＜日本初演／サントリー音楽財団サマーフェスティバル MUSIC TODAY 21＞
2009年8月26日（水）19:00／サントリーホール・ブルーローズ
指揮／ヨハネス・デビュス
東京シンフォニエッタ
演出・衣装／ルカ・ヴェジェッティ
美術／吉田もえ
照明／高木正人
花子／半田美和子
実子／フレドリカ・ブリレンブルク
吉雄／小森輝彦
「班女」は“はんじょ”と読む。漢の成帝の愛人だった宮廷女官の班婕�茲蓮�趙飛燕に帝の寵愛を奪われ、君側から退けられる。捨てられた自分を、秋になって使われなくなった扇に例え、嘆きの詩「怨歌行」に詠んだ事から、“班女”は男の愛を失い捨てられた女の代名詞となり、多くの漢詩の題材とされた。細川俊夫の「班女」は、ドナルド・キーンの英訳による三島由紀夫の「近代能楽集」の中からの一篇をテキストに作曲された、一幕の室内オペラである。エクサン・プロヴァンス音楽祭の委嘱により、大野和士の指揮で初演され、その後もブリュッセル、リスボン、ハンブルク、リヨン等で再演された現代の人気オペラ、日本初登場である。
三島本人に拠ると「私の近代能楽集は、能楽の自由な空間と時間処理や、露わな形而上学的主題等を、そのまま現代に生かす為に、シテュエーションの方を現代化したものである。その為に謡曲のうちから情念の純粋度の高い『葵上』『班女』のようなものが選ばれなければならなかった」との事である。つまり、世阿弥作の古典を下敷きとして、戯曲としての能の骨格となるテーマとモティーフを援用し、現代的な変奏を試みたのが、三島の「近代能楽集」である。
オペラのストーリーは三年前、再会を誓って別れた恋人の吉雄を待ち焦がれて気が狂い、一日を駅のベンチで過ごす忠犬ハチ公みたいな花子を、画家の実子が丸め込み、モデルとして同居させている。終日を駅の待合室で過ごす美しい狂女の姿は人目を引き、“狂女の悲恋・井の頭線何がし駅の古風なロマンス”と題され、新聞記事となる。ここまでがオペラの前史で、この記事を読んだ実子は、やはり記事を見て訪れるであろう吉雄を恐れ、逃避行を画策するが花子に拒否される。やがて現れた吉雄から、実子は花子を隠そうとして押し問答となる。しかし、狂った花子は吉雄を認識出来なかった。
「夢にまで見たお顔にそっくりだわ。でもちがうの。世界中の男の顔は死んでいて、吉雄さんのお顔だけは生きていたの。あなたはちがうわ。あなたのお顔は死んでいるんだもの。あなたも髑髏だわ。骨だけのお顔。骨だけのうつろな目で、どうして私をそんなに見るの？」
オペラの登場人物は三人のみで、ヒロインで狂女の花子は「待っていたお陰で世の中の美しいものが全て備わった」理想の美の象徴であり、彼女の保護者を自任する老嬢の実子は、「誰にも愛されない女」である。これは三島作品の登場人物ではお馴染みの、例えば「禁色」の南悠一と檜俊輔、「春の雪」の松枝清顕と本多繁邦のような、“美の体現者と美から疎外された芸術家”のコンビだ。吉雄に代表される俗悪な現実を否定し、“美”の制覇によって、堕落した戦後社会への復讐を果たすべく、最後には割腹自殺と云う形で森田必勝との心中道行きに至る、それは三島由紀夫が生涯を賭けた文学的テーマだった。
今回の「班女」全三回公演のチケットは、早々に売り切れたらしい。僕も気付くのが遅くて、何とか滑り込みで購入したのだが、今日の観客層を見渡すと、今時の爺さん婆さんは情報収集能力が高いのか、年寄りの姿がヤケに目に付く。それともまさかとは思うが、今日の会場にお出での年配の紳士淑女は、実は今回の現代音楽祭の公演を全て押さえているのだろうか？
オペラ本体の上演時間は一時間強と短か目で、それを埋め合わせるサービスの為か、作曲者本人が自作のストーリーを説明してくれたのたが、これは配られたパンフレットの「あらすじ」（すごく分かり難い）よりも、よほど明快で頭に入り易かった。ホールに入ると正面に、能舞台を意識したらしく横に長い「橋掛り」と、四角い「本舞台」を組み合わせた舞台装置がある。橋掛かりの背景には、抽象的な絵柄の襖のようなセットが置いてあり、舞台美術らしきものはこれだけ。簡素でスッキリしていると云うべきか、モノトーンで殺風景と云うべきか、狂女の荒涼とした心象風景を表す装置なのだろうか。女声の二人の出演者も上下共に黒い衣装で、彩りの無い舞台ではあった。
前奏曲はピアノ・ピアニシッシモ…の極小音量で始まる。弦楽のキコキコと音を立てるグリッサンドと、管楽器のシュウシュウ云うブレス・トーンが美しく、時折入るチェレスタの澄んだ音色の短いフレーズには、心の震えを写し取るように抒情的な響きがある。殆んど耽美的と言っても良い、澄み渡った美しい音楽が連綿と続くオペラだ。でも、この音楽は螺旋を描くように一つの場所に留まり、別の地平に展開する事がない。チャイコフスキーは「エフゲニー・オネーギン」を、オペラではなく“抒情的情景”としたが、この定義付けは「班女」にこそ当て嵌まるのかも知れない。
演奏自体にもテンションの高低があるのみで、隈取りのハッキリした指揮者の解釈は聴き取れない。このオペラでは音楽そのものに変化が乏しいので、もっとテンポを動かすとか、ダイナミック・レンジを広げるとか、思い切り大胆なデフォルメを施さないと、演奏映えしない曲ではないかと思う。ただまあ、いっちゃん前の席で作曲家ご本人が頑張っているので、指揮者が過激な解釈を聴かせるのは無理かもしれませんなぁ。でも、大野は一体どんな風にやったんだろう？
何分にも小じんまりとしたハコで、歌手は全く大声を張り上げる必要はなく、三人とも良い歌を唱ってくれた。柔らかい声質の半田のソプラノと、深いメゾの音色のあるブリレンブルクの取り合わせは、良い効果を挙げていたと思う。ただ、英語歌詞のオペラなのに速いパッセージがないので、僕には歌そのものから英語の抑揚を聴き取る事が出来ず、旋律から日本語的な抑揚を感じてしまう。このオペラはフランスで初演され、その後はベルギー、ポルトガル、ドイツ等の各国で上演された訳で、果たして英語歌詞にする必要はあったのだろうか。この音楽に日本語歌詞を当て嵌める作業は容易だろうし、日本語での上演の方が違和感はないように思う。
岡部真一郎の解説によると、このオペラでは通常の歌唱の他にピッチの示された朗唱（シュプレヒゲザング）、ピッチ指定のない朗詠（ゲシュブロッヘン）、囁き（ウィスパー）、それに普通の語りの五種類の唱法が指定されている。要するに歌手達は、朗々と唱っているかと思うと、何時の間にかボソボソ喋っていたりする訳だが、この語りの部分を半田は日本語で喋ったのに、ブリレンブルクは英語のままだったのは、全く統一感に欠けて違和感ありまくり。これには作曲家の釈明の、一言欲しい処だ。
細川は自作解説で、「音楽には能で使われている楽器も、歌唱法も全く使わなかった。私は日本の伝統音楽の外形を写し取り、それを現代風に編曲するようなエキゾチック（異国趣味的）な音楽は創りたくない」と述べているが、これは何だか言い訳じみているように思う。「班女」が能楽を下敷きとして作曲されているのは自明の事で、そこに邦楽器を持ち込まないからエキゾチックではないとの主張は、僕には詭弁のように聞こえる。西洋クラシックの楽器を使い、邦楽のイディオムで作曲する事自体、異国趣味の骨頂だろう。実際の話、聴こえて来るフルートの旋律はモロに能楽そのものだし、歌の旋律にもお謡風のメリスマが随所に使用されている。
「歌手の歌は、日本の書（カリグラフィー）のような形態を持つ。その書のラインは、あるときは優雅に、またある時は極めて強い主情的な力を持って描かれる」。そう細川は主張するが、僕には今日の音楽から、そのような強いメッセージを感じ取る事は出来なかった。何もそんなに大上段に振りかぶる事はないのだ。「班女」は始めから終りまで美しい音楽が続き、ユックリと温泉に浸かっているような気分を味わえる良く出来たオペラで、これがヨーロッパでも日本でもウケるのは当然と思う。ただ、このオペラに三島の戯曲に含まれるドラマ性の、音楽的な展開を期待しても、それは無い物ねだりになってしまうと云うだけの話だ。
写真は終演後のロビーで立ち話されていた、日曜九時の教育テレビでお馴染み、池辺晋一郎さんと西村朗さんです。ご協力ありがとうございました。
2009年8月26日（水）19:00／サントリーホール・ブルーローズ
指揮／ヨハネス・デビュス
東京シンフォニエッタ
演出・衣装／ルカ・ヴェジェッティ
美術／吉田もえ
照明／高木正人
花子／半田美和子
実子／フレドリカ・ブリレンブルク
吉雄／小森輝彦
「班女」は“はんじょ”と読む。漢の成帝の愛人だった宮廷女官の班婕�茲蓮�趙飛燕に帝の寵愛を奪われ、君側から退けられる。捨てられた自分を、秋になって使われなくなった扇に例え、嘆きの詩「怨歌行」に詠んだ事から、“班女”は男の愛を失い捨てられた女の代名詞となり、多くの漢詩の題材とされた。細川俊夫の「班女」は、ドナルド・キーンの英訳による三島由紀夫の「近代能楽集」の中からの一篇をテキストに作曲された、一幕の室内オペラである。エクサン・プロヴァンス音楽祭の委嘱により、大野和士の指揮で初演され、その後もブリュッセル、リスボン、ハンブルク、リヨン等で再演された現代の人気オペラ、日本初登場である。
三島本人に拠ると「私の近代能楽集は、能楽の自由な空間と時間処理や、露わな形而上学的主題等を、そのまま現代に生かす為に、シテュエーションの方を現代化したものである。その為に謡曲のうちから情念の純粋度の高い『葵上』『班女』のようなものが選ばれなければならなかった」との事である。つまり、世阿弥作の古典を下敷きとして、戯曲としての能の骨格となるテーマとモティーフを援用し、現代的な変奏を試みたのが、三島の「近代能楽集」である。
オペラのストーリーは三年前、再会を誓って別れた恋人の吉雄を待ち焦がれて気が狂い、一日を駅のベンチで過ごす忠犬ハチ公みたいな花子を、画家の実子が丸め込み、モデルとして同居させている。終日を駅の待合室で過ごす美しい狂女の姿は人目を引き、“狂女の悲恋・井の頭線何がし駅の古風なロマンス”と題され、新聞記事となる。ここまでがオペラの前史で、この記事を読んだ実子は、やはり記事を見て訪れるであろう吉雄を恐れ、逃避行を画策するが花子に拒否される。やがて現れた吉雄から、実子は花子を隠そうとして押し問答となる。しかし、狂った花子は吉雄を認識出来なかった。
「夢にまで見たお顔にそっくりだわ。でもちがうの。世界中の男の顔は死んでいて、吉雄さんのお顔だけは生きていたの。あなたはちがうわ。あなたのお顔は死んでいるんだもの。あなたも髑髏だわ。骨だけのお顔。骨だけのうつろな目で、どうして私をそんなに見るの？」
オペラの登場人物は三人のみで、ヒロインで狂女の花子は「待っていたお陰で世の中の美しいものが全て備わった」理想の美の象徴であり、彼女の保護者を自任する老嬢の実子は、「誰にも愛されない女」である。これは三島作品の登場人物ではお馴染みの、例えば「禁色」の南悠一と檜俊輔、「春の雪」の松枝清顕と本多繁邦のような、“美の体現者と美から疎外された芸術家”のコンビだ。吉雄に代表される俗悪な現実を否定し、“美”の制覇によって、堕落した戦後社会への復讐を果たすべく、最後には割腹自殺と云う形で森田必勝との心中道行きに至る、それは三島由紀夫が生涯を賭けた文学的テーマだった。
今回の「班女」全三回公演のチケットは、早々に売り切れたらしい。僕も気付くのが遅くて、何とか滑り込みで購入したのだが、今日の観客層を見渡すと、今時の爺さん婆さんは情報収集能力が高いのか、年寄りの姿がヤケに目に付く。それともまさかとは思うが、今日の会場にお出での年配の紳士淑女は、実は今回の現代音楽祭の公演を全て押さえているのだろうか？
オペラ本体の上演時間は一時間強と短か目で、それを埋め合わせるサービスの為か、作曲者本人が自作のストーリーを説明してくれたのたが、これは配られたパンフレットの「あらすじ」（すごく分かり難い）よりも、よほど明快で頭に入り易かった。ホールに入ると正面に、能舞台を意識したらしく横に長い「橋掛り」と、四角い「本舞台」を組み合わせた舞台装置がある。橋掛かりの背景には、抽象的な絵柄の襖のようなセットが置いてあり、舞台美術らしきものはこれだけ。簡素でスッキリしていると云うべきか、モノトーンで殺風景と云うべきか、狂女の荒涼とした心象風景を表す装置なのだろうか。女声の二人の出演者も上下共に黒い衣装で、彩りの無い舞台ではあった。
前奏曲はピアノ・ピアニシッシモ…の極小音量で始まる。弦楽のキコキコと音を立てるグリッサンドと、管楽器のシュウシュウ云うブレス・トーンが美しく、時折入るチェレスタの澄んだ音色の短いフレーズには、心の震えを写し取るように抒情的な響きがある。殆んど耽美的と言っても良い、澄み渡った美しい音楽が連綿と続くオペラだ。でも、この音楽は螺旋を描くように一つの場所に留まり、別の地平に展開する事がない。チャイコフスキーは「エフゲニー・オネーギン」を、オペラではなく“抒情的情景”としたが、この定義付けは「班女」にこそ当て嵌まるのかも知れない。
演奏自体にもテンションの高低があるのみで、隈取りのハッキリした指揮者の解釈は聴き取れない。このオペラでは音楽そのものに変化が乏しいので、もっとテンポを動かすとか、ダイナミック・レンジを広げるとか、思い切り大胆なデフォルメを施さないと、演奏映えしない曲ではないかと思う。ただまあ、いっちゃん前の席で作曲家ご本人が頑張っているので、指揮者が過激な解釈を聴かせるのは無理かもしれませんなぁ。でも、大野は一体どんな風にやったんだろう？
何分にも小じんまりとしたハコで、歌手は全く大声を張り上げる必要はなく、三人とも良い歌を唱ってくれた。柔らかい声質の半田のソプラノと、深いメゾの音色のあるブリレンブルクの取り合わせは、良い効果を挙げていたと思う。ただ、英語歌詞のオペラなのに速いパッセージがないので、僕には歌そのものから英語の抑揚を聴き取る事が出来ず、旋律から日本語的な抑揚を感じてしまう。このオペラはフランスで初演され、その後はベルギー、ポルトガル、ドイツ等の各国で上演された訳で、果たして英語歌詞にする必要はあったのだろうか。この音楽に日本語歌詞を当て嵌める作業は容易だろうし、日本語での上演の方が違和感はないように思う。
岡部真一郎の解説によると、このオペラでは通常の歌唱の他にピッチの示された朗唱（シュプレヒゲザング）、ピッチ指定のない朗詠（ゲシュブロッヘン）、囁き（ウィスパー）、それに普通の語りの五種類の唱法が指定されている。要するに歌手達は、朗々と唱っているかと思うと、何時の間にかボソボソ喋っていたりする訳だが、この語りの部分を半田は日本語で喋ったのに、ブリレンブルクは英語のままだったのは、全く統一感に欠けて違和感ありまくり。これには作曲家の釈明の、一言欲しい処だ。
細川は自作解説で、「音楽には能で使われている楽器も、歌唱法も全く使わなかった。私は日本の伝統音楽の外形を写し取り、それを現代風に編曲するようなエキゾチック（異国趣味的）な音楽は創りたくない」と述べているが、これは何だか言い訳じみているように思う。「班女」が能楽を下敷きとして作曲されているのは自明の事で、そこに邦楽器を持ち込まないからエキゾチックではないとの主張は、僕には詭弁のように聞こえる。西洋クラシックの楽器を使い、邦楽のイディオムで作曲する事自体、異国趣味の骨頂だろう。実際の話、聴こえて来るフルートの旋律はモロに能楽そのものだし、歌の旋律にもお謡風のメリスマが随所に使用されている。
「歌手の歌は、日本の書（カリグラフィー）のような形態を持つ。その書のラインは、あるときは優雅に、またある時は極めて強い主情的な力を持って描かれる」。そう細川は主張するが、僕には今日の音楽から、そのような強いメッセージを感じ取る事は出来なかった。何もそんなに大上段に振りかぶる事はないのだ。「班女」は始めから終りまで美しい音楽が続き、ユックリと温泉に浸かっているような気分を味わえる良く出来たオペラで、これがヨーロッパでも日本でもウケるのは当然と思う。ただ、このオペラに三島の戯曲に含まれるドラマ性の、音楽的な展開を期待しても、それは無い物ねだりになってしまうと云うだけの話だ。
写真は終演後のロビーで立ち話されていた、日曜九時の教育テレビでお馴染み、池辺晋一郎さんと西村朗さんです。ご協力ありがとうございました。
アメリカでヨハン・シュトラウスのこうもりを上演すると、歌はドイツ語、しゃべりは英語というのはありますが、歌い手の国籍（得意言語？）毎に語りが聴けるというのは折衷案なんですかね。
こうもりでは、フロッシュ役のオットーシェンクも英語でしたけど。
このフェスティバルでは一番肝心な班女とグルッペンのチケットを取れませんでした。（残り物にも福もある。）
Pilgrimさんの感想を拝見。よくわかりました。
エフゲニー・オネーギンの寂寥感が覆う室内楽的オペラの雰囲気ですね。
それにどうも録音には入りきらないようなピアニシモの変化、色彩感、音楽の表情。
静かな狂乱の場という感じでしょうか。（ちょっと違うか）
三島のドラマチックな部分の表現のありやなしや。
やっぱり観たかったですね。再演はどうなんでしょうか。
ブログにも書いたのですが、サントリーホールではホールオペラのような企画が出来るのですから、大ホールのほうでやって欲しかった。
ブルーローズであのレイアウトだと３回やっても大ホールの１回分の人数にもなりませんね。
グルッペンのほうはヤフオクでみたら３万７千円の落札までありましたからこれも無理。
他日の現代音楽のうは全部聴いたのですが、総じて｢熱しやすく冷めやすい｣現代音楽好き聴衆は割といる。（その時は問題意識をもてるといいますか）
班女はどうもその範疇ではないような気がします。
写真のダジャレ王さんは日参してましたね。水を得た魚か、それともライバルか。
ブログにTB頂いたようで、お邪魔してみました、「落武者の行方」のfeltmountainです。
歌を歌ってらっしゃるようで、僕が班女を観て感じたわだかまりやら違和感やらなんやらを、さすがに鮮明な言葉で記事にされていて、門外漢とはいえ自分の記事の適当さに悲しさを感じております（笑）
26日に行かれたようで、最終日は細川さんの解説があったのですね。2日目はヨハネス・デーヴスの解説でした。細川さんの作品に対する本心を、こっそり伺ってみたいものです。
今年のサマーフェスティバルは、班女、gruppen(他の方のコメント観るとレアチケットになっていたのですね！こんなことなら…←こんな風にセコイから駄目なんだ。。)、芥川の3公演に行きましたが確かに年配の方が予想以上に多かったですね。どんな感じで聴きにいらっしゃってるのか、いつも聞いてみたいなぁ、と思っています。
とまあなんとも脈絡の無い箇条書きコメントになってしまい、失礼しました。
以前はアートしかほとんど記事にしませんでしたが、最近は音楽も拙いながら記事にしておりますので、完全日記帳なブログではありますがまた気分が向いたらお越し頂ければ幸いです。
それでは、失礼致します。
gruppenは録音で聴いても意味のなさそうな曲ですが、「班女」はそうでもないと思いますよ。
でも、やはり録音より実演で、ブルーローズはキャパが小さすぎるし、紀尾井ホール辺りが音楽的にも適当な規模と思います。
feltmountainさん、こちらこそ初めまして。ＴＢ返しに初コメント、どうもありがとうございます。
自己紹介のオランダ人云々は単なるハッタリで、僕も純然たるド素人です。それに僕もグルッペンは聴きたいけど、三万七千円なら売っ払います。
ブログ拝読しましたが、お若いのに現代音楽に精通されていて、これから僕も勉強させて頂きます。
お返事ありがとう御座います。
じゃあとりあえずハッタリ同士ということに・・・（笑）
ブログは言葉を選べますからね、5割増しくらいになりますよね。
とりあえず精通はしておらず、さらにｹﾞｿｵｿ狂でもなく、むしろ近代以前、ルネサンスや中世までさかのぼっていわゆるクラシックの方がより好き疑惑もありますが（というか同じ土俵では聴いていないんだと思います）、現代音楽のほうが素人にツッコム余地がまだある気がするのと、生の機会が圧倒的に少ないので優先している次第で御座います。
そんな感じであります。
またお邪魔させてもらいますね。
それでは。