絹や木綿、麻など素材から染織の歴史、技法、デザイン、そしてきものと暮らしの多様な関係までを紹介します！
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きものの華・友禅染��
きものの華・友禅染�Α‐�袖雛形本（３）
雛形本が出版される前、雛形として有名なものに、いまでいう宮内庁御用達の高級呉服商・雁金屋の注文帳がありますが、コレは全て肉筆。しかも当時の超一流の顧客のための一品もので、淀君、高台院、家康、京極高次とその夫人、さらに秀忠とその夫人・お江与の方。淀君、京極高次夫人、秀忠夫人・お江与の方は、織田信長の妹・お市の方の娘、３姉妹。さらにすごいのが秀忠の娘で後水尾天皇の中宮、明正天皇の母となった徳川和子（まさこ）、のちの東福門院和子の嫁入りから、亡くなるまで多くの衣装を手がけ、その衣装代総額は５０億円にも達するともいわれます。
後水尾天皇は文芸芸術の振興に尽くしたことで知られている天皇ですが、妻・東福門院和子も夫と共にかなりの芸術センスの持ち主で、茶道も一流であったといわれる当代一の文化人でした。特に雁金屋の大スポンサーとして衣装のデザインや意匠、加工方法などにも東福門院和子のアイデアや意向、指示が衣装に反映されており、雁金屋は東福門院和子の注文を実現するために意匠や染織技術の工夫を重ね、結果きもの文化の発展に大きく貢献しました。東福門院和子のデザインは「寛文小袖」といわれる模様形式を生みだし、１つの時代を確立しました。何しろその注文の数が中途半端ではなく、宮中に輿入れした３年後の元和９年（１６２３年）には小袖４５点、染物１４反、あわせて銀７貫８６６匆（もんめ）、現在の価格で８００万円くらいの衣装代を雁金屋に支払っています。小袖を多く発注し、宮廷ファッションの十二単を一掃し、小袖に替えてしまったのは東福門院和子といわれるほど、その影響力は大きいものでした。亡くなった延宝６年（１６７８年）、すでに７２歳の老女でしたが、なんと半年間に３４６点を注文し、いまの金額で１億６０００万円相当というから、衣装への入れ込みようは並々ならぬものがあり、１部では｢衣装狂い｣とも噂されました。しかしこれは自分が着用するためだけではなく、贈り物など政治的な意図を持ったものもかなりあったと思われ、｢衣装狂い｣といわれるのは可哀想な気がします。いずれにしても東福門院和子がいたからこそ寛文小袖が生まれたといえます。その雁金屋に光琳、乾山兄弟は生まれ、光琳は東福門院和子の衣装もかなり手がけたものと思われます。しかし、大スポンサー・東福門院が亡くなったことにより、大名貸しなどにも手を広げ、回収倒れから家業は急速に衰退してゆきます。
きものの華・友禅染��
きものの華・友禅染�� 小袖雛形本（２）
現存する最古の｢小袖雛形本」は、寛文６年（１６６６年）に発行された「新撰御ひいなかた」といわれています。また一説には万治３年（１６６０年）に発刊された家庭百科事典的な本に小袖雛形があることから「女諸礼集」が最古の｢小袖雛形本」ともいわれます。しかし「新撰御ひいなかた」は、背面から見た小袖の中に模様を描き、その外側に小袖の地色や加工方法、模様の解説などを書き、その後の雛形本のページレイアウトを確立した意味でも、｢小袖雛形本」は「新撰御ひいなかた」に始まったといえましょう。「新撰御ひいなかた」には２００種類もの小袖の図案が掲載されています。序文には当時の人気仮名草子作家・浅井了意を起用し、幅広い読者層を狙い、ベストセラーを作り出そうという版元のチカラの入れようが想像できます。
さて宮崎友禅斎に先立ち、江戸時代初期のファッション界に２人のスーパースターが登場しています。１人は浮世絵の開祖といわれる浮世絵師・菱川師宣です。師宣の父は京都で修行し、安房国平郡保田本郷、いまの千葉県鋸美波町(生誕の地を記念して菱川師宣記念館があります)で金箔刺繍の縫箔（ぬいはく）師をやっていました。師宣も子供の頃から家業の手伝いをしていたので、布地や染織加工の知識やデザインなどきもののプロでしたから、背面から見た小袖姿の中に模様を描く機能的な雛形本には飽き足りませんでした。また挿絵や絵本を得意とした絵師として活躍していた師宣ですから、生き生きとした女性を描きたいと考え、帯や小物などをトータルコーディネイトした着姿を暮らしのシーンの中に描きました。いまのファッション誌の編集者と同じ発想で、いままでにない雛形本をクリエイトしました。右頁に暮らしのシーンの中にいる着姿の女性、左頁に雛形を配した画期的なデザインの雛形本「小袖の姿見」（天和２年、１６８２年）は見本帳からグラフィックなファッション誌へと変貌し、大評判となり、師宣は小袖のデザイナーとしても一躍有名になりました。続けて「当世早流雛形 （とうせいはやりひながた）」 （1684年）を発刊しましたが、以後師宣は浮世絵師として活躍することになり、雛形本を発刊していません。
＊掲載図版は｢正徳ひな形」です。
きものの華・友禅染��
きものの華・友禅染�ぁ‐�袖雛形本（１）
友禅が瞬く間に一世を風靡した背景には、友禅の革新的なデザイン、華やかな絵画的な染色技法の開発にありますが、もう１つ大きな役割を果たしたのがメディアの発達、｢小袖雛形本」の刊行があります。｢雛形｣は現物を縮小した見本で、江戸時代には染織に限らず、｢大工雛形」や「棚雛形」など建築関連や菓子意匠、陶器意匠など様々な雛形本が出版されましたが、中でも｢小袖模様の雛形集」は人気を呼び、種類も多く、刊行部数も多く、現代のファッション誌のように多くの町人の女性たちに読まれました。
ここでいう町人とは落語にでてくる八さん、熊さんではなく｢自前の家屋敷を持つ者」をいい、町政や公事に関与し、町年寄りを選ぶについては選挙権や被選挙権を持つという市民権の所有者だった、旦那衆のことです。明暦、万治、寛文、延宝、天和、貞亨、元禄（１６５５-１７０４年）と時代が落ち着くに従って町人が経済力をつけ、京都、大阪、江戸ではそれまで仏典や医学書、史書などが中心で、特権階級のものだった書籍を営利目的で出版事業が始められ、京都では俳書、重宝記などの実用書、大阪、江戸では仮名草子や浮世草子、好色本や滑稽本が多く出版されるようになっていました。この時代のベストセラー、井原西鶴の「好色一代男」は、天和２年（１６８２年）に大阪版、江戸版が発刊されました。またそれまでは活字版でしたが、この時代は絵や文字を反対に木に彫り込む版木による印刷が主流になり、浮世絵の隆盛もこの版木なくしては語れません。
＊掲載図版は｢正徳ひな形」です。
きものの華・友禅染��
きものの華・友禅染�� 宮崎友禅斎（２）
｢白繻子の袷に秋の野を狩野雪信に描かせ、この絵に因んだ古歌を公卿衆八人に寄書きしてもらって」と西鶴の好色一代男にあるように、画家に直接きものに柄を描くことは贅沢とはいえ、すでに当時広まっていたようです。そして天和3年（1683年）の奢侈禁止令によって金銀箔で刺繍を施した「金紗」「刺繍」「総鹿の子」の三品が禁じられましたが、美しいきものが欲しいという女性たちや作り手、売り手の思いがあって、さまざまな試行錯誤の末に｢友禅染」が誕生しました。井原西鶴は「扇面絵師の友禅に、ある呉服屋が小袖模様の図案を依頼したことから、友禅は着物の図案に手を染めるようになった」と書いていますが、いままでは宮崎友禅斎が「友禅染の技法を開発した創始者」と伝えられていましたが、扇絵師という職業柄、顔料に親しんでいた友禅斎が染め方もアドバイスした可能性はありますが、最近の研究では宮崎友禅斎は革新的な意匠デザイナー、という説が一般的です。
＊最新説は武蔵大学教授・丸山伸彦氏の著作「江戸モードの誕生」（角川選書）に詳しいので一読をお勧めします。
扇面絵師として花鳥画や源氏物語の名場面を鮮やかに書いた扇絵が通人に受け、名声を博した友禅斎に注目して図案を依頼し、友禅斎は扇絵の手法を応用した小袖模様をデザインしたようです。最初に描いた小袖模様は、竹や梅、四季の草花を丸の中に描いた丸模様で、丸模様は古典で友禅斎の創作ではありませんが、衣装に大胆に取り入れたデザインは、革新的で、古典の雅さと伸びやかで華やかな絵画的なデザインは大評判となり、アッという間に一世を風靡しました。
きものの華・友禅染��
きものの華・友禅染�◆ゝ楮衢Я戯悄複院�
「友禅染」の考案者といわれる宮崎友禅斎については、その生没年は明らかでなく、その著と思われる「和歌物あらかひ」「余情ひいながた」の末尾に「洛陽産扶桑扇工友禅」とあり、知恩院前に工房を構えていた扇面絵師であったことがわかっています。また後年加賀前田藩に招かれ、加賀友禅の名を残し、金沢で没したといわれています。
井原西鶴の「好色一代男」には「贅沢も世につれて次第に募り、人の知るお大尽は…（七巻・末社らく遊び）」と衣装や脇差し、印籠、鼻紙、足袋など当時の最先端のファッションの品々を鼻紙の小物に至るまで列挙する中に「扇も十二本骨で祐善が浮世絵」とあり、当時人気の扇面絵師であり、友禅斎の扇を持つことが最先端のお洒落だったことがわかります。
また『浮世画人伝』（関根黙庵著・明治三十二年(1899)刊）には、「世に伝ふるところに拠れば、京染と称する美麗なる模様を染出すことを工夫せしは、友禅なり、故にまた友禅染とも称す。遊仙染と書くは誤なり。又友禅、鴨東に住みしをもて、加茂川染とも呼べり、女用鑑に曰く、爰に友禅と云ふ浮世絵法師あり、一流を扇に書(ｶｷ)出(ｲﾀﾞ)せしかば、貴賤の男女喜悦の眉うるはしく、丹花(ﾀﾝｶ)の唇をほころばせり、是によりて衣服のひな形を作りて、呉服師に与へしと。友禅は法師なれば、扇亦畳紙などには書きもすべし、衣服の上絵まで物せしとはいかにぞや。衣服の上絵は友禅自ら画きしにはあらずして、何ものか友禅の画の設色(ｾｯｼｮｸ)美麗にして、意匠の巧妙なるよりそをまねて、衣服の上絵に画き、友禅模様と名付しはあらざる歟。扨(*ｻﾃ)又女用鑑に、花の丸(ﾏﾙ)尽(ﾂﾞｸｼ)しの模様を友禅染といふとあり、松葉集古今(ｺｺﾝ)ぶしに、いなり参りの振袖ゆかし、ゆふぜんもやうでそんれはへ云々とあり、又西鶴(ｾｲｶｸ)の『胸算用』の中に、今は世間に皆紋どころを葉つきの牡丹と、四つ銀杏の丸、女中がたのはやりもの云々、これ等にて、其当時、友禅染の流行せし様を概想(ｶﾞｲｿｳ)すべし。演劇にて揚巻助六の衣裳の紋も、葉つきの牡丹と四つ銀杏の丸なり、今かゞ紋と云ふはこの名残ならん。偖(*ｻﾃ)友禅斎は其生死の年月も亦詳ならず。兎(ﾄ)に角(ｶｸ)一種の画風を案出して、浮世絵伝記中一種の花を添へたり。宝永三年発行せし梶女の『可知能葉（ひいながた本・祇園梶の菜集）』の挿画は友禅斎の筆なりと云ふ」とあります。
*写真/昭和２９年、知恩院・友禅苑に友禅斎生誕三〇〇年を記念して建てられた銅像
きものの華・友禅染��
きものの華、友禅染��
美服禁令から生まれた友禅染
江戸時代には度々贅沢禁止令が出されていますが、生類憐れみの令で有名な五代将軍・綱吉の時代、天和三年（１６８３年）正月に発せられた奢侈禁止令では、小袖に金糸、刺繍、総鹿子を用い、贅を尽くすことを幕府が禁止したため、きものの文様、表現技法は大きく変わらざるを得なくなりました。
その禁令をきっかけに登場した染色界のスーパースターが、井原西鶴の「好色一代男」などに登場する当時最も有名な扇絵師で、「友禅染」にその名を今に残す、宮崎友禅斎です。
*写真/昭和２９年、知恩院・友禅苑に友禅斎生誕三〇〇年を記念して建てられた銅像
富岡製糸場��
富岡製糸場�� 世界遺産
明治の文豪・徳富蘆花が「機の音、練糸の煙、桑の海」と表現した群馬県にある富岡製糸場は、明治２６年に三井家に払い下げられ、昭和１４年には日本最大の製糸会社であった片倉製糸紡績と合併し、昭和６２年にその操業を停止しました。明治政府が作った官営工場がほぼそのままの形で残っているのは富岡製糸場だけで、いまも殖産興業を通じて日本の近代化の先駆けとなった絹産業の重要な国家の産業遺産として、大事の保存されています。平成１９年１月２３日には文化庁が「富岡製糸場と絹産業遺産群」として世界遺産登録を目指す遺産として選定し、ユネスコの世界遺産暫定一覧表に記載されました。
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富岡製糸場��
富岡製糸場�� 繰糸場（２）
この繰糸場は、長さ１４０メートル、幅１２．３メートル、高さは１１．６メートルあり、操業した時に充満する蒸気を抜くための越し屋根があり、外から見ると２階建てのように見えます。この中に３００台の製糸機がおかれ、当時世界一の規模でした。しかし機械化されていたとはいえ、よく糸がからまり、女工たちは大変だったようです。この富岡製糸場は、均一で国際的にも競争力のある良質な生糸の生産を目的としたため、技術指導も厳しく、女工の技術力にランクをつけたり、その成績を賃金に反映させるなど、管理はかなり厳しかったといいます。明治期の製糸場というと、女工哀史という言葉が連想されますが、富岡製糸場は、それまでの正月と盆休みしかなかった日本で、いちはやく日曜休みを取り入れたり、１日の労働時間を約８時間とし、昼休みや休憩時間も設け、毎日の入浴や食事など、技術だけでなく、その労働環境にも非常に先進的な西欧的思想を取り入れたものでした。
群馬県に移り住み、座繰りにこだわっている東宣江さんの「日本の養蚕」好評連載中。
富岡製糸場��
富岡製糸場�─〃�糸場（１）
製糸場の心臓部ともいえる繰糸場。写真は見学が許可されている繰糸場の中ほどから、入り口を撮ったものですが、当時富岡製糸場には、４００名以上の女工が働いていたそうで、さぞや壮観だったろうと思います。いまはビニールに覆われている製糸機ですが、昭和６２年に操業停止になるまで、１１５年間稼動したもので、いまでも電源を入れれば動くそうです。繰糸場ハ、トラス構造といって柱を使わない建築構造なので、中は明るい大きな空間が広がっています。当時は電燈がないため採光は重要な課題で、繭の選別やか細い糸を１本１本引き出すという精緻な仕事をスムースに行うため、日光を取り込むための天窓はじめ、すべての窓ガラスは、フランスから輸入されたものです。
群馬県に移り住み、座繰りにこだわっている東宣江さんの「日本の養蚕」好評連載中。
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