このブログで何度も書いてきたことだけど、生徒が自分の師匠のライブに行かないというのが不思議で仕方ない。
誤解を生む事が多いのできちんと説明すると、何も自分の生徒さん達だけにこのメッセージを発しているわけではない。（僕の生徒さんは僕のライブをチェックしに来ることも多いので。） 一般論として、ミュージシャンに生徒が沢山いれば、ライブ会場が常に満席なのは当たり前の筈なのに、ご存じの通りそういう事があまり無いのが現状であり、ミュージシャン側もそれを仕方ない・・と感じている事が不思議な状況だと思うのだ。僕の若い頃の話は重複するのでここでは避けるとして、あの頃とあまりに違うのでギャップについて行けないってのが本当の所だ。
普通のサラリーマンのオジサンが何にも知らずにライブハウスに来て、ジャズを聴いて「なんじゃ？こりゃ？」となるのは致し方ない。楽しめればラッキーだけど、そうじゃなければリピーターには当然ならない。でも、そのジャズを学んでいる人は、これには当てはまらない。行くライブを厳選するのはよく分かるけど、最近は自分が演奏するためのジャムセッションでさえ閑古鳥が鳴く事が有るらしい。あれ？じゃぁ、みんな何のために勉強してるんだろう？これって、景気だけのせいにして良いのかなぁ・・と思う。
僕自身は、生徒さんがジャムセッションやライブをやる事を推奨しており、それが早く上手くなる事の秘訣だと考えている。と、同時に僕のに限定せず、沢山ライブを見に行きなさい・・と言う話はよくしている。僕自身のライブ情報はネットやメールを開けばあらゆるメディアを通して届いてる筈だし、大きなコンサートを除いてはレッスンの時間を割いてまでは宣伝する事は無い。実際にライブに来られる生徒さんは、それでも十分足を運んでくれる。折角の音を楽しむ「音楽」なのだ。強制してまで無理やり来て欲しいとは思わない。
一緒にやってる若手も集客でよく凹んでるし、僕が参加する色んなバンドでも、みんな副業でレッスンしてるにもかかわらず、お客さんの生徒率は非常に低い。この現状を僕一人で変えるのは不可能だし、時代と言えば時代のせいなのかもしれない。自分の師匠のレッスンとライブってのは、僕にとっては相乗効果が絶大だった。レッスンで学んだ事の実演をしてくれるのだから。もしかしたら、教則DVDとかもこの現状に一役買っているのかも知れない。自宅で何でも済ます事が出来る便利な世の中だからねぇ。
自宅で済ますと言えば、例えば映画。洋画なら、ハリウッドからスターがプライベート・ジェットで成田に飛んで来てフレンドリーに日本のファンと握手する。邦画なら、俳優が封切前に朝から晩までTVに出まくって「どうか劇場でご覧下さい。」を繰り返す。それほど、劇場に足を運ぶ観客が少ないという事だ。若い人は知らないかもしれないけど、僕が若かった頃、劇場は大きいものが殆どで、沢山有る席は奪い合いで、それに負けると2時間立ち見という苦行が待っていた。それが今では劇場は小さいし、話題作でも空席が目立つ。その状況とライブの状況って似てるんじゃないかな。
「俺は最高のアーティストで集客なんか気にした事ないぜ！」なんて言える人はほんの一握りだと思うし、多くの人が僕と同じ事を考えていると思う。口に出すか出さないか。まぁ、口に出せば「ただの愚痴」だと捉えられてカッコ悪くなるリスクもある。でも、こんな状況が続けば、いずれプロのライブは成立しなくなるし、その結果、教える人材だって内容だって良質のものは減少すると思う。ライブハウスで実際に行われている音楽家同士のリアルなやり取りではなく、生活のためにカラオケ教室の様な教え方に傾いて行くのは僕の本望ではないし、そういうのは、いずれ破たんすると思えるのだが、致し方なくそういう教え方をしている人だって既に居るのだ。僕だって、こんな状況が続けば他人事ではない。
これは、愚痴ではない。愚痴っている余裕はなく、将来の事（自分の生活だけじゃなく）を考えると恐怖さえ感じる。僕が猛練習して、良い演奏をすれば良いという単純な問題ではなく、それぞれのミュージシャンが必死で頑張っている中で、何も還元されていない実情はやはりおかしいと思ったのだ。先日書いたような音源の音質の劣化もそうだし、音楽好き＆音楽をやる人が音楽を聴きに会場に足を運ばない事は、僕にとって由々しき懸案事項なのである。何か社会の歯車が狂って、色んな所に色んな形で表れているという気がしてならない。
前回書いた事の繰り返しになるけど、ライブに足を運びましょう。生音やその場の緊張感のヴァイブを感じて下さい。特にジャズを学ぶ人は、その場のリアルなやり取りを肌で感じて下さい。貴方の歓声や拍手、支払ったお金が音楽家に還元され、音楽家は更に良いものを作ろうというモチベーションに繋げます。少なくとも僕はそういう活動の中で気が付いた事を、沢山レッスンに導入しています。レッスン内容も常に進化しているのです。おそらく他のミュージシャンもそうだと思います。
でも、更に付け加えると、僕はただ、いつか良い日が来るのを待っている・・という性格ではないんだけどね。（笑）
誤解を生む事が多いのできちんと説明すると、何も自分の生徒さん達だけにこのメッセージを発しているわけではない。（僕の生徒さんは僕のライブをチェックしに来ることも多いので。） 一般論として、ミュージシャンに生徒が沢山いれば、ライブ会場が常に満席なのは当たり前の筈なのに、ご存じの通りそういう事があまり無いのが現状であり、ミュージシャン側もそれを仕方ない・・と感じている事が不思議な状況だと思うのだ。僕の若い頃の話は重複するのでここでは避けるとして、あの頃とあまりに違うのでギャップについて行けないってのが本当の所だ。
普通のサラリーマンのオジサンが何にも知らずにライブハウスに来て、ジャズを聴いて「なんじゃ？こりゃ？」となるのは致し方ない。楽しめればラッキーだけど、そうじゃなければリピーターには当然ならない。でも、そのジャズを学んでいる人は、これには当てはまらない。行くライブを厳選するのはよく分かるけど、最近は自分が演奏するためのジャムセッションでさえ閑古鳥が鳴く事が有るらしい。あれ？じゃぁ、みんな何のために勉強してるんだろう？これって、景気だけのせいにして良いのかなぁ・・と思う。
僕自身は、生徒さんがジャムセッションやライブをやる事を推奨しており、それが早く上手くなる事の秘訣だと考えている。と、同時に僕のに限定せず、沢山ライブを見に行きなさい・・と言う話はよくしている。僕自身のライブ情報はネットやメールを開けばあらゆるメディアを通して届いてる筈だし、大きなコンサートを除いてはレッスンの時間を割いてまでは宣伝する事は無い。実際にライブに来られる生徒さんは、それでも十分足を運んでくれる。折角の音を楽しむ「音楽」なのだ。強制してまで無理やり来て欲しいとは思わない。
一緒にやってる若手も集客でよく凹んでるし、僕が参加する色んなバンドでも、みんな副業でレッスンしてるにもかかわらず、お客さんの生徒率は非常に低い。この現状を僕一人で変えるのは不可能だし、時代と言えば時代のせいなのかもしれない。自分の師匠のレッスンとライブってのは、僕にとっては相乗効果が絶大だった。レッスンで学んだ事の実演をしてくれるのだから。もしかしたら、教則DVDとかもこの現状に一役買っているのかも知れない。自宅で何でも済ます事が出来る便利な世の中だからねぇ。
自宅で済ますと言えば、例えば映画。洋画なら、ハリウッドからスターがプライベート・ジェットで成田に飛んで来てフレンドリーに日本のファンと握手する。邦画なら、俳優が封切前に朝から晩までTVに出まくって「どうか劇場でご覧下さい。」を繰り返す。それほど、劇場に足を運ぶ観客が少ないという事だ。若い人は知らないかもしれないけど、僕が若かった頃、劇場は大きいものが殆どで、沢山有る席は奪い合いで、それに負けると2時間立ち見という苦行が待っていた。それが今では劇場は小さいし、話題作でも空席が目立つ。その状況とライブの状況って似てるんじゃないかな。
「俺は最高のアーティストで集客なんか気にした事ないぜ！」なんて言える人はほんの一握りだと思うし、多くの人が僕と同じ事を考えていると思う。口に出すか出さないか。まぁ、口に出せば「ただの愚痴」だと捉えられてカッコ悪くなるリスクもある。でも、こんな状況が続けば、いずれプロのライブは成立しなくなるし、その結果、教える人材だって内容だって良質のものは減少すると思う。ライブハウスで実際に行われている音楽家同士のリアルなやり取りではなく、生活のためにカラオケ教室の様な教え方に傾いて行くのは僕の本望ではないし、そういうのは、いずれ破たんすると思えるのだが、致し方なくそういう教え方をしている人だって既に居るのだ。僕だって、こんな状況が続けば他人事ではない。
これは、愚痴ではない。愚痴っている余裕はなく、将来の事（自分の生活だけじゃなく）を考えると恐怖さえ感じる。僕が猛練習して、良い演奏をすれば良いという単純な問題ではなく、それぞれのミュージシャンが必死で頑張っている中で、何も還元されていない実情はやはりおかしいと思ったのだ。先日書いたような音源の音質の劣化もそうだし、音楽好き＆音楽をやる人が音楽を聴きに会場に足を運ばない事は、僕にとって由々しき懸案事項なのである。何か社会の歯車が狂って、色んな所に色んな形で表れているという気がしてならない。
前回書いた事の繰り返しになるけど、ライブに足を運びましょう。生音やその場の緊張感のヴァイブを感じて下さい。特にジャズを学ぶ人は、その場のリアルなやり取りを肌で感じて下さい。貴方の歓声や拍手、支払ったお金が音楽家に還元され、音楽家は更に良いものを作ろうというモチベーションに繋げます。少なくとも僕はそういう活動の中で気が付いた事を、沢山レッスンに導入しています。レッスン内容も常に進化しているのです。おそらく他のミュージシャンもそうだと思います。
でも、更に付け加えると、僕はただ、いつか良い日が来るのを待っている・・という性格ではないんだけどね。（笑）
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欲がないというか、「そんなに」うまくならなくても別にいいのよねー、みたいな。
例えば、「自習に来て質問してもいいよ。」と言っても来る子はほんの一握りです。自分で言うのも何ですが、「先生を自由に使えるのにもったいないな〜」と思っています。
恐らく彼らは、自分から一歩踏み込むという概念がないのでしょう。
「英会話教室に通えば英語が話せるようになる」
「料理教室に通えばみるみる料理がうまくなる」
「スイミングスクールに通えばあっと言う間にタイムが縮まる」
こんな発想なんじゃないでしょうか。
教室で習った事を基に一歩自ら踏み込んで、色々試してみるって発想が無いんでしょう。
要するに「能動」ではなく「受動」なんですよね。教室に通ってるってことで満足してるんです。これでは何事も向上しませんよね。
「時代」なのかもしれませんが、いつの時代でもこういう意識の差ってあったんじゃないでしょうか・・・。
これをもって、何かする！という訳ではないのですが、政治から何からひっくるめて、今の社会全体が、僕が若い頃持っていたビジョンと違う方向に進んでしまい、生活する事も夢を持つことも困難で、将来に不安というか恐怖さえ感じてしまいます。
ただ、大好きな音楽を守りたいという共通の想いが有るなら、ちょっと考えませんか？という投げかけです。
ただ、教えられている生徒さんの側にも色々な事情や考えが有るだろう・・ということも想像できますので、これはあくまでミュージシャンや教える側の意見だと言う事もご理解下さい。
私は、神戸である先生からレッスンを受けていますが、とってもそのいまの一般的な現況に同じ思いをもっています・・と、同時に「それはあかんやろ？」とも思います。
中路さんのツィッターからここにきました。
私の父は、他界してもう９年になりますが、宮地さんのアルバムを持っていたので、ちょっとコメントを書きたくて。
私の師事している先生も、バークリーでガゾーン氏に師事されていたそうですが、宮地さんとは、重ならない時期だったようですね。
貴方のコメント、それから僕のアルバムを大切にして頂いてたお父様に感謝いたします！
僕は、上手くなりたくて、色んな人のライブを見に行きました。レッスンを取る前は本当に良いプレーヤーなのかが大事なので、その人のライブはチェックしました。レッスンを取り始めても、レッスンでやってる事を実践しているのかが知りたいので、師匠のライブは欠かさずチェックしました。
全て自分の上達のためで、師匠の演奏が好きだから、レッスンを取っていたんです。（ちなみにガゾーンって、演奏は大好きなんだけど、教え方がテキトーでかなり困惑しましたが。。笑） だから、僕が自分のライブに来るように生徒に強要するのは変な話だと思うんです。義理で来てもらっても・・と言うのも有るし。師匠のライブに行くのは本来、僕がそうだった様に自然な流れの筈だから。今の人達は「情報」だけが欲しい様な気がします。なるべく家を一歩も出ずに。
ジャズで生計を立てるのは難しいです。でも、プロになる前はジェリーをお手本にして、良いライブと良いレッスンをすれば、決して不可能な事ではないと自信を持ってその道に入りました。でも、こんな時代になって困惑しています。20年ほど前の話ですが、ジェリーのライブ会場で彼の生徒達に沢山会って、「今レッスン、何やってるの？」なんて情報交換するの楽しかったな。
今、素晴らしい若手が日本にも沢山出て来ています。彼らがジャズ界をもっと面白く活性化してくれることを祈ってます。僕も勿論、頑張りますけど。少し諦めモードがミュージシャンにもお店の方にも有るのが気になります。夢を持ちたいですね！
個人的には先生のライブには来ないと思っていますよ。（僕も教えているけど）
自分も一応業界人なので招待されていったライブで足が勝手に出てきてしまうことなんて良くあるし。
要は感動したいので、フレーズが簡単に追えたり、分かり切ったリズムばっかりとか、リズムが平たかったりすると飽きますね。
自分も含めて日本人でリズムが太い人（4ビートも8ビートも、何でも）はごく僅かだから、普通のライブには行かないです。
日本人だったら、ドラムが山木秀夫、渡嘉敷祐一クラス、SAXは小池修クラス、なら万障繰り合わせて行くけど。
頑張ってください
ライブハウスで良い音楽が聴ける確率は少ないと思います。他にも治安が悪化してもいます。また、DVDやブルーレイのPVや音楽専門番組も昭和の時代とは違って存在しています。
だが、一方で苦学生が多いとも耳にします。学校と仕事（バイトも含む）で一日が終ってしまう学生に対して自宅から遠く離れた町のコンサートに赴くのは難しいと思います。但し、音楽で生計を立てていくのを前提に音楽方面の学校に学びにきているのであれば学校以外でも音楽に接して実力を高めないと厳しいと思います。
過去にもローリングストーンズのライブを聞きに行きましたが、まるでクラシックコンサートのように座り続けておかないといけなかったのでイマイチ、楽しめなかったので自宅でのんびりと聞きたいと思いました。
平日２１時まで残業している人間とか普通で、多いと思うけど、翌日だって８時半から仕事が控えているとして、そこからライブに足を運べるタフな人って少数派じゃないでしょうか？
ただの思い付きですが、そんなに言うなら例えば生徒さんはＭＣ￥５００円で聴けるシステムとか無理なのでしょうか？
それで１人でも２人でも客が増えれば、もうちょっとライブの場の賑わいもまるで違うってレベルでしょう。
月の限られた小遣いに優先順位を付けて使っている身にとっては、そこまでの電車賃だって足枷に感じられるんです。￥１５００＋飲み物＋電車賃とか払うなら、欲しいＣＤだっていっぱいあるんです。
僕も、決してお金に凄い余裕が有るわけではないので、面白そうなライブに限定して行くようにしています。海外に比べてチャージも高いのは事実ですし、最終的に支払う金額がもう少し安ければなぁ・・とは、リスナーの立場で正直思うところでもあります。
ミュージシャン側のスキルを上げる事は当然の事として、お客様が気軽にライブに行けるシステムは常に考えないといけない事でしょうね。ライブハウスも営業時間外にレッスンを実施して、そこの生徒は割引するっていうシステムの所も有るようです。
まぁ、僕自身は疑問に感じただけで、僕一人で何が出来るかっていうと、大した事は出来ないのですが、こうして色んな意見が聞けたことは、各方面にとって良かったんじゃないかと思います。
僕も勉強します！
集客、キツイです。
集客の為に他の人のライブに行く感じです。
演奏力がまだまだなのでリピーターが無いのが悲しいです。
師匠のライブ、行かなきゃいけませんね。
教えてもらっていることをどんな風に実践されているのか？
こんなこと考えてもみませんでした・・・
趣味以上仕事以下というあっぷあっぷな状態なので
自分のことしか見えていないのでしょうね。
ちょっと目からうろこでした。
自分の事で必死なのは当然だと思いますよ。僕もそうですし。（笑） でも、気付いて戴けた事が有ったなら、凄く嬉しいです。お師匠さんのライブ、是非行って下さい！
経済的な問題は、日本の現状から考えて大きいとは思います。だから、僕はお店からチャージを安くしたいという申し出にも積極的に協力して来ましたし、良い企画だと思えば参加もして来ました。でも、効果が有ったかと言えば・・？？です。（苦笑） 難しいですね。
ちょっと話が飛躍しますが、僕の友人の腕の有るミュージシャン達は、どんどん近隣諸国など海外に演奏しに行っています。僕もそうなりたいと思い、頑張って練習してます。一旦、日本を出れば、有名人を除けば日本人もアメリカ人も関係ないですから、正当且つより厳しい評価を受けますけど、向こうで本当に心から喜ばれたという話を聞いて羨ましくて仕方ないです。今はそれがモチベーションになっています。人間ですから、やはり、なるべく多くのお客さんに喜ばれたいです。（笑）
翻訳の仕事の方でよりはっきりと感じるのですが、「不況を反映して」お金を支払う側の財布のひもがしまると → 仕事が減少傾向になる、ということ。この傾向は、ジャンル違いとはいえ音楽にも共通していて、金銭的に余裕がないときは、より厳選したライブにだけお金を払いたい。そういう思いが、お客さんの中にあるのだと思います。ただし音楽の場合、そうして「厳選」していると、音楽に心躍る「感性」が鈍くなり、ますますライブに足を運ばない悪循環を生むのかも知れませんね。
自分が純粋にリスナーの立場で考えると、一度聴いたらノックアウト！と思える演奏との出会いが、最近少なくなったと感じることが、正直、よくあります。10年前、ベネチアを旅したときに聴いた若きチェリストのソロがとてもすばらしかったのですが、ロックのライブかと思うようなアツい演奏と客の喝采（クラシックなのに）！ こういう経験、日本では本当に少ないなー、と思うのです。
日本の街角で、あのチェリストのように素晴らしい演奏をデモンストレーションされて、チラシを渡されたら、その人のライブなら、必ずライブに足を運びます。不況と、生徒の感性やモチベーションの度合いは集客を左右する要因だと思います。ですが、ライブで感動しておもわず目頭をおさえたり、立ち上がって歓声を上げたり、躍りだしたり・・・ しているお客さんが少ないうちは、やはりミュージシャン側にまだまだやるべきことがあるなー、という思いで、自分のお客さんを見つめています。そんな自分には、生徒さんにもっと師匠のライブに来るべきと言える姿がまぶしくもあります。
音楽も、翻訳も、長年の努力と訓練の上に成り立つ仕事であるわりに対価が低いな〜、と思います。生徒さん、たくさんきてくれるといいですね！
一つはショーとして足を運んでいただいた方に楽しんでいただけるよう、演奏のリハーサルとは別に、ステージでのＭＣや各パートが、どのシーンでどこに動くか。又どのシーンでスモークを炊いて、照明はどのようにするかまで細かく打ち合わせをしてリハーサルを行っています。
又、お客様をびっくりさせる仕掛けをいくつか仕込んでいます。（例えばギターから煙を出すとか、ギターからクラッカーを放って天井に吊った大きな風船を割るとかです）
ジャズの方には邪道だと思いますが、わざわざ時間とお金を使っていただいた方々に耳だけでなく、目や体で楽しんでいただけたらと思っています。
告知方法も、メール・facebook・webラジオ・フライヤー等、なるべく費用のかからない媒体で、友人にもお願いしながら広く広報を行っています。
ライヴに多くのお客様がきていただけると、僕達バンドも盛り上がりますし、ライブハウスにも喜んでいただけ、次の活動がしやすいですね。
すみません。通りすがりのものでした。気分を害されましたら、コメントを消してください。
ドラムを習ってます。
40過ぎてからドラムに出会いました。
６年目に入りました。
師匠のライブ、大好物です！
仕事や家庭もありますが条件が許す限り行きます。
気になったものは師匠以外のミュージシャンのライブも行きます。
生音、空気感、エトセトラ。
CDやDVD、動画サイトでは味わえないものをいっぱい吸収しにいきます。
ドラムはハートで叩くもの。
歌はハートで歌うもの。
私がドラムを習って学んだことです。
先生がそう言ったわけでもない。
師匠の演奏を聴き
自分で演奏しながら感じ取りました。
感性磨いてこれからも頑張ります。
音楽のある人生、楽しみましょうね♪
ありがとうございました。
CDやDVD、動画サイトで満足できる人。
仲間のライブや師匠・先生のライブでも熱くなれる人。
好きなアーティスト・ミュージシャンにしか興味のない人。
昔より更に色々な音楽の形があるように、ライブを聴く・感じる人の、「ライブの価値観」も様々に細分化されている気がします。
そんな時代の中で師匠や先生のライブをはじめ、ライブに足を運ばせる方法。
最高のライブ？
難しい・・・
まとまりのないコメントですいません
失礼しました。
色々身に沁みながら、じっくり読ませて頂きました。
ちょっと、最初に僕が言いたかった事から広範囲な話題へとなって来たので、改めて述べさせて頂きますと・・
僕の生徒さん達は、僕のレッスンを取る前に、かなり僕の事をリサーチしてから入門してると思います。ライブにチェックしにくるのは勿論、僕のCDを全部揃えたり、どういうレッスンをするのかもHP等で調べ上げて来ます。（笑）
入門後も僕のライブにいらっしゃる方が殆どですし、生徒の皆さんの僕に対するリスペクトも凄く感じるし、かなりハードな宿題も仕事の合間を縫って猛練習してこなして来るので、教える側の僕もそれには驚き、敬意を表します。とても良好な関係だと自負しています。
だから、自分の生徒がライブに来ないってのを愚痴ってるわけじゃないんです。逆に生徒さん達との関係に自信が有るからこういう事が書けたのだと思います。
でも、僕もそんな何十人も生徒を抱えてるわけではないので、生徒さんに来てもらうと言っても毎回のライブでたかだか数名です。
自分がまだ生徒だった頃には、自分の師匠のライブは勿論、師匠以外のライブにも行きまくってましたので、ライブハウスは、僕の様な若者で結構賑わっていました。それと現状とのギャップに戸惑っているという内容だったのです。
お客様側からのご意見で、経済的に難しいというご意見は想定内でしたが、「つまらないライブが多い」というご意見には、我々ミュージシャン側は真摯に受け止め、もっと努力しなければならないと思いました。ロックと違ってショーアップが無いのも確かだと思うし、価値観の細分化もその通りだと思います。音楽的にもそれそれが考えて「より良いライブ」をしなければと思います。自分の過去のライブを振り返り、反省すべき点も有ります。気を引き締めて、仕事に向かいたいと思います。
あと、弾き語りのアーティスト中心にライブに色々と行っておりますが、30代は若手という感じの年齢層＆常連さんばかりです。若い方はほとんど見受けられません。やはり、財布の事情だけでない障害があるのかもしれません。それがなんなのかはわかりませんが。今の20代が30代になったら、ライブに通いだすとは思えません。今のうちに何らかの方策を、アーティスト、ライブハウス一体となって考える必要があるのかな、と思います。
少なくとも私と同じ感情の方がいるのだなぁと・・・
正直、あなたは自分勝手な人だなぁ思いました。
なんだか一般の人間の感覚からはぶっとんでますよね。考え方が。
感性に溢れているし、私はそういう人が好きですが、もう少し他人を思いやる事に真摯になってみてはいかがでしょうか？
残念です。
そして先生と呼ばれる事に少しは疑問を持った方がいいのでは？
幸運な事に近所でライブカフェやイベントがよく行われます。
でも、そういう所はどこも通りすがりの新参者には冷たくて、いい加減音を上げて家で聴く事にしました。
口先では集客と言うけど、実際は「この仲間で演奏してる自分が好き」な人が多いのかなーと思いました。
弟子が来ない件ですが、まあ時代は変わりましたからね。
昔はお義理が辛くて教室自体やめる事も多かったので。
たとえば私が弟子でこのブログを見たら弟子やめちゃうけど、
今の人はいい意味で気にしなさそう。
よくもわるくも良い時代じゃないですか？
弟子関係なく、ミュージシャンにとって「また行く」気にさせるのは、知恵を絞って下さい。
観客はそれしか言えないです。
また、知恵を絞る必要が有るというのは、まさにその通りですね。
色々なご指摘、ありがたく受け止めさせて戴き、今後に役立てたいと思います。ありがとうございました。
いくら上手くても成熟したミュージシャンでも、生徒さんたちに限らず関西のお客さんは、雑誌に載ってるとかメジャーからCDが出ているとか、そんな事でしか実力を判断出来ない人が大半だと思います。申し訳ないですけど、関西のみならず地方に行けば行くほど文化の理解力が圧倒的に低いんです。
先生も先生で、仕事と言えば音楽学校の先生だけで、ライブはやっても生徒が来るだけの文化祭的内輪乗り、それでプロとは何ぞ、みたいに生徒達にえらそうな事を言う。
そんなんじゃ生徒になめられてもしょうがいないですよ。
生徒が来ないのは別に見る価値がない、と思っているというのが現実ですよ。
インターネットのせいで、誰でも看板を出せばプロ、と言える時代ですからね。
別に社会的にぱっとした活動をする人が偉いと言っているわけじゃないですよ。そこは取り違えないでほしいですけれど、盲目な生徒達に自分を分かりやすく見せるプロデュース能力というもの先生には必要なんじゃないですかね。
どちらが先というのではなく､音楽で幸せを感じたい､そしてその幸せをみんなと分かち合いたい､と感じるならそういう場はいくらでもある。だって音楽嫌いな奴いないから…。
でもそれは生活を支えてくれません。より沢山の人に自分の表現した音や声を聞いて欲しい、そのために､放送メディアやパッケージメディア､ネットメディアで認められないと…(ましてその行為にお金を払ってもらう)なんて思ったら才能や努力だけではかないません。
マイルスだって､ビートルズだって､カラヤンだって､レディ・ガガだって､とんでもない才能と経験と環境と運を持ったプロデューサーとプロモーターとディレクターとマーケッターとその他もろもろのスタッフがいたから、あれだけの実績を残している訳だし。
思うんだけど､ミュージシャンは純粋でいいと思う。でもその純粋さを実現し､続けていくために､早い時期に､協力者が必要という現実に気付くべきだと思います。
どんなに素晴らしい音楽を奏でる演奏者や歌い手であっても、それを目の前にいる聴衆に伝えることは簡単ですが(ホント簡単です。イイ音楽は誰にでも訴えるから…）その感動を10人から100人、1000人…そして1億人と拡げるには全く異なる種類の才能、人脈、資産、が必要です。
偉そうにいろいろ言ってスイマセン。結論は「自分の目標を決めるべき」という事です。
カラオケスナックで客の10人が拍手してくれることに満足する、それもひとつの結論です。FACEBOOKの読者が6千万人とか噂されるレディ・ガガを目指すのもいいと思います。できないと思いますが…。
因みに私の目標はアマチュア・べーシストとして40年続けてきた友人と5年以内に、気持ちよくセッションをできるようにJAZZの基礎理論を学び直し、衝動的に買ってしまったGIBSON ES335を駆使して、練習の成果を出し、10人以上の人に拍手をもらうことです。
あまりアマチュアの意見に宮地さんの考えを左右されなくても良いのではないかと思います。
ひとことで言うと”時代”だと思います
ライブハウスは決して安くありません
経済的なゆとりもきびしい今、余裕があまりないと言うのも言えます
それと、閑散とした店に行っても余計寂しくなるからという相殺効果で行かなくなります
”先生”というものと”ライブ”とはリンクしません
私自身、大好きな有名アーティストのライブを３回聞いたら飽きました
ＣＤ聴いてるほうが”手の届かない存在”としての魅力があります
集客があるヘタなＢＡＮＤ、集客しない腕のあるＢＡＮＤといろいろありますが、経営側としては、店の格と利益を天秤にかけると複雑です
生徒だから”来て当然”はありません
”教えてもらう”のと”ライブに行く”のは別ものと思っていいと思います
すぐに記事事削除したほうが良いでしょう。
１２年ほど音楽を教えております。
「師匠のライブに来ない理由が貴方には分からない」という事だと思いました。
だから「自分勝手」という表現になる人がいるのでしょう。
貴方は結局自分の想い通りにならないことを愚痴っています。
人のためと言って自分の意見を押し付けることを偽善と言います。
貴方はライブの重要性を生徒が理解していないと生徒の性にしていますがそうでしょうか？
もしかしたら、生徒はあなたの「技術」に魅力を感じていてアーティストとしての貴方には興味が無いのではないでしょうか。
アーティストの本質は「人間性」です。
しかしながら、貴方が教えることに凄く熱心なのが文章から凄く伝わって来ます。
人として魅力のある「師」になってください。そうすればライブは生徒でいっぱいになるでしょう。それにはもっと人を思いやる愛が必要です。
キツい表現をしてしまいましたが応援しています。
頑張ってください。
読んだら消して構いません。
いろんな意見を聞きたいから、書いている記事に『消すことを要求する方』もいらっしゃいますし。
私は、聞く方専門ですが、最近少し余裕ができてきたのて、近場であれば気に行った音源の方を探し出して行くようにしています。
でも、みんながみんな私のような考えを持っていませんから、強くは勧めません。
友人では、あちこち行きまくっている人もいます。
頑張ってください。
聞き手の私も頑張って余裕を作ります。
ように感じます。それは音楽家の演奏会に
限らず歌手のコンサート、スポーツの試合、
演劇、お笑いライブ等など。
日本という国が豊かになり物が充たされて
しまったゆえの趣味の多様化、要するに皆が
あっちこっちを向いてしまっています。
それに加えライブでしか味わえないあの
空気感が軽んじられてる風もあります。
それこそ「家で見られるじゃん」といった
ように。
時代の流れといってしまえばそれまでなの
ですが戦後の何もない時代から豊かさを
求めてしゃにむに国民が同じ方向を向いて
働いていた時代の文化とは180度違ってきて
います。
それが教室の生徒さんの向上心とどう
つながってくるのかと問われればちょっと
答えに窮してしまいますが（笑）貴方の
ような人が音楽の業界に関わっていると
いう事は大いに救いがあると思います。
頑張ってくださいね。
文章で全て伝わるとは最初から思いませんでしたが、最後（6日の8時半）に投稿して下さった方には、本当に僕が危惧している事が伝わってたんだと分かり、良かったと思います。それだけでも十分です。
また、音楽を愛し、キツイ事書いてても「応援してる」と言われれば嬉しい事です。
僕の事はどうでもいいんですけど、音楽を愛してる方がこれだけ居て熱く語ってるんですから、それが確認できて良かったと僕は思います。
先生-生徒でなく、生徒-生徒、あるいは生徒-他のファンという繋がりです。
「先生のライブ行った。よかった。勉強になった。」では寂しいでしょう。
どうせ行くのなら「やあ兄弟久しぶり。今日のセンセーのライブは最高だったな！たまには飲みに行かないか」こんなノリで。
一緒に盛り上がる相手がいなければ、どんな趣味も虚しいだけです。
今はSNSやネットもありますが、やはり同好の士に巡り会ってこそのライブだと思います。
アイドルグループなんかのファンにしても「ライブはもちろん最高だけど、アイツラに会って盛り上がるのが何より楽しみなんだ」なんて人はすごく多いです。
"音楽的でない"意見ですが、自分と似た意見がコメントになかったので書き込みさせていただきました。
世代間や年代や時代で価値観が違うなんて、違うのが当たり前だからわざわざ書くほどではない…という"一般論"をひとりごち。
どこからかリンクをたどって行き着いた通りすがりのものです。
自分もサックスを習っているビギナーですが、師匠のライブに行かないなんてありえないですね。
でもこちらに寄せられコメントを見ていると結局師弟の出会い方と繋がり方という話になってくるのだと感じます。
どこかのスクールを経由して、事務的な手続きを経て申し込んでいざレッスンということになると、人によっては
「弟子入りした」感覚ではなく
「お金を払って講師を雇った」という感覚になっているのではと感じます。
逆に自分は、ライブで惚れ込んだ、講師をやっているわけではないアマチュアミュージシャンに頭下げて頼み込んで弟子にしてもらって師事を受けています。
師匠のほうが「え？俺に教えてほしいの！？」って言ってたのを拝み倒しての弟子入りです。
こんな出会い方だと、師匠のライブに行かないなんて選択肢はありえないです。
こんな音を出したい。
こんなプレイをしたい。
こんなプレイヤーになりたい。
という明確な意思・目標・憧れを持って弟子入りしないと上手くならない・かっこよくならないんじゃないかと思います。
講師を雇っている気分なのか、弟子入りしたという気分なのか、当然育ち方も変わってくると思います。
自分は「俺がかっこよくならないと、師匠に申し訳が立たん！」という気持ちで日々練習してますよ（笑
何が言いたいかというと、こんな熱い気持ちで日々のレッスンを受けている熱血野郎も一応世の中にいますよってことで（笑
ありがとうございます。なるほど、そこは確かに盲点ですね。
僕のライブでも、友達同士で来られる方も居れば、お一人で来られる方も居ます。僕も、お客さん同士を紹介してくっつける事も有れば、あまり交流を好まない方もいらっしゃるので難しい所です。
でも、ライブをやってない近所のバーは、「あそこに行けば、音楽好きの仲間に会える」ってノリで賑わってます。ライブ・ハウスもそんな出会いの場になると良いですね！
＞STORMさま、
凄く明快で、的を得たご意見だと思います。ありがとうございます。
僕も自宅レッスンと同時に某大手スクールでも教えていますが、ありがたい事に、いずれの生徒さんも僕の経歴や演奏を良く知った上で入会してくれてます。貴方の様な熱血野郎ばかりです。（笑） だから、ライブによく来る生徒さんも多いし、あまり来ない生徒さんには直接、僕のじゃなくてもライブに最近行ってるかを尋ね、行ってない様なら、ライブを楽しむ事を勧めてます。スケジュールが合わなければ、僕のライブじゃなくてもいいんです。せっかく元々ライブが好きなんだから、今後もライブ好きでいて欲しいなと。
僕はあまりにも繋がりに恵まれすぎてて、自分では当たり前だと思ってる事が一般的には必ずしもそうではないんだと今回知り、発言にはもっと気を付けようと思いました。でも、一方で沢山のご意見を聞けた事は財産になりました。
SGURUさんと違いキャバレー上がりのバンドマンですけど、
わたしは、ボーヤ上がりで特定の師匠を持っていないのでよくわからないですけど、
音を銭に替える商売を一応して折りましたので、
自分は一応他のバンドの演奏をよく見には行きましたよ。
よくその時に遊んでいかない？なんて声掛けられて、ステージに上がって、勉強したっけなー
そして、よく来週から来てよと声掛けられて活動の幅を広げて行ったよ。
まぁ、好きなジャンルの音楽をしていた訳ではないけどね。
それでも銭を貰う為にそれなりに努力はしたよ。
今はサラリーマンしながら、トラでステージに出たり、一応生徒も持って教えているけど。
私の生徒は私のステージなんかには来ることは無いよ。
それよりも、いろんなステージを見て聞いて来る方がもっと大事だと思うんだけどね。
まぁ、こればかりはお金の掛る事だから、
強要出来ないしね、でも、音を銭に変えようと思ったら、そりゃーいろんな所で勉強して来ないと無理だよとは教えているよ。
でも、音を銭に替えようと思う熱い生徒は余り居ないよね、まぁ、カルチャーセンターの延長みたいなものだから。
＞音楽好き＆音楽をやる人が音楽を聴きに会場に足を運ばない
これは確かに「ジェネレーションギャップ」なのですが、さらに言うと、要するに「インターネットの高速通信の発達」によって「音楽データのダウンロードが手軽になった」ことから来ているのでは、と私は思いました。
それが発展していくと、「音楽でライブコンサートを開く」という発想自体が「完全に消滅する」という段階まで進みます。
「演奏を録音して音楽データを作成→それを利用しているWebサーバー上にアップロードする→ブログでダウンロード手順とともに公開」という手順が、その音楽を多くの人に(生徒以外にも)聴いてもらえる現状での「最善の方法」ではないでしょうか？(←私が実際にした経験はありませんが)
初書き込みした素人の身の上で、生意気を言ってしまってすみません(苦笑)。
貴重なご意見ありがとうございます。僕の友人にはハゴトコさんの様な人も多いですし、僕もボウヤ経験は有ります。そういう経験が昔は当たり前だったのですが、TM47-S50さんのおっしゃる通り、時代の変遷に伴って、アーティストの表現方法も変わって来るでしょうね。
でも、海外旅行に行く度に思うんですけど、ネット社会が世界的ではあっても、海外の人は少なくとも日本人よりは生の音楽が好きだと感じました。あぁいう、ライブを聴いて思わず踊りだしちゃう人達を見てると楽しいし、ライブを楽しむ概念は世界中の人間からは完全に消えないと思います。日本がどうなるかは分からないけど・・。
有難うございます。まさにその通りですね。じゃないと、日本でライブをやる事も、聴きに行くことも将来的に出来なくなっちゃうんじゃないかと心配になります。
このブログを広めてくれたのも、若手から著名なベテランまで様々な職業ミュージシャンだと思います。気持ちは同じだと思います。横の繋がり大切にしたいですね！
お客様からすれば、「流れて来た音を楽しむ」・・という意味で「音を」と書きました。これは受動的な意味です。一方、能動態としての演奏家の方は、自ら「音を楽しむ」事も実は必要なんですが、プロである限りは、お客様が楽しめる音を出す事は、当然と考えております。つまり貴方の仰る通り「音が楽しい」状態で然るべきだと。そうか否かの評価を常に受けている事を前提として、コメントも含め書かせていただきました。僕のライブには常連さんも居るので、「音が楽しい」状態は一応クリアしてるとは自負してるんですけどね。(笑)
明治と思いますが、ミュージックを漢字訳するとき「音楽」と訳した先人がいた訳で、ミュージックの意を深く理解した上で作語されたものと思います。尤も私はミュージックの意がいかなるものかは全く存じませんが（’_`)
なるほど、それは面白いですね。そういう話、大好きです。ｗ
原始時代から始まってる音楽、どんどん人間にとって意味が変わって来てると思うのですが、色んな形で意味を考え直すのも必要かと思います。
音楽好きたち ではない
クラブはすごい振動音が鳴り響きメロもなく
下半身の行き場を探しにきてるだけ
楽器を演奏することが上手いだけの人たちには
自分は良い音楽をやってる という勘違い
自分は上手い 努力してる という思い上がり
ライブに行く行かない を語るより
イスラエルフィルに行く ナベサダに行く
矢沢に行く 陽水に行く プリズムに行く
ツェッペリンが来る パープルが来る
キッスが来る クイーンが来る
クラプトンがジョージと来る
という会話があったころから思えば
行きたくなるバンドが 演奏者が 減った
ビートルズのときのリバプール
日本のロック誕生の頃の日比谷
フォーク・めんたいロックのときの博多
パンクのときのロンドン
ルイード 屋根裏 ピットイン 昭和
バンドがいない
ここっていう小屋も無い
いや箱はあるが 演者に魅力が無い
それだけぢゃ ＾＾
自分が思ってる 現状への不満や愚痴であって
ここで今 話してらっしゃることからはズレてる
と思いました。
お手数をおかけしますが 削除いただければと
思います。
ただ、ミュージシャンの立場から言わせて頂きますと、今は昔と違って、あらゆるものが出尽くした状態で、全く新しいものを作るのは非常に難しいし、情報過多で「レア」度合が失われ、逆にさっきまで一般人だった人が急にスーパー・スターになる可能性も有り、「カリスマ性」というものを纏い辛くなっています。でも、アーティストもちゃんと考えるべきだと思います。
ただ、「最近のライブはつまらない」というご意見は、既に最初の方に違う方からコメントを戴いておりますので、重複している事は指摘させて頂きたいと存じます。
一応、皆さんのコメントに対する僕のリアクションも、僕のメッセージになっています。だから、全く無関係なコメントや無益な誹謗中傷に関しては、管理者として削除するつもりですが、そうでない限り書き込まれたコメントは残りますので、入力には十分ご注意ください。
そして、僕自身はこの件を通して気持ちを同じくする方々に巡り合え、有り難い事に新しいプロジェクトに誘われる事にもなりましたし、元々の自分のプロジェクトも進めなくてはなりません。
様々なご意見も頂きましたが、出尽くした感も有りますし、この記事を書いたのも3週間近く前で、もはや僕にとってはフレッシュではなく、僕自身もう新しいPHASEに直面しています。そろそろ次に行って良いですかね？（笑）
人がライブやコンサート、映画館に足を運ばなくなった最大の原因は「ゆとりのなさ」だと思います。
妻がピアノ教師をしておりますが、やはりコンサートや発表会に生徒が来ないケースが多いようです。
花束だけは送って来てくれるが聴きに来ないのでは意味がない、とよくぼやいております。
そういう妻も、ピアノの生徒でバレエもやっている子の発表会には行けないのですが。
皆、何かしら忙しく、なかなかゆったりとライブやコンサートにいく時間がないのが現状ではないでしょうか？
心のゆとり、時間のゆとりがない時代なのでしょうか？
昼間から５００円の映画館に「ランボー」を観に行って、３度も粘った学生時代が懐かしい。
まあ、今はそんなことをしなくともレンタルＤＶＤもあればオンデマンドでも自宅で鑑賞できますが。
「ゆとりのなさ」に加えて、自宅で何でもできる傾向が拍車をかけているのでしょうね。