サイト制作日誌
歴史系サイト「南風博物館」の制作に関する感想、途中経過、その他の情報を日誌形式で掲載します。
 



どうも、「南風博物館」館長の南風です。

本日は、わたしが最近よく観るようになった、アメリカの映像配信サイトについて書きましょう。
わたしはもっぱら音楽関係のビデオを観るために参照するんですが、そればかりではないようです。
まったく、世の中ではいろいろなサイトが次から次へと出てくるようになったものですね。

わたしが行くようになったのは、「YouTube - Broadcast Yourself」というサイトです。
音楽関係では「MySpace」というコミュニティサイトが有名で、自分たちのことを知ってもらいたい
アーティストが特設ページを開設し、そこで自分たちのサンプル音源を流すことで購買につなげたいと
して運営するものだったようです。わたしも「本日の一曲」を執筆するにあたり、各アーティストの
ホームページからリンクしているMySpaceのアーティストページに行っては試聴していたものです。
YouTubeは、さらにそこからリンクしていたことで知りました。無料でビデオを観ることができるのです。

このサイトもコミュニティサイトの一種で、アマチュアの映像制作者たちが自分たちで作ったものを
登録して公開し、コメントをもらったりして同じ趣味の人と交流を深めていくといった形式で、
MySpaceとシステム的には似たようなものだと思います。ただしこちらではアーティストの宣伝の
ために使われることはあまりなく、ほとんどがアマチュアだというところが違うと思います。
またこのサイトでは、映像の二次利用ができないようにデータのやり取りをストリーミングにし、
MPEGなどの汎用データの形では閲覧できないようになっています。さらに映像のサイズを圧縮して
あるため、フルサイズでも観ることはできますが見るに堪えないようなものになってしまいます。
結局は、サイト内で横400ピクセルくらいのサイズで観ることが一番であるように仕向けられています。

ここに映像を登録するには、サイトの会員になる必要があるようです。すべて英語です。
メールアドレスとパスワードを登録するだけで会員になれますが、本人認証などはありません。
もしビデオを自分で自主製作し、こうした場で発表したいのであれば、サイトの会員として登録し、
別のユーザーにシェアすることで配信可能になります。登録した映像は閲覧数や投票などにより
人気度が集計され、星5つというミシュランのような基準で客観的に評価されるようです。

しかし、ただ単に他人の作品を観たいだけであるならば、わざわざ会員になる必要はありません。
こうしたサイトに登録しただけで、変なスパムメールやフィッシングがたくさん来るようになりますし、
変なところで実費がかかるようになっては、後悔してもしきれません。ならば登録などしないで、
無料で映像だけを見る「ゲスト」という形のままでいいのではないか、と思いながら観ています。
プライバシーポリシーも公開されており、それを全部読めば大体のことはわかるようにはなっています。
ですが全部英語の、しかも細かい約款を全部読むだけの意欲はわたしにはありません。
クレジット会社の契約書の裏に印刷されている約款などよりは、ずっと親切ではありますけどね。

しかしコンテンツの充実度はさすがです。急成長したサイトであることをうかがわせます。
Winnyなどといった危険なソフトを使ってデータ交換するより、無料で安全な映像を観ていた方が
ずっと感動できますし、安全だし、お金を払わなくていいという面で優れていると思うのです。



【本日の一曲】
「The Haunted Hill」　by Nightscape

スウェーデン出身のメロディック・パワー・メタル・バンド、Nightscapeが2005年にリリースしたデビュー
アルバム、「Symphony Of The Night」の最初に収録されたネオ・クラシカルな要素と美旋律が見事に
融合した名曲です。こうしたメロディとインパクトに富んだ作品を最初に持ってくるあたりに老練さを
感じさせますが、プロデュースや音作りはすべてバンド自身の手によって行われたというのですから、
驚きを隠しきれません。この曲は静かなサウンド・エフェクトを導入部にし、そこからいきなりヘヴィな
ツイン・ギターの主旋律へと劇的に変化します。この曲の何がいいかというと、バンド全員による
コーラス部分での合唱でしょう。若い彼ら6人が精一杯声を張り上げ、パワー・メタルには欠かせない
音の厚みを与えるために歌い上げるサビ部分は、震えが来るほど素晴らしいものです。またその合唱も
数種類の声色を使い分け、まるでオペラのような重厚な歌い方をするパートもありますし、微妙に
半音を下げたり上げたりして和音の美しさを強調したパートもあったりして、本当にこれが若者たちの
作った曲であろうかと思わせます。演奏には少々荒削りなところもありますが、多人数編成の
バンドという恵まれた環境でのびのびと歌う「The Haunted Hill」は、彼らの記念碑的な曲なのです。

2000年にはすでに結成されていたというNightscapeは、音楽学校に通う学生だった彼らがほんの趣味から
結成した学内バンドがその母体になっています。したがってデビュー当時（2005年）のバンドのメンバーは
すべて18歳〜20歳という若さであり、AxenstarやSymphony X、そしてStratovariusのような美しく
均整のとれたピュア・メタルの要素をふんだんに取り入れた彼らのサウンドは、そでに作曲の面では
老練さすら感じさせるものであり、学校できちんとクラシック音楽の教育を受けてきたであろう彼らの
「よき伝統に対する良心」のようなものさえ感じさせます。ここでは紹介しませんでしたが、アルバムの
クライマックスを飾るタイトル・チューン「Symphony Of The Night」もまた紹介した「The Haunted Hill」に
負けず劣らずなドラマティックかつテクニカルな作品に仕上がっており、本当にこれが10代を中心にした
若者たちが作る曲であろうかと耳を疑ってしまうほどなのです。ファンを標榜するなら一聴の価値ありです。

バンドの最新情報などについては、以下のオフィシャル・サイトを参照してください。
ただし移動しているためこのドメイン名では直接接続できませんが、指示に従ってクリックしていけば
オフィシャル・サイトに行くことができるでしょう。「Media」というリンクから、ここで紹介している
「The Haunted Hill」の一部分を1分間だけ、MP3形式で聴くことができます。音質は最高に設定されて
いますので、CDとほぼ同じ感覚で聴くことができるはずです。これだけでバンドの実力がわかります。
http://www.nightscapehome.tk/


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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

10月は公私ともに忙しくなってきましたので、毎日更新というのはやめにしたのですが、
やめにした途端にこんな更新頻度になってしまいました。本当に申し訳ないことだと思います。
それでも毎日のように、更新もしないわたしのブログを訪れてくれる方々がいらっしゃいます。
これらの方々の期待を裏切らないよう、コンスタントに更新していきたいものだと思います。

さてわたしは、昨日も外出してまいりました。今日は完全なオフにしましたのでホッとします。
それにしても昨日は暑かったです。10月とは思えないほどの気温の上昇だったと思います。
これもあの台風のように発達した低気圧のせいなんでしょうね。まるで台風一過のようでした。
台風一過は風が強い上によく晴れることが多いので、気温が上がりやすいのだそうですね。
昨日の天候がまさにそうでした。すごくいい天気になった反面、北寄りの風が強かったのです。
気温はうなぎ登り…というほどではありませんでしたが、25度以上の夏日になりました。
こんな日に長袖で外出したわたしも、きちんと考えていなかったのかもしれませんが…。

汗かきというのは病的な場合と、そうでない場合があるそうです。わたしは後者でしょう。
病的な場合は心臓に欠陥があったりするそうですからね。後者の場合は遺伝によるものです。
わたしは小学生の頃から、どうしてこんなに汗が出るのだろうかと悩んでいたものです。
もちろんそのときは、これが他人とは違うのだという意識はありませんでした。汗をかくのは
自然なことで、周りの人も同じだと思っていたからです。しかし高校生くらいになると、
わたしは自分の汗の量にしばしば悩まされるようになりました。いつまでも止まらないのです。
汗の量としてはそれほどではないのかもしれませんが、一度出はじめると止まらないのです。
しかも、身体の方の発汗量はそれほどではありません。むしろ頭から流れる汗が多いのです。

頭ではなく身体の方に多く汗が出て、体臭に悩まされているという話はよく雑誌で読みますが、
頭から出る汗が止まらないというのも、それはそれで苦しいものなのです。しかもその方が
大多数だと思いますので、同じような悩みを抱えた方は案外多いのではないかと推察します。
いつまでもハンカチを手放せないわたしを見て、「大丈夫？　具合でも悪いの？」と心配して
くれたりします。それはそれでありがたいのですが、こちらとしては偏見を受けているみたいで
心苦しいときもあります。また親しくなろうと思う相手には、まず「自分は汗かきですので」
という断りを入れておかなくてはならないという引け目もあります。それだけのことなんですが。

逆に汗をかくことができず、体温が上昇しすぎて体調をおかしくしてしまう人もいるそうです。
人間の身体というのはどうしてこうも、思い通りに行かずデリケートにできているのでしょう。
「汗をかけない人に比べれば、かけるだけ幸せだ」と思えばそれはそうなのですが、やはり
わたしは、この汗かきをどうにかして克服したいと思うのです。



【本日の一曲】
「Silver Screen」　by Moonville

スウェーデン出身のメロディック・パワー・メタル・バンド、Moonville（ムーンヴィル）のデビュー
アルバム「Silver Screen」（2006年）に収録されたタイトル・チューンで、新人とは思えない
練り込まれたメロディとキャッチーさが胸をつく名曲のひとつです。軽快なアコースティック・
ギターのイントロから入る導入部はすぐにヘヴィなエレクトリック・ギターの音にかき消され、
ヴォーカルのたたみかけるようなハイ・トーン・ヴォイスがそれに重なります。曲の印象は
いわゆるパワー・メタルではなく、どちらかといえばヘヴィなプログレッシブといったものですが、
力強い歌い方や若さあふれる演奏などが気持ちよく耳に入ってきます。コーラス後の
間奏部分ではギターの速弾きや変調などもみられ、精一杯プレイしているという感じが
伝わってきて好感が持てます。ただし編成人数（4人）という少なさのゆえかキーボードに
よる楽曲の厚みといったパワー・メタルの要素に若干欠けるところがあるのが残念な
ところではあります。この曲以外にも彼らはさまざまなメロディを駆使し、新人らしからぬ
ドラマティックな楽曲をデビューアルバムに並べています。まだまだキャリアも少なく、
駆け出しの彼らではありますが、今後の成長に期待させる内容の曲であろうと思います。

2002年にスウェーデンで結成されたMoonvilleは、当初スウェーデン国内のインディーズを
活躍の舞台に選んでいました。しかしデビュー当時から楽曲を英語の歌詞にするなど、すでに
世界を睨んでいたのかもしれません。それだけに彼らの成長は順調で、デモは国内では
おおむね好評となり、期待の新人としてインディーズでミニアルバムをリリースするという
段階へと飛躍しました。そんな彼らは一貫してオリジナルの曲にこだわり、外部からの楽曲の
導入という安易な手法を排除して、地道に活動してきたことの賜物が、このメジャーデビュー
という結果なのでしょう。デビューアルバム「Silver Screen」にはまだまだ未熟な面が数多く
見られ、楽曲の厚みといった視点では完成度に欠ける作品ではありますが、演奏手法は
若いながらも老練な味が感じられ、すでにその点では完成された技術を持っています。
今後は彼らも外部からの刺激を多く受け、バンドとして、そしてアーティストとしても
成長していってくれることを願ってやみません。

以下のバンドのオフィシャル・サイトから、彼らについての情報の概略を知ることができます。
ちなみにこのサイトでは、自動的に音が鳴ります。そうした環境を好まない方は、事前に
音量を下げるか、ミュートなどをして訪問していただきますようお願いします。
訪問後に流れてくるのは、ここで紹介したタイトル・チューン「Silver Screen」です。
http://www.moonville.se/

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

残念ながら休みは今日だけなのですが、友人との約束がありましたので疲れた身体にむち打って、
わたしの住んでいる場所から1時間の道のりを経て、東京都町田市へ行ってまいりました。

わたしは学生時代、八王子の大学に通っておりましたので、町田の街へはよく行っていました。
当時は大学近くのバス停でバスを待ちまして、いつもとは逆方向のバスに乗っていったものです。
八王子といっても多摩市の方に近かったせいもあり、そこから横浜線の橋本駅までバスが通じて
いたということもあります。当時はちょっとお金を出して行く、冒険の旅のようなものでした。

橋本駅からは電車もありますが、敢えてバスで町田駅に向かいます。運賃は同じようなものですが、
時間は倍以上かかります。しかしわたしは初めて見る相模原と町田の街並みを、車窓を食い入るように
眺めながら、バス停一箇所ごとに印象に刻みつけながら目的地に向かったのです。今から思えば
変なことをしていたと思うのですが、基本的に旅好きなわたしですから、またやってみたいという
気持ちもどこかにあります。男はどこかに冒険心がある、というのも本当のことかもしれません。

ところが7〜8年ぶりに行った町田の街は、わたしが覚えている当時の町田とは全然違いました。
まだ当時は工事中の場所が多く、特に駅ビルの周辺はいつでも何かの建設工事をしているのが
記憶にありますが、今ではそうした建設工事はすっかり終わり、わたしの知っている当時の街とは
まったく姿を変えてしまっていました。そのためわたしは、曲がり角を間違えて道に迷って
しまったくらいです。パソコンで検索した地図を持っていきましたので何とか助かりましたが、
同じ場所をぐるりと回ってしまいました。恥ずかしいことですが、わたしが知っている当時の
曲がり角はどこにもなく、すっかり街並みが姿を変えてしまっていたのです。それほどの期間は
空いていないので楽観視していたのですが…。これほどとは思っても見ませんでした。

知らない街に行くのは、冒険心もありワクワクで楽しみなところもありますが、約束があって
時間までに目的地に行かなければならないときは、そうした冒険は慎むべきなのかもしれません。
でもわたしはこれからも、知らない街をぶらつくという趣味を忘れることはないと思います。
これからいい季節になりますので、またわたしの病気が再発しないかと、ワクワクしています。



【本日の一曲】
「Desperate Heart」　by Silver Seraph

スウェーデンで結成されたメロディック・ハード・ロック・プロジェクト、Silver Seraphが2000年に
リリースしたただ1枚のアルバム、「Silver Seraph」に収録されていたアグレッシブな曲調の
バラード・ナンバーです。クラシカルで教会音楽のような清らかなキーボードに続き、甘い声の
ヴォーカルが始まります。主旋律を形成するのはキーボードで、それがまるでバロック音楽の
主要楽器だったチェンバロのように響きます。それがこの曲に聖なる感じさえ与えていますが、
これはあくまでハード・ロック・ナンバーです。途中からギターの音色が混じりますが、キーボードが
奏でるチェンバロの音色は終始一貫して決まった旋律を繰り返します。ソロの部分になっても
キーボードが奏でていた旋律をギターが代わって演奏する徹底ぶりです。サビとソロが終わり、
再びヴァースとサビが来ますが、そこでも最初に提示された主旋律は変化しないのです。
最終部分ではチェンバロを模したキーボードの音がヴォーカルとギターを置き去りにして最後まで
残りますが、それがバロック音楽がかつて持っていた様式美を体現しているかのようで、
さわやかな余韻と印象が残ります。バラードとしても屈指の名曲だと言えます。

北欧において確固たる地位を築いたネオ・クラシカル・バンド、Midnight Sunのヴォーカリストだった
ピート・サンドベリが同バンドを脱退して結成したプロジェクトが、このSilver Seraphでした。
甘く切ない声を持つベテラン、ピート・サンドベリというシンガーは、Midnight Sunという理想郷を
得たのだという風評がありましたが、中心人物であったヨナス・レインゴールドと意見が合わず、
脱退したのだということです。その後彼はPete Sandberg's Jadeというバンドを結成して
2枚のアルバムをリリースしましたが、そんなときに出会ったのが、Majesticの中心人物に
のし上がったキーボーディスト、リチャード・アンダーソンでした。現在はTime Requiemという
バンドを主宰する彼は、当時フランスのAdagioのキーボーディストとして、あの伝説の名作
「Sanctus Ignis」をリリースしたばかりであり、音楽的な方向性が合っていた彼らはすっかり
意気投合、新たなプロジェクト名をSilver Seraphとして再始動したのです。

しかしこのプロジェクトはその後すぐに解散し、彼らが残した作品はついにこのアルバム1枚だけと
いう結果になってしまいました。見事な楽曲を並べたアルバムだっただけに残念なことです。
このCDは日本版が東芝EMIから発売されましたが、現在は絶版になってしまい、店頭でも
ネットでも扱われていません。イギリスでリリースされたオリジナル版だけが残っています。
日本版に収録されていたボーナス「Constant Reminder」は、幻の名曲になってしまいました。

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

本日は、昨日の帰りに購入してきた新しいビジネスバッグについて書かせていただきたいと思います。
バッグを選ぶときはいつも慎重なわたしですが、今回はそれに、輪をかけて慎重に選びました。

いつになるかわかりませんが、わたしが毎日のように会社に持ってきている私物のノートパソコンは
もう持ってこなくてもよくなる見通しです。自分用にパソコンを貸与してもらうよう申請中ですが、
情報セキュリティの規格認証のために、私物のデジタル機器（携帯電話も含む）は今後いっさい、
職場には持ち込めなくなってしまうのだそうです。しかしわたしは職務上、パソコンが必要なので、
古くてもいいからパソコンを貸与してほしいと望んでいるわけです。もし必要ないものだったならば、
会社にわざわざ毎日持ってきたりはしませんし、そもその新しいパソコンを買うこともなかった
はずなのです。それがこれからは持ってこられなくなるということで、カバンを変えることにしました。

わたしのカバンは、ノートパソコンを収納するためにやや大きく、分厚く、頑丈に作られた黒色の
モデルでした。でも電気店で3,890円で買ったものですので、それほど高級なものではないことは
充分に分かっています。その証拠に、あちこちの縫い目がほころび、ファスナーの取っ手を紛失し、
耐衝撃素材は長い間の使用に耐えられず、少し押しつぶされてきています。それでも長持ちしました。
最初は半年で壊れるかもしれないと思っていたのですが、もう10ヶ月も重みに耐えてくれたのです。

しかしパソコンを持ち歩かないとなれば、パソコン用のスペースは無用の長物になってしまいます。
わたしのカバンは電気店で買ったものですので、パソコンを持ち運ぶことに主眼を置いたモデルが多く、
「メインはパソコンだけど他のものも入るよ」といったコンセプトのものばかりだったようです。
しかし今やわたしが求めるのは、「いろいろ入るけどパソコンも入るよ」といったモデルでした。

そこで購入したのは、アメリカ製の多用途ビジネスバッグと呼ばれるもので、16,000円もしました。
素材は合成繊維ですが、衝撃吸収材として布地の下にシートを挟んであるため、作りとしてはいくらか
重厚なものです。しかしそればかりでなく、カバンの中には多くのポケットが作られており、書類とか
小物とか名刺とか、そういったものが動かず、分かりやすくなるように設計されています。
まだまだ買ったばかりですので、カバンが持つ本当の良さといったものはわからない段階ですが、
これから徐々に使い慣れていくことで、もっと便利な使い方も見つかっていくことでしょう。
これだけの値段がしたのだから、10年くらいは使ってやろうという意識でいますが、使ってみなければ
それはわかりません。しかし大事に使うことで、道具は耐用年数以上の期間、使い続けられます。


では「毎日更新」の最終日を記念して、「本日の一曲」はとっておきのバンドを紹介します。
もちろん「本日の一曲」は、まだ終わりません。わたしの持つアルバムを紹介しきってしまうまで
続けたいと思っております。どうぞよろしくお願いいたします。



【本日の一曲】
「Last Drop Falls」　by Sonata Arctica

フィンランド出身のメロディック・スピード・メタル・バンド、Sonata Arcticaが2001年にリリースした
2枚目のアルバム「Silence」に収録されていたバラードで、メタル界屈指の名盤とされる本作の中でも、
際だって美しいメロディ、旋律の豊かさ、叙情あふれる調子、そして泣かせる歌詞など、どれを取っても
非の打ちどころがないほどの名曲です。スピード・メタル・バンドらしからぬ控えめで清らかなキーボードの
前奏から入ると、いきなりヴォーカルの歌声が主旋律を形成します。バックに流れるギターの音も、
キーボードの幻想的な音も、この力強いヴォーカルのお膳立てでしかありません。精一杯、詩情豊かに
歌い上げるヴォーカルは、とても当時弱冠25歳の歌声とは思えないほど成熟し、さらに円熟の域に
達していると言っても過言ではありません。サビの終了後に最初のヴァースが同じ調子で戻ってきますが、
その後も再度コーラスをバッキング・コーラス付きでしみじみと歌い上げます。聴いた後はすっきりとした
余韻が残るだけでなく、もう一度戻って聞き直してみたい、そんな衝動を抑えがたいほどの曲です。
歌詞は英語ですが、このフィンランドの若者たちはこの叙情的な歌詞を精一杯、丁寧に歌います。
そんなことにも好感を持ちながら、この曲を何度も聴いてみてはいががでしょうか。

1999年にファーストアルバム「Ecliptica」で衝撃的なデビューを飾った後、Sonata Arcticaは北欧を
代表する美旋律パワー・メタル・バンドとしての地位を着実に築いていきました。その間には何度もの
メンバーチェンジを経ていますが、バンドはより著名な先輩たちに帯同して世界を回るうちに、
すっかり独自のスタイルを確立していきました。そんなときにリリースされた「Silence」は、現在でも多くの
ファンの間では「空前絶後の名盤」として讃えられています。初期のアルバムで構築した疾走感あふれる
楽曲構成、叙情性を重んじた旋律、そしてテクニカルな演奏など、ほんの数年の間で彼らは着実に
力をつけていきました。日本でも彼らは大人気になり、東京公演の様子は録音され、ライブアルバムとして
世界中で販売されているほどです。その後彼らはやや音楽性を転向させ、疾走感とスピードはやや
影をひそめるようになり、代わってミドル・テンポの暖かい曲が増えていきました。そうした中でリリースした
3枚目のアルバム「Winterheart's Guild」では、いくらかプログレッシブ感の増した曲調がおおむね好感触で
迎えられました。その後にリリースした4枚目のアルバム「Reckoning Night」（2004年）はその傾向が
如実に表れていました。メンバーチェンジとともにいくらか曲調を変えてきた彼らは、この先どのような
すぐれた楽曲を提供してくれるのか。いまから将来が楽しみなバンドのひとつではあります。

ここで紹介した「Last Drop Falls」は、バンドのオフィシャル・サイトで試聴できます。
1分余しかない短縮されたファイルですが、音源はいいので雰囲気はこれで掴んでいただけると思います。
http://www.sonataarctica.info/index.php
またバンドの歴史や最新情報などについては、日本語のファンサイトがありますのでどうぞ。
http://www.sonataarcticajapan.com/index.htm

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

今日はわたしが参加しているソーシャルネットワーク「ミクシィ」についてのことを書こうと思います。

報道でもあったとは思いますが、最近このネットワーク内で、「チェーン日記」なるものが
横行しているのです。内容は心臓移植手術にかかわる寄付金の呼びかけ、そしてアメリカで
行方不明になっている某カメラマンの捜索願いです。いわゆるチェーンメールとは違うのです。

実はマイミクさんを通じ、わたしのところにも来ました。後者の、カメラマンの捜索願いです。
ミクシィでは「日記」を書き、それを読んだ人によっていろいろコメントをして交流を広げて
いくものなのですが、今回のこのチェーン日記は、同じ文面を自分の日記にコピー＆ペースト
して、内容をどんどん広めていこうというやり方です。やり方は違いますが、やっていることは
チェーンメールと何ら変わることはありません。

チェーンメールの多くは、悪意から始まるものです。偽のウィルスに関する情報を流したりして
ユーザーを混乱させ、世間にどのような影響があったかを知って満足する愉快犯の一種です。
しかしこのチェーン日記は、悪意からではなく善意から出たものです。わたしにはどうしても、
これを責める気持ちは起きませんでした。自分も影響を受けているのにもかかわらず。

ところがこのチェーン日記騒ぎによって、カメラマンの両親に身に覚えのない励ましの電話が
かかってきたり（最初のうちは電話番号が記載されていた）、同情したというコメントが日記に
殺到したため、日記に対するコメントのキャパシティを超えてしまい新たな投稿ができなくなった
とか、そうした予想外の影響を挙げれば枚挙にいとまがありません。最初のこの内容を流し、
チェーン化させようとしたユーザーは、こうした影響や実害があることを認識してこのような
行動をとったのでしょうか。わたしにはどうしても、こうなることまでは予測不能だったとしか思えません。

わたしはチェーンメールの実害に遭ったことがあります。知らずにチェーンメールを友人に
流してしまい、このような犯罪があるのだということを友人に諭された経験があるのです。
それ以来、わたしはこうしたメールが来ても、放置することが賢明だと信じるようになりました。



【本日の一曲】
「Look In Your Eyes」　by Departure

アメリカ出身のメロディック・ハード・ロック・バンド、Departureがリリースした3番目のアルバム
「Corporate Wheel」（2002年）の最後に収録されていた、アメリカン・ロックの王道ともいえる
叙情的なバラード・ナンバーです。過度なキーボードの使用を抑え、ギターのリフを前面に押し出して
ヴォーカルの声を主体的な位置に据え、さらにバッキング・コーラスの美しさで聴く者に快い余韻を
与えるそのセンスは、「産業ロック」華やかなりし頃のアメリカン・ロックそのものであるといえます。
演奏もいよいよ円熟味を増し、丁寧かつ音の厚みも見事で、ギターの高音がまるで「泣いている」
かのように聞こえます。楽曲的にもしっかりと練られていて、初期の作品に若干残っていたような
荒削りな感じはすでにまったく感じられません。叙情的な曲調や歌い方はさすがアメリカ出身の
バンドだと思わせるものがあり、ヨーロッパ出身のバンドとはひと味違います。

1998年にリリースされた「Departure」以降、ファンを裏切らないハイ・クォリティな楽曲を次々と
提供し続けてきたロック・バンド、Departureは、すでに80年代には活動を始めていたそうです。
しかしその当時押し寄せてきたオルタナティブ・グランジの潮流の中で彼らの音楽性は時代遅れとされ、
長い間の活動休止に追い込まれてしまいました。そんな彼らが細々とセッション活動などを続けていた
ところ、見直され始めたメロディック・ハード・ロックを標榜するバンドとして再注目されるように
なったのです。彼らがレコード会社との契約を取り付け、満を持して発表した第1作「Departure」
以降、スケジュールの合わなくなったメンバーの交代などを経て、1999年に第2作となる
「Open Your Eyes」をリリース。そして今回紹介するのが、第3作となるアルバムなのです。
楽曲はアルバムを重ねるたびに洗練されてきていますので、これからに期待できるベテランバンドです。

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

本日は、わたしのブログをいつもご覧いただいている皆さまに悲しいお知らせがございます。

6月中旬以来、ずっと続けてまいりました「毎日投稿」を今月いっぱいで終了し、普通のペースに
戻そうかと思っております。決してこのブログがなくなってしまうわけではありませんので、
その辺はご安心をいただきたいと思います。週に3〜4回の投稿になると思いますが、またいつ、
毎日投稿に戻るかもわかりませんので、その辺はご期待いただいて結構でございます。

この3ヶ月余、毎日更新するという荒行（？）を続けてきたわたしの本意は、何だったのでしょう。
正直なところ、自分でも分かりません。自分の意志がどれほど強固であるかを試したかった、
というのが一番大きな理由かもしれません。その面でいえば、3ヶ月という持続期間は、
わたしとしては満足すべき結果だったと自負しています。でも本当はそれだけでなく、自分が
このブログを更新するという取り組みの中で、何か得るものがあるだろうか、ということを密かに
考えていたのかもしれません。わたしがこの場でやっている「本日の一曲」に対し、検索で
見つけてきてくれる人がいます。わたしのレビューなどは世間一般のものとはかなり違いますし、
本筋から外れたことを書いてしまっていることは明白なのですが、このわたしのレビューを見て、
取り上げたCDを買おうという気持ちになってくれる人がいるならば、わたしは本懐でございます。

さて、どうして今月いっぱいで毎日更新を中止せざるを得なくなったかといいますと。
まず、職場に私物のPCを持ち込めなくなりつつあるというのが大きな理由です。一応は自分用の
PCを用意してもらう予定ではいますが、それはもっぱら仕事に使うものですので、なかなかブログに
差し向けることができなくなってくるのではないか、という危惧を抱いているのです。

それと10月からは、わたしも専属の仕事を受け持たされることになりまして、忙しさが加速します。
さらにプライベートでも休日にじっくり休めないような状態になっていきますので、ブログに
割いている時間がなくなってしまうのではないかと思うのです。書くことは楽しいですし、
書いたものを皆さんに読んでもらえるのはすごく嬉しいのですが、寝る時間を削ってまで続ける
意義は今のところありません。アフィリエイトでの副業をしているわけではありませんしね。

でも、このブログがなくなってしまうわけではありません。その辺はご安心をいただきたいのです。
わたしのサイトが続くかぎり、このブログがなくなってしまうことはありませんし、いつでも
更新しようと思っています。もしかしたら、1日に2回くらい更新することがあるかもしれません。



【本日の一曲】
「My（我的）」　by Seraphim（六翼天使）

ここで紹介する楽曲の中では、アジア出身のバンドが提供するものは初となります。台湾出身の
メロディック・スピード・メタル・バンド、Seraphim（六翼天使）の3枚目のアルバムにして日本デビュー作
「Ai」（2004年）に収められたパワー・メタル・ナンバーです。清らかなピアノの音色で始まるイントロに
続き、ヘヴィなギターの音がその後を追います。しかし基本はキーボードの音が主体になっていて、
優しい男性ヴォーカルのフレーズを追うように、女性ヴォーカルの素晴らしいソプラノが始まります。
歌唱的には女性ヴォーカルの主旋律に男性ヴォーカルがコーラスとして重なる形を取ってはいますが、
ヴァース部分では主に男性ヴォーカルが専任で歌うなど、楽曲としてのバリエーションの豊かさを
与えてもいます。傾向としてはゴシック・メタル・ナンバーであるともいえ、叙情的なピアノの音色は
プログレッシブ感を聴く者に与えるかもしれません。芳醇な余韻をもたらす名曲のひとつといえます。

2001年に前身であるFiredanceを発展的に解散させ、台湾で「六翼天使」としてデビューした彼らは、
その年の8月に第1作「不滅魂」を台湾でリリースしました。その完成度は世界的にも注目され、
英語版として「The Soul That Never Die」としても発表されました。その翌年に台湾でリリースした
第2作「平等精霊」でも英語版「The Equal Spirit」として世界的な好評を博し、日本のファンの間でも
輸入盤としてマニアの心を捕らえていきました。台湾出身という珍しさも手伝ってか、日本の輸入盤
市場では長い間ヒットチャートに入っていたといいます。それを受けてこの第3作の世界リリースは、
日本を先行させることになったのです。台湾で2004年2月に「愛」としてリリースされた本作は、
英語版となって日本に登場しても、題名は「Ai」でした。彼らはこの「愛」という文字の持つ音感を
大事にしたかったのかもしれません。アルバムの内容はメロディック・スピード・メタルですが、
中にはプログレッシブ感の要素が感じられたり、デス声を使用したものもあります。楽曲的には
優れたものが多いのですが、デス声の必要性がどのくらいあるのか不明です。

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

今日は、わたしの会社で導入しようとしている、世界的な情報セキュリティ規格についてのお話です。
この規格を取り入れるということは、「その会社は情報漏洩に対しきちんと対策をしている」という
お墨付きになりますので、IT企業などはこぞって取得のための準備を進めているのではないかと
思われるものです。しかしこれは、勤務する従業員に無用な労力と緊張を強いるものなのです。

これの導入のために、わたしは午前中いっぱい、職場の情報機器について調査するようにと
命じられました。しかし登録項目は少ないのですが、購入年月日とか購入先とか、そういった
ことまで調べて入力しなければなりません。分からない場合は大ざっぱで構わないのですが…。
しかし判明する限りは調べなくてはなりません。わたしは購入時の納品書やら保証書やらを
引っ張り出してもらい、いちいちチェックしてみましたが、納品書はすでに経理に行ってしまって
残っておらず、保証書で購入年月日を推定するほかはありません。しかも保証書には購入日ではなく
「保証開始日」しか書いていませんでした。仕方なくわたしは、保証開始日を購入日にしました。

しかしこういうことは、使用者よりも資産管理をしている担当者の方が詳しいのではないか…と
思うのですが、それは抜きにしてとりあえず現場に確認させようというのです。でもそれでは、
こちらで分からないことが判明するまで、書類が滞ってしまいます。むしろ資産管理部署で
判明する内容は事前に入力しておき、現場では現場でしかわからないようなことについてを
書かせるようにすればいいのではないか…と思うのです。これを合理的に考えればそうなのですが、
なかなかそのような考え方には行き着かないようです。むしろ「現場に先に調べさせておこう」という
考え方が目に見えるようで、ちょっと不快な思いをしました。

もともと資産管理というのは、会社が大きくなればなるほど、それを把握するのが難しくなります。
そうしたことを管理する専任の部署があれば管理も楽なのでしょうが、よほど大きい企業でない限り
専任の担当者を置くことは難しく、せいぜい何かとの兼務という形になってしまうことでしょう。
わたしの会社もご多分に漏れず、総務がそれを兼務している状態ですので、なかなか手が回りません。

資産管理は、首尾一貫してこそきちんと管理できるのであって、後から既存の機器を調査して
登録するのでは、どうしても漏れがあるのではないかと思うのです。これから導入する規格が、
果たしてすべて包含させなければ認証がおりないのかどうか…。それは現段階ではわかりません。



【本日の一曲】
「The Road We Walked On」　by Edge Of Forever

イタリアを本拠地とするメロディック・ハード・ロック・バンド、Edge Of Foreverのデビューアルバム、
「Feeding The Fire」（2004年）に収録されていたメロディアス・ハード・ロック・ナンバーです。
ドラム・ロールと叙情的なギターの前奏で始まるこの曲は、キーボードの静かな調子とメロディが
印象的な名曲で、古き良き時代のロックンロールを感じさせてくれる、どこか懐かしい感じのする
ミドル・テンポの曲でもあります。ベテランらしい丁寧な演奏とエモーショナルなヴォーカルの
歌声がうまく融合したプレイは、目を閉じて聴くと輝かしい青春時代が甦ってくるかのようです。
ヨーロッパのメタル・シーンが激しく、禍々しいものに変わっていく中で、こうした曲の調子や
メロディ、美しい旋律は、80年代ロックのファンにとっては長らく待たされた希望通りの作品といえます。
ハード・ロックだけではなくプログレッシブ・メタルの要素もいくらか絡んだかのような曲調は、
多くのリスナーに「これだよ、これ！」という感動の声を上げさせることでしょう。

80年代ロックの復興を標榜してイタリアで結成されたローカル・バンド、Snake Eyesがこのバンドの
前身です。Snake Eyesのギタリスト、アレッサンドロ・デル・ヴェッキオが名プロデューサーとして
知られるマルセル・ヤコブと知り合ったことで、このバンドは急速に注目されるようになりました。
欠員になっていたヴォーカリストには実力派アメリカ人シンガー、ボブ・ハリスを迎えることも決まり、
彼らは2003年にEdge Of Foreverと名前を変えて活動を始めたのです。こうしたベテランの
ミュージシャンを配して実現した音楽性は、古き良き時代のロックンロールを思わせる重厚で、
かつキャッチー、メロディアスな楽曲が集まったものになりました。彼らはここで紹介した
デビューアルバム「Feeding The Fire」に加え、2005年には2枚目のアルバム「Let The Demon
Rock' n' Roll」を発表しました。さらに親しみやすく、ネオ・クラシカルな要素も加味した作風です。

バンドについての最新情報は、以下のオフィシャル・サイトをご参照ください。
MP3による1分間だけの試聴サンプルをダウンロードすることもできます。全曲を聴くことができます
ので、彼らがどのようなロックを目指しているのか、確認してから購入してみましょう。
http://www.edgeofforever.it/index.htm

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

では昨日に引き続いて、松本への父とのドライブについて書こうと思います。
今回は武石峠を越えて、松本に下り、そこで松本城の周辺を散策した思い出についてです。

武石峠を越え、松本へと下る林道の途中で、わたしは北アルプスの雄大な光景に出会いました。
その森には数多くの所有者がいて、またその中に国有林や県有林が入り交じっているといった
状態なのですが、キノコ採りに入山する観光客が後を絶たず、いくつもの森林にロープを張って
あったのが印象的でした。また意識的に赤松を植えたと思われる場所もあって、そこではさぞや
多くの松茸が自生するんだろうなと思わせられました。林道の道端に、「地物松茸」と看板を出し、
露店で売っている場所もあったりして、ここは松茸の名所なんだということを改めて知りました。

その松林をどんどん降りていくと、美鈴湖というダム湖が見えてきます。
そこは松本市民にとって憩いの場であるとともに、美ヶ原観光の一環として楽しむことのできる
観光地でもありました。国民宿舎やホテルが数軒あり、さらに松本市民のためのスケート場も
併設されているのを見ると、このブログでも以前紹介した、「上田市民の森」と同じような
位置づけなのだろうと思います。冬はスケート、夏はダム湖での釣りに賑わうのだそうです。

美鈴湖の近くの丘に、ひとつの塔が立っていることは、あまり観光客は知らないでしょう。
わたしもここに来るまでは知りませんでした。「殉国学徒英霊慰霊塔」というのだそうで、
林道からちょっと脇道に入り、車ではすれ違うことのできないくらい細い道をずっと上っていくと、
その塔はいきなり眼前に現れました。展望台も兼ねたコンクリート製の塔で、今はもう誰も
訪れないであろう、ひっそりとしたたたずまいでした。でも、手入れだけは行き届いています。

左の写真は慰霊塔の全体像、そして右が、慰霊塔の最上階に設置された慰霊碑のモニュメントです。

　

塔の最上階にあり、黒くて丸い記念碑の周りを、メッセージを彫り込んだ石碑が取り囲むという
デザインである慰霊碑には、これが戦後何年か後に国の費用で建てられたことを示す由来書きが
添えられていました。それが今や訪れる人もなく、展望台としても役をなさないというのは、
どうにも寂しい感じがしました。展望台には望遠鏡が据えられていたようですが、今はその固定架が
ぽつりと残されているだけでした。正面に赤松の大木が2本立ちふさがり、展望が悪くなって
しまったためでしょう。その隙間からは、槍ヶ岳と穂高連峰の雄大な眺めが望見されるだけでした。

この5基の石碑には、以下のような碑文が刻みつけられていました。（丸数字は右上から順に）
�“�しきわが愛する祖国の山河　俺を愛し温めてくれる人々　それらを守るべく　俺は全力を奮おう
�△修料按�に　快き捨身の道あらば　それを辿ろう
�１泙錣靴�呪うべき　死あるも　また止むを得ない
�に�一僥幸の生あらば　また君と歓談し　痛飲する機もあろう
�ゲ兇郎�そんな気持ちでいる　小森壽一（東北フィリッピンにて戦死）『あゝ同期の櫻』毎日新聞社刊より

松本へ下ると、行くべき観光地はすでに心に決めていました。国宝・松本城天守閣です。
平日だけあって駐車場はそれほど混んでおらず、松本城公園の中も人出がまばらで、やはり来るなら
平日がいいなと改めて思いました。それでも何人かの観光客と市民らしき家族連れが、わずかな木陰で
ゆったりとくつろいでいるのが印象的でした。鳩も人間が与えるエサを目当てに何羽も集まり、
いやが上にものどかな雰囲気を作り出しているようでした。そんな中で松本城の天守閣は、われわれを
静かに見つめているかのようにその巨体を大地に据え、青空を背景にそびえ立っているかのようです。
松本城を撮るには何箇所かの撮影ポイントがあるようですが、多くの人の足によって踏みならされた
場所に立ってみると、そこが絶好の撮影ポイントなのだということを教えてくれました。わたしは
そこに立ち、何度も構図を考え直しながらも、何とか3枚の写真を撮影することができました。
冒頭に掲げたのは、そこで撮影してきた3枚のうちの1枚です。



【本日の一曲】
「Blood Voyeur」　by Dragonlord

アメリカ出身のシンフォニック・ブラック・メタル・プロジェクト、Dragonlordの2枚目のアルバムにして、
日本デビュー作となるアルバム「Black Wings Of Destiny」（2006年）に収められていたブラック・メタル・
ナンバーで、随所にシンフォニック・テイストが光る名曲のひとつです。デス声とキーボードの音色で
始まるこの曲は、サウンド・エフェクトやギターサウンドを効果的に融合させ、そこに絡むヴォーカルは
あくまで禍々しいデス声を貫きとおしています。ヴォーカルを前面に置いて演奏される伴奏はかなり
テクニカルで、そこかしこにキーボードで織りなす弦楽器の音が挿入されています。特にソロの部分で
バックに流れるヴァイオリンの音色と女声コーラスのエフェクトは、この曲が持つ陰鬱な恐ろしさを
いやが上にも演出しているかのようです。またドラム・パートなどには、彼らが母体とするスラッシュ・
メタルのテイストが感じられ、その部分は現在のブラック・メタル・シーンとは一線を画しています。

シンフォニック・ブラック・メタルは、現在では北欧がその中心となっていますが、その母体となるのは
かつてアメリカでメタルファンを魅了した「スラッシュ・メタル」というジャンルだったといわれています。
そのアメリカン・スラッシュ・メタルの第二世代であるバンド、Testamentは現在でも旺盛な活動を維持し、
日本でもたびたびライヴやフェスティバルなどを行っています。ここで紹介するDragonlordとは、
そのTestamentのギタリストであるエリック・ピーターソンが始めたサイド・プロジェクトなのです。
そのメンバーにはTestamentのメンバーか、元メンバーを呼び戻して加えていますが、やっていることは
Testamentとは若干違います。ここで聴かれる音楽はスラッシュ・メタルではなく、デス声を前面に
押し出すことを主眼としたブラック・メタルなのです。そこにシンフォニックな音色を織り込むという点では、
彼らよりずっと後輩であるはずのEmperorやDimmu Borgirにも似た音楽性であるともいえます。
しかしメタル界では大先輩にあたるはずのDragonlordは、決してそれらの真似事ではない、
本物のブラック・メタルを聴かせてくれるプロジェクトのひとつなのです。

以下のオフィシャル・サイトでは、Draronlordの最新情報を参照できます。
また第1作アルバム「Rapture」のタイトル・チューンである「Rapture」を試聴できます。
http://www.enterthedragonlord.com/

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

本日は、故郷での思い出作りにと行ってきた、父との松本へのドライブについて書こうと思います。
定年後の父はずっと家にいるため、このような平日でも自由にドライブにいくことができるのです。
羨ましい…とは思いますが、本人はまだまだ健康だし、働きたいと思っているようなのです。
そんな父とふたりきりでの、思い出のドライブでした。行き先は山を隔てた、松本市です。

冒頭に掲げた写真は、松本へと向かう旧道を、自動車の車窓から正面方向に撮影したものです。
場所は旧武石村。現在は上田市と合併して、武石村という行政区分はなくなってしまいました。
わたしはもともと上田市の生まれですが、こんな場所も上田市の中に入ったのか…と、なぜか
感慨深いものがありました。見たこともない山河に聞いたこともない地名。それが今年の3月に
上田市の中に加えられたという事実が、何だか不思議で仕方ありませんでした。

武石を通り、松本に向かうためには、三才山トンネル有料道路を通るのが一般的になっています。
通行料は500円ですが、思いのほかいい道で、かなり短時間で松本に出ることができるのです。
この道路はできるだけ急カーブをなくし、峠道らしいストレスをドライバーに与えないようにと、
山を回り込むような道路計画ではなく、山と山を橋でつないでしまおうという大胆な発想で
作られた道路です。そのため急カーブはほとんどなく、代わりに長い橋が連続しています。
そんな難工事にかかった費用を弁済するために、開通してすでに20年以上経っても有料なのです。

しかし今日のドライブでは、むしろそれを通らずに松本に行ってみようということになりました。
そのためには、観光地として有名な美ヶ原を抜け、峠を通るというルートが考えられました。
美ヶ原には2000メートル級の山々が連なっていますが、その峠の「武石峠」もまた1800メートルと、
周囲と比べれば若干低いという程度の高峰なのです。すぐ近くには1900メートルの武石峰という
美ヶ原を形成する高峰も聳えています。峠道はそれらを縦走し、一気に松本市街へと駆け下る、
いわゆる旧道です。しかしかつて、トンネルがないときは、これをみんな越えていたのです。

標高1800メートルもの高峰である武石峠は、旧武石村側の道路はかなり傷んでいて、手入れが
なかなか行き届いていない様子でした。しかし登るにつれて植生が広葉樹から針葉樹に変わり、
さらに残った広葉樹はすでにいくらか葉が赤く色づいてもいました。さすがは美ヶ原高原ですね。

武石峠を越えると、もうあとは松本市街地へと下っていくだけです。かなりの急勾配です。
旧武石村側の道路と比べると、かなり整備が進んでいるように見えました。美ヶ原高原へと
通じる道ですから、それなりに整備したのでしょうが、この差には驚かされてしまいました。
さらにこの峠道に、バスが通っているというのにも驚きました。おそらく松本市から美ヶ原へと
観光客を運んでいるのでしょう。この急勾配を登るバスにも驚きましたが、何もない峠道の道端に
バス停が置かれているのにも驚くというか、思わず失笑してしまいました。誰が降りるのか…？



上に掲げた写真は、武石峠の松本側で見た、眼前に迫るかのような北アルプスの雄大な眺めです。
残雪もほとんどなく、静かに秋を迎えていく「日本の屋根」が、今やわたしの眼前に迫っています。
思わず車を止め、降りた途端にデジタルカメラのシャッターを何度も押していました。
中央右に眺められるのは、おそらく槍ヶ岳の特徴的な尖峰でしょう。見ただけですぐに分かります。
そうすると、その左に控えているのは、日本第3の高峰、穂高連峰ということになるでしょうか。
森林の切れたところから眺められるこの雄大な光景に、わたしは息を飲みつつカメラを構えました。
その他にも右に目を転ずれば、白馬岳から鹿島槍ヶ岳、針ノ木岳、常念岳などの有名な山々。
そして左に目をやると、乗鞍岳の特徴あるお椀を伏せたようなドーム状の形状が眺められ、
さらにその向こうには、逆光で判然としませんが雲の上に顔を出す御嶽山の雄大な山容が見えます。

この大パノラマを、わたしは峠道のやや広くなった箇所で何度も車を止め、その都度シャッターを
押し続けました。この大パノラマは滅多に見られるものではありません。雲に隠れていることの
多いこれらの高峰が、こうも鮮やかに、雲ひとつない姿で見られるというのは、かなり運のいい
ことなのです。わたしは気象の神に感謝しつつすべてを撮影しようとしましたが、どうしても
御嶽山だけは逆光になってしまい、撮っても真っ白になってしまうため撮影を断念しました。
もしかしたら御嶽山に宿る神が、みずからに後光をまとわせて正視させないようにしたのかも
しれない…などとわたしは自分に納得させながら、カメラのスイッチを切ったのでした。

明日は、松本市随一の観光地、松本城の周辺を散策した思い出についてお話ししたいと思います。



【本日の一曲】
「Delia」　by Final Frontier

カナダで結成されたメロディアス・ハード・ロック・バンド、Final Frontierの第2作「The Second
Wave」（2003年）の日本版ボーナス・トラックとして収録された美しいバラード曲です。
主旋律はキーボードだけで演奏されているというだけあって、最初のイントロから美しく、清らかな
ピアノの音色で始まります。そこに続くヴォーカルの情熱的な歌唱は、まるで愁いを含んでいる
かのように悲しく、かつドラマティックな響きを見せてくれます。歌詞の内容はまさに歯の浮くような
ラブソングなのですが、それを象徴するかのような美しく悲しいメロディが、聴く者の心を射止めます。
こんな佳曲が日本版ボーナス・トラックでしか収録されていないというのは、もったいない話だと
思ったものです。それだけこの曲は素晴らしいのであって、目を閉じてじっくりと耳を傾けたいのです。

クロアチア人でVon Grooveに所属していたムラデン・ヘイズ、カナダ人でMorattiを主宰していた
ロブ・モラッティというふたりのミュージシャンが出会い、意気投合して結成したプロジェクト、
それがFinal Frontierでした。ここでは彼らが所属するバンドでは実現できない、80年代の懐かしい
ロック・ミュージックを思う存分やろうというのが主眼で、心地よいハード・ロックの音色がふんだんに
詰まったデビューアルバム「The First Wave」（2002年）でシーンに鮮烈に登場しました。
その後はコンスタントに活動を続けており、この「The Second Wave」は約1年後に、その次の
アルバムになる第3作「High Tension Wire」は2年後の2005年にと、精力的に活動を続けています。
それだけに固定のファンも多く、残念ながら販売されている国は少ないものの、このバンドが奏でる
音楽に魅せられている人は確実に増えているといえます。そしてこの秋、彼らは4作目のアルバムを
リリースするそうです。題名は「Freelight」。どんな秀麗な楽曲が詰まっているのか、今から楽しみです。

以下はFinal Frontierのオフィシャル・サイトです。このアルバムの曲はすべて試聴できます。
しかし残念なことに、ここで紹介した「Delia」は日本版ボーナスのため、ダウンロードできません。
http://www.finalfrontiermusic.com/index.html
また以下のサイト「YouTube」では、このアルバムから「Lydia」のプロモーション映像を見ることが
できます。CD並みの音質で撮影されたものですので、曲調などを参照なさりたい方はどうぞ。
http://www.youtube.com/watch?v=iFpn1O76ip4&eurl=

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

現在わたしは、故郷で遅い夏休みを満喫させていただいております。
悲願ですのでお墓参りを兼ねて、帰省しているんですけどね。目的のひとつは温泉に行くことです。
わたしの故郷は温泉が豊富な地域ですので、何度行っても飽きることがないくらい多いのです。

信州ですから、温泉の多くは山あいにあります。それが海辺の温泉とは違う風光をもたらします。
もちろん、海辺の温泉も最高だとは思います。ただしわたしは、まだそれほど海辺の温泉を
経験しているわけではありませんので、その良さがわからないだけなのかもしれませんが…。
でも、山々の風景を見ながら浸かる露天風呂は、まるで天上のリゾート地にいるかのようで、
ストレスにまみれた精神が癒されるような気がするものです。紅葉の季節なら最高ですね。

温泉施設に集う人々の話を聞くのも、また楽しみのひとつに数えられますね。
田舎ですので、施設に来る人の多くは地元の人々です。そんな人々は友人によく会ったりしますが、
その会話は方言であることが多いのです。そんな会話を聞くともなく聞いていると、その方言の
フレーズの懐かしさに、ああ田舎に帰ってきたんだな〜、という実感を得ることができるのです。

露天風呂に行ってみると、そこは秋の日差しにあふれていました。
太陽の光が水面をキラキラと反射させ、波紋がその光に千変万化のバリエーションを与えます。
身を沈めると、自分の足までが太陽の光に照らされて、いつもより白く見えるかのようです。
その白くなった足に、太陽に照らされた波紋がゆらゆらと映っているのが見えました。
そこにどこから飛んできたか、赤とんぼが水面を叩きながらふらふらと入ってきました。
秋の日差しに照らされた赤とんぼは、いつも見るときとはまた違い、格別な美しさを放っています。
それを見ていると、ああ秋が来たんだな〜という気分になり、何だか優しい気持ちになれました。

露天風呂から見える山々は、まだ紅葉は始まっていませんでしたが、山を覆う森林が青々として、
緑の萌える輝きと生命力をわたしに伝えてくれるような、そんな風光でした。
山を越えてきたそよ風がわたしの頬を撫で、降り注ぐ日光がわたしを照らしてくれます。
やっぱり露天風呂は最高ですね。ますます温泉が好きになっていくのがわかりました。
そしてわたしが温泉好きなのは、この風景と雰囲気に触れたいがためなんだということもまた、
今さらながら理解したわけです。今度は大事な人と来てみたいな…そんな風に思いました。



【本日の一曲】
「All I Could Ever Be」　by Axenstar

スウェーデン出身のメロディック・パワー・メタル・バンド、Axenstar（アクセンスター）のデビューアルバム
「Perpetual Twilight」（2002年）の最初に収録された、メロディックかつスピードとパワーにあふれた
美旋律が印象的な名曲です。イントロからいきなりギターとキーボードによるスピード感を強調した
始まり方をしますが、疾走感の中にもしっかりと練られたメロディ、エモーショナルでキャッチーな
歌声、そしてきちんとした技術に裏打ちされた演奏テクニックが聴く者を圧倒してしまいます。
この曲は決してじっくり腰を据えて聴くようなものではありませんが、そうしたスピード感の中に
素晴らしいメロディが隠されていることが、さすがスウェーデンのバンドだと思わせるところがあります。
ヴォーカルの歌声はそれほどハイ・トーンではなく、高音域における歌唱技術を前面に押し出した
ようなものではありません。しかししっかりとした演奏テクニックと合わせてみても、その実力のほどが
垣間見られるというものです。この曲を最初に持ってくるあたりが心憎い演出です。

美旋律を標榜するバンドを数多く世に出しているスペインのレーベル、Arise Records社が、
Dark Moor、Vhaldemarに続いて送り出す第3のバンド。それがこのAxenstarだったのです。
もともとはスウェーデン国内で活動するカヴァー・バンド、Powerageという名前だった彼らは、
何回かのメンバーチェンジを経てデモをいくつか制作し、本国ではそれなりの評価を得て人気バンドに
帯同し、ツアーまで行っていたそうです。当然のように複数のレコード会社からマネジメントの
オファーがあり、彼らがそこで決めたのが、スペインのAriseにお世話になることでした。
このプロダクションのもとで、彼らは最初のアルバム「Perpetual Twilight」をリリースすることが
できたばかりでなく、次々と第2作「Far From Heaven」（2003年）、「The Inquisition」
（2005年）といったアルバムをリリースしていきました。美旋律で叙情的なヘヴィ・メタルを標榜する
彼らは、今や北欧メタルのシーンには欠かせない存在となりました。それだけ彼らには、恵まれた
演奏技術と叙情的な曲を生み出す力があるのです。彼らの今後に期待したいものです。

以下はバンドのオフィシャル・サイトですが、ここで紹介した「All I Could Ever Be」がこのアルバムで
唯一試聴できる作品になっています。試しに聴いて、Axenstarについてもっとよく知ってみては？
http://www.axenstar.com/

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

わたしは今日、遅い夏休みをもらって実家に帰省することにしまして、ついさっき到着しました。
東京とはさすがに蒸し暑さが違いますね。新幹線から降りた途端、肌寒いと感じましたしね。
それにしても、そんなに気候の違う場所に、わずかな時間で行けてしまうことが驚きです。

新幹線「あさま」は、わたしが帰省するときにいつも利用している路線です。
以前は同名の特急電車を使っていましたが、新幹線の開通に合わせて在来線は廃止され、
JR東日本の信越本線は、碓氷峠を越えなくなってしまいました。マイカーを持たないわたしは、
運賃は余計にかかりますが新幹線を使うしかなくなってしまったのです。それならばとグリーン車を
いつも使っているというのは、このブログでも何度か書いている通りです。一度乗ってしまうと、
もう自由席には戻れなくなりますね。指定席ですら、グリーン車の快適さにはかないませんね。

田舎に帰ってくると、即座に自分が田舎にいた頃のことを思い出し、田舎にいた頃と同じように
くつろいだ気分になるのはどういうわけなのでしょうか。方言まで瞬間的に田舎のものに戻って
しまうのがわかります。都会にいる時点では田舎の方言がどういうものだったか、思い出せなく
なっているというのに…。田舎に着き、家族と話すとき、いつの間にか方言に戻っていることに
気づくのです。標準語とあまり変わらない方言であったというのもありますが（同じ長野県でも
地域によって方言の系統が違うことがあります）。わたしの住む地域は比較的東京に近い方で、
それほど際だった方言がないというのもあります。それでも上京した当時は、田舎の訛りに
かなり悩まされたものですが…。それも今となっては遠い昔の、いい思い出です。

では、グリーン車の印象についてひと言申し上げたいと思います。
新幹線が開通した時期のグリーン車とは、いくらか変わったことがあります。当時は座って
少しすると、お茶とおしぼりが乗客全員に配られました。だからわたしは、お弁当を食べるのに
わざわざお茶を買わずに乗り込んだものです。それが今となっては廃止され、普通の指定席と
同じになっています。コスト削減のためだとは思うのですが、廃止されてしまったのは残念です。
また細かいことですが、フットレストの形式が変わっていたのに驚いてしまいました。
どうやって引き出していいのかわからず、しばらく下を向いてまごついてしまったくらいです。
もしかしたら、まだ以前の方式のままの車両が残っているかも知れませんが、わたしが今日乗った
新幹線が新機種だったとも思えません。それくらいの細かい変更なら、わずかな補修で済むのかも
しれませんけどね。それと、窓の枠にものを置く人が多いためか、その枠に滑り止めのくぼみが
新設されていましたね。細やかな心配りの成果なのでしょう。大事なことだと思います。

日記代わりと申してはなんですが、明日もいろいろと忙しいので、その報告も兼ねて、明日の
出来事をこのブログでご紹介したいと思います。楽しみにお待ちくださいね。
「サイト制作日誌」なのに、サイトのことを全然書いていない。大丈夫なのかなぁ？



【本日の一曲】
「Sylvia」　by Crystal Blue

スウェーデン出身のメロディック・ハード・ロック・バンド、Crystal Blueの3枚目のアルバムにして
日本デビュー作となった名盤「Detour」（2003年）の最後（日本版では最後から2番目）に収録された
心温まる美しいバラード曲です。清らかで研ぎ澄まされたピアノの旋律から始まるこの曲は、
全体としてヴォーカルも伴奏も抑えめに、終始静かな雰囲気の中でしっとりと歌うことを主眼とした
名曲です。キーボードとヴォーカルだけで形成されたこの曲において、ヴォーカルはまるでひとつの
楽器ででもあるかのように、ハイ・トーンな歌声をのびのびと響かせています。そこにはうっすらと
エコーの効果がかけられ、幻想的な雰囲気を生み出しています。その反面、キーボードは一定の
主旋律をずっと奏で続け、この曲がもつ切なさ（実際、歌詞の内容は失恋です）を精一杯伝えようと
しています。この曲もまた、中天にかかる満月をじっと眺めながら聴きたい、そんな作品です。

このアルバムを最初に聴いたとき、多くの人はドイツの人気バンド、Fair Warningの曲調を思い浮かべる
のだそうです。このアルバムに貫かれたプログレッシブな香りや旋律の素朴な美しさ、そしてジャーマン・
メタルのような軽妙で素直な楽曲には、Fair Warningと通じるものがあるのだそうです。
このバンドは本作「Detour」で日本デビューを果たしましたが、本国スウェーデンではすでに古株の
域に達していて、メンバーは全員30歳を越し、円熟したサウンドでマニアを魅了していたのだ
そうです。それもそのはず、Crystal Blueはすでに1989年に結成されており、リーダーでギタリストの
オヴェ・ルンドクヴィストとキーボーディストのトーマス・ラッサールが中心となって最初のアルバム
「Out From The Blue At Last」（1993年）をリリースしました。その後も何度かのメンバーチェンジを
経て、2枚目のアルバム「Caught In The Game」（1994年）を発表し、さあこれからだというとき、
所属プロダクションの倒産という憂き目に遭い、バンドも空中分解してしまったのです。
しかし2002年、バンドはようやく新たなレーベルと契約することができ、ここに久しぶりの3作目が
完成し、それと同時に日本デビューも果たすことができたのです。ただしその後の彼らの活動は、
目立ったものがありません。これだけの楽曲を提供してくれるバンドの、新たな境地を期待しましょう。

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

昨日、阿倍晋三氏が自民党の新総裁に決定し、新しい政権に向けて始動したそうですね。
5年以上にもわたる小泉政権の後継者として、どのようにこの日本を導いていってくれるのか、
今から興味半分、ドキドキ半分といったところです。これについては、わたしなどが論ずる
分野でもないのかもしれませんが…新政権発足を機に、それを取り巻く報道のあり方について
わたしなりの意見を述べさせていただきたいと思います。

新総裁に就任し、いずれは首相にもなるであろう阿倍氏については、今のところ日本国内は
歓迎ムードのような気がします。といってもわたしは自民党員ではありませんので、この手で
投票用紙を投票箱に投函したわけでもありませんし、当選したからといって「あ、そう」といった
感想しか持てないのです。共和制国家と同じような、最高指導者選任の国民投票制があっても
いいように思うのですが…。それは地方の首長選挙までにとどめておくべきだったのでしょうか

それはともかく政権がスタートし、ある程度の期間が過ぎると、マスコミは徐々に批判の矛先を
最高権力者に対しても向け始めます。たとえ最高権力者に対してでも批判をすることのできる
報道風土というのは貴重なものですし、民主制社会の美点として賞賛するべきことなのですが、
「何だか首相が嫌い」というだけで理由もなく痛烈な批判をするだけでは、建設的ではありません。
それに批判ばかりして代案を示さないのでは、批判される方はそれに耳を傾けなくなりますよ。
誰でも、公然と批判されるのは気持ちのいいものではありません。もしその中に解決策が秘められて
いたり、多少なりとも賞賛が混じっていれば話は別ですが、解決策のない批判ばかりしていては、
せっかく提言するつもりで言ったことでも相手には伝わらなくなってしまうのではないでしょうか。

ときには批判ばかりでなく、賞賛したり評価したりすることも大事なことなのです。
評価されたことに対しては自信がつきますし、賞賛されれば物事に対するモチベーションもより
上がるものなのですが、批判ばかりではモチベーションを維持することはできなくなります。

建設的な会議を有効に進めるためのセオリーに「ブレーン・ストーミング」という理論があります。
他人の意見には批判を加えることを禁止し、自分の思ったことだけをどんどん提案するという
ミーティングの方法です。企画会議などに向いていると言われますが、会議室であっても
公然の場なのですから、企画会議でなくても他人に批判を加えつつ自分が話すというのでは、
新たな意見や提案が出てこなくなってしまうでしょう。だって、新しい意見など言おうものなら、
その都度徹底的に批判され、廃案にされるか保留にされるかしかないからです。

批判をするなら、代案を示しながらやりましょう。意味のない批判は人間関係を悪くします。
それは公職にある人たちに対しても同じことです。わたしはそうしたテレビ番組を見ると、
たとえ首相を支持していなかったとしても気分が悪くなります。



【本日の一曲】
「World Tomorrow」　by Eyes Of Shiva

ブラジル出身のメロディック・ヘヴィ・メタル・バンド、Eyes Of Shivaのデビューアルバム、
「Eyes Of Soul」（2004年）に収録されていたヘヴィ・ポップ・チューンです。彼らの音楽性が
遺憾なく発揮されたという点では、これは代表作ともいえるものです。静かなサウンド・エフェクトと
ピアノの音色から入った曲は、前奏を終えるとギターの重々しい演奏部分に入りますが、時代を
風刺し怒りに満ちたような歌詞とは裏腹に、ハイ・トーンでエネルギッシュなヴォーカルがそれを
うまく引き立てつつ曲が進行します。そしてこの曲だけに限らないのですが、曲の随所に出てくる
ブラジルらしい南米独特のリズムは、カーニバルが盛んなお国柄だけあって底抜けに明るく、
それでいてどこか影を背負ったかのように切ない、そんなリズム感に満ちています。ヴォーカルの
高音域で伸びやかに響く声は、この曲のリズムに驚くほどぴったりしており、楽曲的な素晴らしさも
感じさせてくれます。二番煎じなどではない、このバンドの魅力が満載の曲です。

ブラジルといえば、ネオ・クラシカル・バンドのAngraが世界的な大成功をおさめ、ヘヴィ・メタルの
新たなる中心地として目されるようになった国ですが、ここで紹介するEyes Of Shivaは、Angraの
そうした成功に憧れて登場してきた「第二のAngra」ともいえるいくつかのバンドのひとつです。
民族的なリズムを前面に押し出した音楽性、ハードでリズム感にあふれていながらどこか悲しい
叙情的な旋律、そして世間に対する批判の精神など、このバンドは多くのものをAngraから受け継ぎ、
ついに世界で知られる存在にまでのし上がってきました。本国でもこのバンドは有望視されており、
Angraのいくつかの名盤をプロデュースしたデニス・ワードが制作者に回り、さらに彼らの師匠でもある
Angraのギタリスト、キコ・ルーレイロも8曲目「Future」でギターソロを披露しています。

現在では2枚目のアルバム「Deep」（2006年）もリリースし、そこでは日本人なら思わずニヤリと
してしまう楽曲も収録しており、充分楽しめるアルバムを作るバンドへと成長しました。
以下のオフィシャル・サイトで、彼らの最新の情報を得ることができます。ブラジルっぽいです。
またそこからリンクしているMySpaceサイトで、最新アルバムの曲を試聴できます。
http://www.eyesofshiva.com/eng/Home.html

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

昨日、ニュースを観ていましたら、早朝なのにいきなり「クーデター」という言葉が躍って
いたのにはびっくりしました。中国か北朝鮮か、それともフィリピンか？といくつかの国は
すぐに頭に浮かびましたが、まさかそれがタイだとは、予想もしていなかったので驚きました。

タイでは首相一族の株取引による大もうけ疑惑があり、そのせいで政情不安になっているという
ことは聞いていましたが、それならフィリピンやインドネシアの方がよほどピンチなのではないかと
すら思っていたのです。それなのにあの「ほほえみの国」では、そんな政情不安を武力という
手段で一気に浄化させようとしたのでしょうか。穏健な仏教国の行為とは、正直思えませんでした。

ただし官邸や省庁に押し入っての暗殺とか拘束とか、そういうことは伴っていないようです。
陸軍の車両（戦車や装甲車）などを繰り出し、要地を確保することで政権の非合法的奪取を
宣言し、それを国家元首である国王に認めさせようということのようです。またこの企てには
陸軍ばかりでなく海軍、空軍、国防相、そして警察長官も絡んでいるそうで、評議会を結成
したとか。さしずめ武力を持つ立場の者が「憂国の士」として結託したかのように見えますが、
やっていることは非合法手段です。そればかりか彼らは政権掌握の実効として戒厳令を発布し、
議会や司法の機能を停止して事実上の支配体制を確立したそうです。

戒厳令というと、わたしは二・二六事件を思い出さずにはいられません。

もちろん当時と今とでは状況は違いますし、成功したか失敗したかという決定的な違いが
ありますが、比べてみると面白いかもしれません。今回のクーデターでは要人の暗殺や拘束は
伴わず、要地を占拠して既存政権の動きを封じたのは同じですが本格的な戦闘行動はしていません。
陸軍が単独で行動したことは同じですが高級軍人が主導していたことでは、二・二六事件とは
決定的に違います。二・二六事件では少数の青年将校たちによる決起によるものでしたから。
またタイでは海軍の協力を得られたことも、二・二六事件とは違います。二・二六事件のときには
連合艦隊はクーデター部隊を非難すること表明、東京湾内に集結して不測の事態に備えました。
戒厳令を発したのもタイでは暫定政権ですが、日本の場合は陸軍大臣で、戒厳司令部が独自に
編成されました。ここが政府主導だったことも決定的な違いのひとつに数えられます。

このクーデターの帰結は、いったいどうなるのでしょうか。興味があります。
タイの人々にとっては不安で仕方のないことだとは思いますが…。強い関心はありますね。
二・二六事件ではクーデターが失敗し、首謀者である数名の青年将校は処刑されました。
今回のクーデターに対し、国際社会はどのような動きをするのか。今から成りゆきにドキドキです。



【本日の一曲】
「Walk With Me」　by Cornerstone

デンマークで結成されたメロディック・ハード・ロック・バンド、Cornerstoneの3枚目のアルバムとして
リリースされた「Once Upon Our Yesterdays」（2004年）の日本版ボーナス・トラックとして収録された、
2分余の小品でありながら叙情的な響きを見せる美しいバラード曲です。静かなピアノの音色から入る
楽曲のイントロが終わると、抑えめながらもエモーショナルでハイ・トーンなヴォーカルがすっきりと
始まります。しかしギターの激しい音色が混じることはなく、あくまでピアノとヴァイオリンの音色だけを
伴奏として使っており、意識して清冽さ、そして余韻を強調しているかのような作品です。さすがは
日本版のボーナストラックとして用意されただけあり、日本人好みの悲しげなメロディが満載の
好作品です。ここでキーボードを弾いているのは、以前ここでもピアノ曲だけを集めたソロ作品を
発表したと紹介した、Royal Huntのキーボーディスト、アンドレ・アンダーセンなのです。

メロディック・ハード・ロック・バンドとして今や不動の地位を確立したCornerstoneは、2000年に
元Royal Huntのベーシストだったスティーン・モーゲンセンのソロ・プロジェクトとして始まった企画です。
このプロジェクトのヴォーカリストとしてバンドに加入したのは、1990年代にイギリスでリッチー・
ブラックモアが主宰するバンドRitchie Blackmore's Rainbowのヴォーカリストとなり、さらにその後に
イングヴェイ・マルムスティーンのバンドでも歌ったことがあるという輝かしい遍歴をもつ、スコットランドの
天才シンガー、ドゥギー・ホワイトでした。ともに輝かしい音楽歴をもつふたりのスペシャリストが、
理想とするハード・ロックを演奏するために集まったのです。ギターのリフとメロディアスな旋律、
そして叙情的な演奏スタイルとエモーショナルな歌い方が特徴のバンドとして、Cornerstoneは
これまでに「Arrival」（2000年）、「Human Stain」（2002年）という2枚のアルバムをリリースして
います。またこのアルバムには、かつてスティーンが在籍していたRoyal Huntのキーボーディスト
アンドレ・アンダーセンも参加しています。これまでになく豪華な布陣で、日本の叙情派ハード・
ロックの心を魅了しています。これからも彼らは、北欧メタルの一個の形として存在し続けるでしょう。

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

本日は、一昨日受け取ってきた新幹線の切符について、ちょっと語りたいと思っています。
この切符ですが、インターネットで予約したものを受け取ってきたんですよ。

以前からJR東日本のサイトに、「えきねっと」というインターネット座席予約システムが
ありました。わたしはそれの愛用者でして、数年前からそこで切符を予約し、窓口で
受け取るという便利さを享受していました。今回もその方法で受け取ろうとしたのですが、
いつの間にかサービス内容が変わっていて、予約した時点で自動送信されるメールが廃止され、
窓口ではなく券売機で受け取ることができるように機能が拡充されていたのです。わたしは
それを知りませんでした（来ていたメールを読みませんでしたので）。だからひたすらメールが
来るのを待っていたのですが、よく考えるとそういうことだったのです。お知らせのメールは
ちゃんと読んでおくべきでしたね。おかげでムダな心配をしてしまいました

受け取りは、JR東日本管内の駅でしかできません。近くの駅の「みどりの窓口」に行きました。
連休ですので、みどりの窓口は混み合っていました。小さい駅ですので窓口が少ないため、
ブースから出てしまうくらい行列が長く延びていました。中には窓口の係官を前に空席を探す
人もいるようで、見つかるまでなかなか用事が済まないのです。これにはイライラさせられます。
ところがわたしは、すでに空席検索も予約も済ませていますので、誰も使っていない券売機に
一直線で行き、クレジットカードを挿入して予約を確認し、それを精算してクレジット決済
すれば、それで終わりなのです。窓口の労力をわずらわせることもなく、切符をその場で
受け取ることができました。しかも「えきねっと割引」というのがありまして、インターネットで
予約すると、ちょっとですが割引きされるのです。これは使わない手はありませんよ

券売機は新型になっていて、以前来たときよりも使い方が変わっていました。
以前のものは往復の切符を買うとき、往路が終わってから復路を買う手続きをしたように
思ったのですが、今回のものは往路の手続きがまだ終了しない段階で、「復路も決済なさい
ますか？」と表示されるのです。これには驚きました。たゆまぬカスタマーサティスファクションの
成果なんでしょうね。タッチパネルも敏感になっており、手を触れなくてもボタンが押せます。
高齢者向けなのかと思いましたが、画面上で手を迷わせる人もいるわけですから、そういう
人に対するケアをもう少しどうにかするべきではないかな…と余計なことを考えたりしました。

新幹線を利用するのは今週末、遅い夏休みをもらって実家に帰省しようと思っています。
帰省の思い出などはまたその時に投稿したいと思います。パソコンを持っていきますので、
出先でもブログに投稿することが可能です。



【本日の一曲】
「Hollow Craving」　by Soulrelic

フィンランド出身のメロディック・ゴシック・メタル・バンド、Soulrelicのデビューアルバム
「Love Is A Lie We Both Believed」（2006年）の最初に収録されていた、メロディアスかつ
メランコリックなミドル・テンポのナンバーです。ピアノの音色を演出したキーボードの
テクニカルなイントロが終わると、エッジの効いたギターのリフに包まれながら、ヴォーカルの
甘く切ない歌声が聞こえてきます。どこかプログレッシブの匂いすら感じさせるその歌い方は、
妖艶とも情熱的ともいえる素晴らしいものです。それだけでなくこの曲はメロディも優れていて、
先行シングルとしても予想外の好評を博したという経緯もあります。こうした曲をアルバムの
最初に持ってくるというのは大成功でした。この曲を聴いただけで、このSoulrelicという新人バンドが
どのような曲調を標榜しているのかが一瞬で分かってしまうほどです。間違いなくこの曲は、
Soulrelicというバンドがこれから活動していくに当たっての、一里塚になりうる秀作です。

2003年にフィンランド南部で結成されたSoulrelicは、同国のゴシック・メタルやメロディック・
デス・メタルなどで活躍していた面々が集まったものです。その作曲センスや演奏テクニックは
すでに定評があり、デモとして制作した「Hollow Craving」がことのほか好評を博し、デビュー前で
ありながら中欧諸国をライブ旅行するという光栄にも恵まれました。こうして先行シングルとして
改めて録音された「Hollow Craving」はフィンランドでリリースされ、国内チャートで初登場10位、
翌週には6位にまで順位を上げるという快挙を見せたのでした。バンドの実力を遺憾なく発揮した
からこそできたことだと思います。このアルバム「Love Is A Lie We Both Believed」はゴシック・
メタルの作品として制作されましたが、このジャンルに特有の陰鬱さや暗さといったものは
まったく感じられず、むしろ普通のメロディック・パワー・メタルとも聞こえないとは限りません。

バンドのオフィシャル・サイトも開設されていますので、どうぞ行ってみてください。
またこのサイトで、先行シングルとしてリリースされた段階の「Hollow Craving」を試聴することが
できます。またHMVのサイトでも、このCDの音源を無料で試聴することができるようです。
http://www.soulrelicband.com/splash/
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1411452

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どうも、「南風博物館」館長の南風です。

一昨日、猛烈な勢いの台風13号が九州と中国地方を襲いましたよね。テレビで観ていました。
特に宮崎県延岡市での竜巻被害はすごかったです。被災された方々には心からお見舞いを
申し上げますし、犠牲になられた方々に対しては、衷心よりご冥福をお祈り申し上げる次第です。

それにしても、日本は毎年のように同種の被害に見舞われていますよね。
昨年は雨がメインで、各地で大規模な水害を引き起こし、数多くの人命を奪い去りましたが、
今年はそういうのが少ないな〜と思っていた矢先、9月のこの時期になって来てしまいましたね。
でも今度は雨がメインではなく、風による被害が甚大だったことに驚いてしまいました。
以前わたしは、この場で風をメインとした台風の猛威がとても記憶に残っているということを
書きましたが、大雨をもたらす台風よりも、風による被害をもたらす台風の方により多くの
インパクトが残るものなんですよね。わたしも今回の被害を見て、それを改めて思いました。

宮崎県では台風に対する対策をきちんと行い、最近ではハザードマップまで作成・配布をして、
災害に対する危機管理を行っていたといいます。ところが今回、その対策は活かされることは
ありませんでした。結局、自然の猛威がどのように襲いかかるかを予期することなど不可能なのだと
いうことなのでしょうか。特急電車の転覆ということがありましたが、あのとき列車は規定どおり
最徐行をし、停車する寸前にまで速度を落としていたといいます。しかもあの列車は古い
旧国鉄時代のもので、現在の軽量化されたステンレス製とは違って鉄製、重量も40トン以上
あったといいます。それでもあの竜巻は、40トンもの巨大な物体を空へと巻き上げたのです。

結局人間は、こうした被害から身を守ることはできないのでしょうか。わたしは思わず、
そんなことを考えてしまいました。あるニュースを観ていたら、ある被災者が後片付けをしながら、
「仕方ないです。また頑張って働きますよ」と答えていたことにひどく感銘を受けました。
人類の文明は飛躍的に発展し、災害に対する研究も進んだように見えるのですが、結局は
古代や中世の被災者たちが考えたことと、一歩も進んでいないのだということを感じたのです。

これを機会に、わたしも火災保険や地震保険などの保険商品を検討しようと思いました。
ただし今はちょっと無駄が多いので、何かを節約しなければ無理だとは思うのですが…。
そんなことを言っているうちに被災してしまうんですよね。災害はこっちの都合なんて
考えてはくれないんですから…。そういう心構えはいつでも必要なんだと実感した次第です。



【本日の一曲】
「Dagger」　by Requiem

フィンランド出身のメロディック・パワー・メタル・バンド、Requiemの2枚目のアルバム「Mask
Of Damnation」（2003年）に収録された、ミドル・テンポながらアグレッシブなパワーあふれる
ヘヴィ・チューンです。聖なる響きともいえる清冽なキーボードの音色とピアノを思わせる
イントロから入り、すぐにヘヴィなギターの鋭角な音源が始まります。ヴォーカルはそれほど
ハイ・トーンを押し出すことのない、むしろ中音域ともいえる安定感のある歌い方をしていて、
オペラティックな歌唱を心がけているように感じられます。またサビ部分の後にあるコーラスの
部分はいかにもメロディック・パワー・メタルの面目躍如ともいえるメロディラインで、聴く者の
心を捕らえて離さないほどの美しさを持っています。もちろんギター・ソロも素晴らしく、
これが未だ20代前半の若者たちが奏でているとは思えないほどの出来なのです。
この曲の後に控える「The Rival's Spell」はよりヘヴィな作品ですが、「Dagger」とは
同一線上にあると思われるものですので、連続して聴いてみるといいかもしれません。

2002年にファーストアルバム「The Arrival」を押し立てて登場したRequiemは、同国の人気
バンドSonata Arcticaの後継者としてセンセーショナルなデビューを飾りました。しかしその
音楽性はSonata Arcticaとは違うもので、よりプログレッシブ色を強調したものになって
いました。しかしこの当時、まだ若かったメンバーの間では音楽性の違いから意見の相違が
表面化し、現在でも在籍している初期メンバーのヨウニ・ニクラ（ヴォーカル）とアルト・ライサラ
（ギター）、ヤリ・フッツネン（ドラムス）の3名がメロディック・パワー・メタルへと音楽性を
固定させ、現在に至っています。途中、キーボーディストだったヘンリク・クリンゲンベリが
Sonata Arcticaに電撃加入するということで注目を集め、そうしたこともあって日本のファンの
間でも取りざたされるという出来事もありましたが、わたし個人としては、Sonataとはまったく
違う音楽性を追求するバンドなのではないか、と思われてなりません。

以下のオフィシャル・サイトで、このアルバムに収録された曲からいくつか試聴できます。
http://www.requiem.kpnet.com/

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