Ｒ.シュトラウス「カプリッチョ」op.85

＜東京二期会オペラ劇場公演＞
2009年11月22日（日）14:00／日生劇場

指揮／沼尻竜典
東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

演出・美術／ジョエル・ローウェルス
照明／沢田祐二
衣裳／小栗菜代子

＜Ａキャスト＞
マドレーヌ／佐々木典子
作曲家フラマン／望月哲也
詩人オリヴィエ／石崎秀和
支配人ラ・ロシュ／米谷毅彦
伯爵／初鹿野剛
女優クレロン／加納悦子
テノール歌手／渡邉公威
ソプラノ歌手／羽山弘子
プロンプター／大川信之
執事長／佐野正一
従僕／菅野敦／西岡慎介／宮本英一郎／園山正孝／
井上雅人／倉本晋児／塩入功司／千葉裕一


　僕は沼尻のシュトラウスを、これまでにびわ湖ホールでの「薔薇の騎士」と「サロメ」の二作を観て、何れも良い上演と感じた。「ナクソス島のアリアドネ」 「アラベラ」「カプリッチョ」「エジプトのヘレナ」「ダナエの愛」「ダフネ」の、六作の日本初演を手掛けた若杉さんが亡くなられ、今後は沼尻が国内でのシュトラウスのオペラ上演で、重要な存在となるのだろう。でも、やはり若杉さんは掛け替えのないオペラ指揮者で、もっと故人の指揮でシュトラウスのオペラを観たかったと、今日は改めてシミジミと感じた。沼尻が後継者の地位を固めるには、まだ暫らく時間が掛かる、それが今回の上演を観終えての感想だ。

　このオペラの前奏曲は、ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロが二本づつの弦楽六重奏で、上手にやってくれればシュトラウスらしい甘い響きがするのだろう、と云う想像だけは付くが、今日の六名の演奏は緩急・強弱のメリハリに乏しく、嫋々とした雰囲気に欠ける。さあ、これからシュトラウスのオペラを聴くぞ！と云う気分を、サッパリ盛り上げてくれない、一本調子で平坦な演奏だった。沼尻が一所懸命に棒を振り回すのも無駄な努力で、これは全面的に六名の弦楽奏者側の責任と思う。

　前奏曲に限らず、どうも今回の沼尻は大振りし過ぎで、ピアニッシモとフォルテの部分の対比は際立たず、全体を見通した設計が見えて来ない。例えば前半の山場であるマドレーヌへの愛の告白で、フラマンの叫ぶフォルテッシモも、巧く浮き立って来ない憾みがある。オケから引き締まった良い音は引き出したが、情感の表出に乏しい印象で、シュトラウスらしい陶酔的な美しさに欠ける。でも、これは僕の初めて聴く、東京シティ・フィル自体の問題もありそうだ。このオケから甘い音色を引き出すには、まだ沼尻は若過ぎると云う事か。

　そもそも「カプリッチョ」は、特に前半は音楽が先か詩が先か？と、延々とレチタティーヴォで議論を続けるオペラで、これは歌手がテキストを頭で理解しただけでは、歌いこなせない音楽と思う。「カプリッチョ」は、シュトラウスの二ダースあるオペラ（全部聴いた訳じゃないけど）の中でも特に難物で、主役を何度も務めた経験を持って初めて、その内容をキチンと表現出来るのだと思う。このオペラはまず“会話劇”で、取り分け前半部では、平坦な音程での遣り取りが続く。この辺りを歌手が音楽的に聴かせるのは難かしく、シュトラウスのオペラには脇役（端役？）で何度か出ている程度で、主役を張った事の無いテノールやバリトンが、いきなりフラマンやオリヴィエに取り組むのでは、無茶にも程があると言いたくなる。

　今日のメンバーの中には「カプリッチョ」上演の経験のある歌手が、マドレーヌの佐々木典子と、ラ・ロシュの米谷毅彦の二人が居て、何れも五年前の東京オペラ・プロデュースに拠る、原語日本初演の際のメンバーだった。佐々木は他にもマルシャリン、アリアドネ、アラベラ、ダナエ、ダフネを務めた経験を持ち、シュトラウス演奏をライフ・ワークとするソプラノである。彼女の歌からはドイツ語の抑揚に沿ったデュナーミクを感じ取れるし、短いフレーズをスピントさせ、レチタティーヴォに鋭いメリハリを付ける技術もある。又、幕切れのアリアでは、ロング・トーンを絹糸をピンと張り詰めたようなピアニッシモで引き伸ばし、声に力のある処も聴かせてくれた。

　一方の釜洞祐子はコロラトゥーラのテクニックのあるレジェーロで、ズデンカやツェルビネッタ等のセカンド・ヒロインを持ち役とするソプラノ。佐々木とは対照的に、レジェーロなソット・ヴォーチェとリリコの声を巧みに使い分け、こちらも説得力のあるレチタティーヴォを歌ってくれた。「カプリッチョ」にはセカンド・ヒロインのソプラノ役が無く、従って対照を付ける必要も無いので、主役はリリコとレジェーロのどちらでも良いと云う事だろう。但し、今日の釜洞のロング・トーンからは微かな縮緬ヴィブラートが聴き取れ、これからも頑張って色々と歌って欲しい人だけに、これが経年劣化でなければ幸いである。

　二度目のラ・ロシュとなる米谷も、やはり余裕のあるレチタティーヴォを歌い、ここまでに挙げた三名はシュトラウスのベテランとして、勘所を掴んだ歌い振りだった。結局、端役で幾ら出演しても、シュトラウスの語法を体得する事は適わず、「カプリッチョ」のような難関には「薔薇の騎士」や「サロメ」のような、初心者向けオペラで主役の経験を重ねてから挑戦して頂きたく思う。オール・シュトラウス・プロのリート・リサイタルを開き、経験を積むのも良いかも知れない。

　「カプリッチョ」みたいな滅多に上演されないオペラで、歌手に経験者が居れば稽古も捗るだろうし、上演の質自体にも大きく影響する筈と思う。だが、その貴重な経験者である米谷は今回、誰かの代役で出て来たのである。二期会のような歌手の親睦団体みたいな組織では難しいのだろうが、配役の一貫性と適材適所が、オペラ上演の要である事は再認識して頂きたい。そもそも「カプリッチョ」は、ヨーロッパ上流階級の洗練された所作や物腰を、肌で感じた演技をしないとサマにならないオペラだろう。日本での上演は限りなく不可能事に近い、取り扱い要注意のオペラなのだ。

　もう一方の山下浩司君も健闘したが、このラ・ロシュと云う役には長いアリアもあり、ブッファの歌えるバリトンなら、パパゲーノ辺りから応用出来る役のような気もする。クレロンの二人のメゾは、谷口が長身の美しい舞台姿と深いアルトの音色で、加納は達者な演技と濃い歌い回しで、それぞれ満足すべき出来。でも、男声でフラマン、オリヴィエ、伯爵を歌った六人に目立つ人は誰も居なかった。何れも大雑把な歌い振りで、「カプリッチョ」の会話劇と云う本質的な部分を、全く表現出来ていない。

　“言葉か音楽か？”とは云うものの、シュトラウスのオペラで歌詞とメロディーを切り離せる筈もない。レチタティーヴォからテキストの内容が浮き立たねばならず、それにはドイツ語の抑揚とシュトラウスの語法を頭で理解するのではなく、身体に覚え込ませなければならないのは、既に述べた通り。いきなり「カプリッチョ」は無謀としか云いようのない特攻で、六名の玉砕は当然と思う。こんな風に退屈なレチタティーヴォが続くと、今日の細かい演出も何だか煩わしく感じてしまう。歌自体に力が無いのに、舞台のあちこちで色んな事をやられると、音楽への集中力を削がれてしまうのだ。前半部で特に、音楽と演出の噛み合わないのは残念だった。

　テキストの表現に付いては、沼尻のサポートも足りなかったように思う。これはコレペティ練習で解決する問題ではなく、若杉さんなら持ち前のスキルを駆使し、徹底した稽古で上演の質を高めた筈と思う。大編成の割に室内楽的なオーケストレーションで、“会話劇”のテキストを支える役回りを、オケは果たさねばならないのだが、この難物オペラを篭絡するには、恐らく沼尻はまだ経験不足なのだろう。

　まあ、注文を付けたい処は色々あったが、「カプリッチョ」と云うオペラはキレイな音楽の溢れ出るような、老大家の澄み切った心境を映した傑作で、これを取り上げた東京二期会に感謝したい。演奏そのものは沼尻の十年後の再演に期待する、だけどね。