城の月／箱根八里」
山田耕筰「からたちの花／中国地方の子守歌／ペチカ／
曼珠沙華／待ちぼうけ／かやの木山の／この道」
梁田貞「城ヶ島の雨」
大中寅二「椰子の実」
成田為三「浜辺の歌」
橋本国彦「お菓子と娘」
近衛秀麿「ちんちん千鳥」
弘田龍太郎「叱られて」
中山晋平「カチューシャの唄／鉾をおさめて／ゴンドラの唄」
服部正「野の羊」
中田章「早春賦」
武満徹「死んだ男の残したものは」
コンサート冒頭の「荒城の月」はアカペラだが、今日の指揮者兼ピアニストは思い切り小さな音量で演奏しようとする。東混の技量からすると、この程度の小ささで限界だろうが、林光の意図からすると、まだ大き過ぎるピアニッシモかと思われる。対照的に「箱根八里」は飛び跳ねるような解釈で、この滝廉太郎の二曲を冒頭に持って来る構成は、「日本抒情歌曲集」のイントロダクションとして効果的だった。
「日本抒情歌曲集」全20曲は東混の委嘱により、64年に第一集、76年には第二集、そして81年に第三集の初演が行われ、全曲完成した。何れも指揮は岩城宏之、ピアノは林光のコンビによる演奏。林はパンフレットに、「共に三十代だった岩城宏之との、忘れられないしごとの一つ。そのもとには、ふたりがこのクニの作曲の先達たちの不朽のメロディーに寄せる畏敬の念がある」と云う文章を寄せていて、この曲で岩城以外の指揮者との共演は考えられない、と云う事での一人二役なのだろう。
但し、林のピアノ技術は加齢による衰えが顕著で、派手なミス・タッチの連続だった。もっとも、作曲家が自作を弾くピアノなんてものは、間違えないのが手柄と云う事は無い。本人にミスを気にする様子は無いし、タッチの変化で聴かせるピアニズムは健在なので、少しくらい指のモタつくのはご愛嬌と云うものか。
全曲を一気に通して聴いた感想は、何だかちっとも面白くない、と云う一語で尽きてしまう。林の指揮は如何にも作曲家らしい、楽譜通りやれば曲は自ずから語り出すと云う態のもので、曲をお洒落に飾るルバートとか、曲想に応じた音色の変化とか、くっきりとした隈取のある表現等、一切何も無い。その一方で自分の弾くピアノは、イン・テンポの範囲内ではあるが、結構ルバートしている。
今日の指揮者兼ピアニストはアカペラ曲では指揮をするが、ピアノの入る曲はピアノに専念して、合唱は概ね放置した。多分、林はピアノを弾いている際には、ピアノに完全に没頭していて、合唱パートなんぞはオブリガード位にしか感じていないのでは？と想像する。従って、指揮者がピアノを弾いている間、歌い手の方で林の顔色を読み、ピアノのルバートやタッチの変化に反応する必要があるのだが、そのような能力を東混に期待するのは、砂漠に水を求めるようなものか。そもそも東混はプロ合唱団なのに、何故に32名もの大人数を抱えているのだろうか？音楽にセンシティブに反応する、本物のプロフェッショナルなアンサンブルなら、この半分の人数でも多いくらいのものだ。
林がワイヤレス・マイクを持ち、解説したのは三曲。「からたちの花」は、言葉の抑揚と旋律が完全に一致した曲だが、それだけでは良い曲にはならない、作曲家は皆そうしたのだ。山田耕筰の天才が、この曲を名曲にしたという事。「曼珠沙華」の編曲の際に、ピアノ・パートは一切変更していない。この曲には全く歯が立たない。それが山田耕筰のテクニックの、あの時代の作曲家としては傑出していたことの証明である事。「ゴンドラの唄」は、黒澤明の「生きる」で息を吹き返した曲で、今後も恐らく、その一点で記憶されるであろう事。
僕は昔、この曲集のうち半分くらいの曲を歌った事があるのだが、こうして客席に畏まって全曲を聴かされると、結構アカペラの曲の多いことに気付く。「お菓子と娘」のように前奏と後奏は付くが、合唱部分は無伴奏と云う曲もあるしで、僕の中にあったピアノばかりが目立つ編曲、と云うイメージは訂正しなければならない。でも、やはりピアノが目茶目茶いい格好出来る曲集なのも事実で、「早春賦」のカデンツァなど、今日の林光は概ねボロボロだったけれど、今でも演奏会のアンコール・ピースには打って付けの曲と思う。今日のコンサートでは、コーラスはちっとも面白くないが、ピアノだけは無闇に面白く、林光のエスプリに満ちた作曲とピアノの才能は、そう簡単に古びたりはしない事を改めて確認した。
番外編の武満徹「死んだ男の残したものは」は、もうピアノが遣りたい放題で、これが一番盛り上がった。初めて聴いたが、これもお洒落な良い編曲だった。昔の作曲家たちが、普通の人たちでも何となく覚えていて、何気なく口ずさめる歌を作れたのは、現代のように音楽のジャンルが細分化されていない、幸福な時代だったから。遅れて来た同業者として彼等に嫉妬する、と林光は言う。だから今日演奏した曲の中で、武満にだけは嫉妬を感じないのだそうだ。
文面の印象は、もう少し完全であればより楽しめた。というように見えます。そうであれば、そのより音楽的に美しい、心をこめた演奏会でこの日のようなプログラムというのは頻繁にあるものなのでしょうか。
ここらあたりの歌は興味がありますので。
ところで写真ですが、この写真は第１集、第２集のライブとかでしょうか。
お尋ねの件、この曲集は例えばピアニストが、ショパンのマズルカやエチュードをコンサートで弾くように、何曲か抜粋して演奏するのが普通です。今回の全曲演奏会は、林光本人が指揮とピアノを兼任すると云う事で、一回きりのイベント的なものでした。
「日本抒情歌曲集」のＣＤは、ネットで普通に買えるようです。尚、写真の箱は20枚組ＣＤブック、「林光の音楽全１巻」（小学館）で、税込定価は四万四千百円です。当日の会場では、一セットでも売れたのでしょうかね。
コンサートで感動してしまうと、その感動の趣くまま買いたくなったりしますが、ここはぐっとこらえて一枚ものからせめたいものですね。
ところで関係ないですが、柴田南雄の、たしか、万歳流し、というのを聴いたことがありますか。CDがひところ出た様な気もしますが..出来れば生聴きしたいものですが、無理か。。
曲は記憶違いかもしれませんが。。ご返事で絶対そうだったと確信をもちました。
生演奏見てみたいですね。滅多にやらないものなんでしょうね。