コンフィダント・絆 観劇メモ

公演名 　コンフィダント・絆
脚本・演出 　三谷幸喜
劇場 　　　　　シアターBRAVA !
観劇日 　2007年5月13日（日）　14:00開演
座席 　　　　　N列

ああ、この感じだよね～。生演奏があって、歌があって、語りが入って・・・。
冒頭から何の違和感もなく、１９世紀のその世界に誘われてゆく心地よさ。
いい映画は５分でわかると昔思ったことがあるけれど、この作品も始まりからすぐに
わかる。そういう空気が舞台に満ちている。
大阪公演４日目。
以下、全面的にネタバレです。

そうそう。二幕が始まってすぐ、バンドネオンを演奏するあのお方（笑）。
大阪ではテーマ曲の前に「六甲おろし」をちょっとだけ弾いてくださいますよ～。

＜舞台装置など＞
４人が共同で借りたアトリエ。各自のキャンバス、イーゼル、パレット、画材が無造
作に置かれている。絵を描く時は４人の定位置。向かって右からゴーギャン、シュフ
ネッケル、スーラ、ゴッホの順。モデルのルイーズがポーズをとるのはシュフネッケ
ルの正面辺り。
舞台奥には窓があり、朝、昼、夕方、夜と時間設定に合わせて光の色が変わる。
上手には全員が出入りするドア。上手奥（見えない部分）にキッチンがあるという設
定でワインや食べ物がたびたび出てくる。
下手側、アトリエの階段を上がると手すり付きベランダがあり、その向こう、小さな
煙突から煙が立ち上っていて、パリらしい生活感のある風景を想起させる。

＜全体を通しての感想＞
無名時代のスーラ、ゴッホ、ゴーギャン、シュフネッケルと、一人の女性ルイーズの
若き日の物語。架空の設定とはいえ、この４人の画家＋１の取り合わせが絶妙。登場
人物とそれを演じる役者さんとのイメージギャップもほとんどなく、すんなり話に入
り込めた。すべての出来事がまるでいま起こっているかのように体験できる舞台で、
それを観ているうちに私自身の良・悪・醜・さまざまの感情が涙とともに突き上げて
きて、あふれた。

誇張せず、歪めることなく、人間の内面を深く真摯に見つめている三谷さんの視点が
気持ちよく感じられ、評判通りの作品だなあと実感。
笑いの種類もそれぞれの画家のキャラに沿ったものなので、自然なのに面白かった。
特に私が好きなのは、画家どうしの友情なんて成立しない、という最悪の結論が出た
後のエンディングの後味のよさ。４人が部屋を借りた時の希望に満ちた会話を、忘れ
ていた最後のピースをそっとはめるようにラストに持ってきた場面で、涙がぶわ～。
そこへ生演奏＆歌声がかぶると、それまでの胸の痛みがすっと消えてゆく気がした。

カーテンコールは３度目の登場でスタオベ。
三谷作品ではもうおなじみ？ 男性の「ブラボー」のかけ声と指笛が今回もあったよ♪

＜キャストがらみの感想＞
どのキャストに一番感情移入できるかは観る人によって違うかもしれない。
特に、出品の絵を決める場面と、あの別れの場面の会話。
そのキャストが自分に近いからといって泣けてしまうわけではなく、かえって近親憎
悪にも似た感情がわいたりするしね（笑）。
というワケで、私が一番感情移入しちゃったのは・・・。

相島一之さん（シュフネッケル）
劇中、何度も繰り返される歌「スーラ、ゴッホ、ゴーギャン par シュフネッケル」。
ずっと思ってた。なぜ「et シュフネッケル」じゃないんだろう？
その疑問が解けるのはラストに近づいてから。なんという残酷な歌だったのか。
このお話、一人だけ画家になれなかったシュフネッケルが主人公だったんだ～（涙）。
上にいる人からは下が見えるけれど、下の人間からは上が見えない。それって辛いね。
全員横並びだと信じて対等につき合ってきた相手が３人とも、自分の絵を評価しては
いなかったなんて。自分の存在を否定されて、怒るわけではなく、拗ねるわけでもな
く、「今まで黙っててくれてありがとう」と言ってしまうシュフネッケル相島さんの
苦痛にゆがんだ笑顔がひたすら痛い。切ない。苦しい。
他の３人のことが心から好きだったんだろうな、シュフネッケル。

寺脇康文さん（ゴーギャン）
ゴーギャンについてはタヒチ島のイメージが強く、気ままな旅人ぐらいにしか思って
いなかったけれど、絵を描く時には自分の想像力をプラスするというゴーギャンの精
神的自由人ぶりが、寺脇さんによって実にカッコよく演じられていた。
女性へのアプローチがうまく、料理好きというキャラにも惹かれる ♪
一方、自分のことを頼っているゴッホのことを気にかけている「イイやつ」であるこ
とも判明（笑）。
一歩下がったところで他の３人のことを一番よく見ている人物だったのでは？とも
思えた。スーラがゴッホの絵じゃなく、自分の絵を推薦すると言った時に怒り、悲し
む様子が印象的だった。
また、ロートレックのアトリエから傷心で戻ってきたルイーズを男たちで励ます時、
４人の中で最後にハイタッチをするのがゴーギャン。手を合わせた後、さっとルイー
ズの目のそばに指を持っていき、涙をぬぐってあげる仕草にポッ♪♪♪

生瀬勝久さん（ゴッホ）
耳を切ったゴッホの自画像を見た時ゴリラに似てると思ってたけれど、ゴッホ生瀬さ
んの動きを見ていると、全然じっとしていなくてサルみたいだった（笑）。それを見
ていると、ゴッホ本人も感情の動きがそのままストレートに表に出るような人だった
んじゃないかと思えてきて、私の中ではもう完璧にゴッホ＝生瀬さん。
天才で自信もあるくせに、まだ社会的に認められていないことがゴッホの弱み。つね
に他人の注意を引き、他人にほめてもらいたがっている。甘えた生き方だなあと思う。
それが端的に出てしまうのが、スーラに自分の絵について言われた時。
「君の昔の絵はよかった」。「じゃあ今はどうなんだ？ よくないって事か？」嫉妬心
から出たスーラの意地の悪い言葉にムキになって反応してしまう哀れなゴッホ。まだ
若く、危うい感受性に、私の口の中で酸っぱいものが広がった。
泣いてしまったのは、面倒見のいいシュフネッケルに、君は画家じゃない（正確な台
詞失念）発言で口火を切った時。真実が言えなかった俺たちのほうが本当は辛かった
んだ、の言葉に涙が吹き出てしまった。

中井貴一さん（スーラ）
自分が提唱した点描画が世に認められ、４人の中では一番の出世頭。
そんな彼が無名のゴッホの絵に嫉妬するシーンが秀逸。ゴッホの創作過程に興味を持
ち、彼の才能にただならぬものを嗅ぎ取っているのは明白なのに、みんなの前で逆の
態度をとってしまうところがスゴイ。
ゴッホのプライドと自信をズタズタに傷つけてしまうシーン。それも目の前の絵をけ
なすのではなく、あえて昔の絵を誉めるという、知能犯的な方法で。
すでに名のある人間が、出る杭を打つという陰湿な役どころを、スーラ中井さんは憎
たらしいほどの気高さを持って演じていた。そうするしか自分を護り、体面を保つ方
法はないというように。その冷酷で醜い心にむしろ人間的な弱さを見たようで、激し
く共感できてしまった自分が怖い（笑）。スーラの嫉妬心にひたすら泣けた。
その反動のスーラのあの号泣。
ゴッホが自ら切り裂いたキャンバスを抱えて大声で泣くスーラ。鳥肌モノでした。
お茶目な面白さと、気品ある冷たさを演じ分けた中井さんに私の一票を ♪

堀内敬子さん（ルイーズ）
ハイ！「１２人の優しい日本人」のオバサンキャラはきれいに払拭できましたよ（笑）。
歌が素晴しく、あったか～い。
でもね、ぽわ～んとしたキャラはやはり、天然？ ４人の画家が安心して、本音で甘え
られる存在として、このルイーズのキャラは堀内さんでよかったと思う。
特に「裸になってあげないのは、あなたが裸にならないからよ」とルイーズに言われ
たスーラが「このアトリエに来るのは、優越感に浸りたいから」と打ち明けてしまう
場面で、彼を非難することもなく、受け止めてあげるところが好き。
怖い姉御肌のオネエさんだったら、こんなこと言えないもんね。
少なくともこの作品の中の４人にとってはミューズだったルイーズ。みんながルイー
ズを好きだっただけじゃなく、ルイーズにとっても４人が必要だったという青春ストー
リーがたまらなく素敵で、切なくもある。

＜おまけ＞
コンフィダントの意味について。
パンフレットに掲載されていたのより「シアターガイド」で三谷さんが語っているほ
うがいいと思うので、ちょっと引用しておきます。
「コンフィダント」とは、芸術家にとって一緒にいるとアイデアがまとまったり、やり
たいことがおのずと見えてきたりするという不思議な力を持つ人のこと。この作品の
カギになる存在で、僕にもそういう人は何人かいますが、プロデューサーや身近な人
などで同業者ではありません。

後に芸術家たちのコンフィダントになったと言われるシュフネッケルに、早く気づい
てよかったね、って言葉を贈ってあげたい（笑）。