いわゆる腹式呼吸って。

発声練習を習う時　１００％の先生が
腹式呼吸をできるように指導　されると思います。
習得してゆくと　少々長時間歌っても喉は痛まないし　
息継ぎが長く持つようになり、高音に伸びができます。

”横隔膜を下げて、お腹が膨らむ感じで吸い込む”

横隔膜が下がると肺にたくさん空気をとりこめる。
鼻から吸うのは　喉や声帯に負担がかかからない呼吸法なのです。

息が入るのは肺で、横隔膜はその下にあって　
そんなもん意識的に動かせるか！って思う場合は
肩の位置をあげないようにして鼻から息を吸うとお腹が膨らみます。

実際歌うぞって時は　口と鼻と両方から吸うことになりますが　
まずこの　肩をあげないように息を鼻で吸う　ことの練習をしてみてください。

そして　息を吐ききる　ともよく言います、確かにそうなのですが
ヘコヘコになるまで吐いてしまったら　
たくさん吸おうとして体に力が入ってしまいがちなので
適度に吐ききるのがよいと私は思います。

瞑想みたいに　目を閉じて視界から入る情報をシャットして
お腹を意識してみるのも体に起こる変化を感じとれるので、GOODです。
これは私は寝る前とか　パソコンで目が疲れたときにやっています。

そんなん、無理ー。腹式呼吸なんてできないよぅー　と感じる場合は、
横に仰向けになって声を出してみますと　簡単にでます。

寝る場所がなくて立ち姿勢の場合　一度　まっすぐ壁に頭と背中をくっつけて　
うなじを伸ばした状態で声出してみてください。
＝寝ている時も頭と　背中は床についているので同じ体制ということ。

そしたら　声出す時にお腹へこみますね？それでよいのです。
うなじをまっすぐ　頭のてっぺんから紐でぶら下がってるような姿勢です。

これを　歌ってる時に保てるようになるために
毎回レッスンでやってゆくことになります。
普段は胸式で発声しながら　会話をしているので
歌として腹式呼吸を使えるように繰り返し練習する
それがレッスンなのです。


胸式呼吸の記事へ続く・・・

声域の標準。

声域というのは　低音はどこから高音はどこまで出るかを表すものです。

私は女性なので　男性の生徒さんは少ないです。（現在２人）
が、男性でもバリトンボイスの方と、女性のアルトくらいの方です。
他に歌い手さんではないけれども　声域を勉強するためにモニターで
何人かにデモレッスンに入っていただくことがあります。

私が感じた標準でいいます。　
あくまで私の感じたところで書いてみます。

【低音】
男性でバスとかバリトン
だいたい鍵盤の真ん中のドから１オクターブ下がったドからさらにさがって　ミまで　

テノールは低音　ラ　くらいまで

アルトは低音　ファくらいまで

ソプラノは　アルトに近いですが　鍵盤の真ん中のドのちょっと下　ラあたり。

【高音】
女性でもソプラノ　というのはドが標準とされますが　私の感覚ではもっと高いです。
鍵盤真ん中のドから１オクターブあがったドのさらに上の　ミ　くらいです。
オペラの歌唱として最高でCあたりまでだそうですよ。

アルトは　鍵盤の１オクターブ上のドくらい

テノール　それの下のラくらい

バリトン　それの下のファくらい

合唱に関しての分類として使われることが主な語のようで　大きくわけると
ソプラノ、アルト（別名コントラルト）、テノール、バス

他に

メゾソプラノ（ソプラノよりやや、低めの声質）
バリトン（バスよりやや高めの声質）
カウンターテナー（裏声とか頭声で女性のアルトやメゾの声域を持つ男性）
ボーイソプラノ（変声期の前の青少年）
ソプラニスタ（カウンターテナーの一種で女性のソプラノパートの声域を持つ男性）
カストラート（若年期に睾丸を取って去勢されてソプラノの声を保つ）

があるそうです！去勢してまで････と私は思いますが。

ちなみにwikiでは　
ソプラノは概ねC4〜E6の声域を持つ
アルト歌手はF3〜B5くらいの声域をもち
テノールは概ねC3〜C5くらいの範囲の声域を持つ
バスは概ねD2〜F4くらいの範囲の声を持つ

となっています　ご参考までに。

フュージョンの、魅力。

子供の頃から国際交流の活動を続けて　
子供にしては早い時期に洋楽全般に興味を持ち
中学校時代にアメリカのラジオ局で流れた番組を
英語の教材用テープとして販売していたものを１年間購入して、
タイムリーなヒット曲にのせて　DJの話す英語の解説付きで
それはそれは楽しくてDJ真似した続きに歌ってと　そんな日々でした。

高校出てコンサート関係の仕事についたのですが　
そこで　ライブ・アンダーザ・スカイ　というジャズのイベントの
楽屋係をたまたま担当して　ミュージシャンのお世話をすることに。

日本の有名なミュージシャンの楽屋は　
けっこうピリピリとした空気で　出演者や舞台監督がVIP的な扱いなのに対して
楽屋は大変楽しく、上下関係も感じることなければ　
誰がスタッフで誰がメインの出演者なのかさえ　見分けもつきませんでした。

ふと　ステージが始まって見たら　さっきの人達が
さっきのままの格好でステージに立っておられて　またジャズという
２０歳の私にはワケのわからないジャンルでしたが　
とても新鮮に思えて　そのイベントをきっかけに　
フュージョンというジャンルを聴くようになりました。

マーカスとかアル・ジャロウ、
レイラ・ハザウェイだったかミキ・ハワードだったか･･･
今思えば　素晴らしいメンツだったのです。

ソウル（サム＆デイブ　とか　JB　とかアレサ）は知っていましたが
フュージョンというジャンルは　
後に　歌を歌うことになった私には大きく影響しています。

フュージョンといのは　いろいろな要素がミックスされたもの。

ひとつのジャンルや要素にこだわり続けてゆくことも悪いとは言いません。

でも

ジャンルの枠を超えた耳を持つ
ことはとっても大事なのです。
バンド活動をしてゆく上でメンバーとの音楽性や相互の理解が
絶対に必要になるときがあるし、
自分の好みややり方に　芯はある程度必要かな　って思うけど　
芯の部分と活動全体と調和してゆくために音楽は融合されてゆく
のが　私には合っています。

フュージョンというのは　ソウル界、ジャズ界、ロック界など
いろんなジャンルのミュージシャンによって音楽が融合されてる。

人の歴史や経歴は一人一人違うもの。

それが歩み寄って重なって音楽になるんだからすごい。

フュージョンの魅力は"融合"そこにあり。

英語の歌

腹式呼吸は、難しいですか？

この単語が難しい気がしますが　ゴロンと横になり、あ〜〜　っと声出してみると
お腹が凹みますね。それが腹式です。

ニホンゴというのは　単語のほぼ全てに母音がかかる

（例えば、ピアノ　だったら　ピ（いー）ア（あー）ノ（おー）
いーあーおー　と母音に続いてますやん。

それが英語だったら　Girl　とか　の　エルとアールの発音とか
舌を歯で挟む　th　の発音とか　

ちょっと舌を丸めたり　噛んだりしないと綺麗に発音できないのですが
それって　母音じゃなくて　子音なのです。　
腹式呼吸で使うキンニ君を　使って出すんです。

だから　電車に乗ってきて喋ってる外国人の声が大きく感じるのは
耳慣れないということにプラス　腹式を使いやすい発語だから
空気を伝わてゆく波動が耳に届きやすい（言えば　耳触り）のです。

もし　英語が嫌いでなければ　英語の歌を歌ってみることをおすすめします。

そして発音をなるべく真似る。とにかく、真似る。


逆に外国人に演歌を教えたりする時も　発音が問題になります。

日本人が英語で困ってる同じような箇所の　ニホンゴの箇所であちらの方は困るようです。

発音の真似ることのメリットは　
その単語が別のシチュエーションで出てきたら　
聞きとれるようになってくるのですよ、ホント。

英語の歌　は腹式に有効です！

人生のキーワード

昼はミュージシャン仲間のお店をパートとして手伝っていましたが

人生見直しのため　８月で一旦きりあげました。

現在までは　講師は水曜と土曜を受け付けていましたが
今月は次の副職を見つけるまでフリーな日が多いです。

体験レッスンなどお気軽にどぞ〜

人生見直し　というのも　　何年か後に野望を抱えていて

そのために英語　だけでなく他の外国語力習得も　必要なので
勉強になる仕事を選びたいと思っています。

２つ３つ仕事をやることは　ダメなことじゃないと思うし
逆に　マンネリ化を防ぐには良い方法です。
でも　その中でキーワードは外さないようにと思っています。

私の人生のキーワードは　音楽と国際交流　なのです。はい。

若い頃は手当たり次第に　このキーワードが何なのか　をひたすら探していました。

でも今思えば　若い頃からキーワードは　この2つだったことを
３０代の後半になるまで気がつきませんでした。
継続してたから　気がついたのだと思います。

だからこのキーワードに関わることを一生懸命やる、

やって　ものにする。そんな気持ちですね。

頑張ります。