ルツェルン音楽祭２０１０
『アバド渾身のマーラー！』
～交響曲第９番ニ長調～
~BShi：2011年 2月20日(日)午前1時18分～午前2時54分（終了）
～2月19日(土曜日)深夜プレミアム・シアター枠内での放送。
~BS2：2011年3月7日(月)午前2時58分～午前4時34分頃（再放送）
～3月 6日（日曜日）深夜プレミアム・シアター枠内での放送。
＜mimifukuから一言＞
クラウディオ・アバド＆ルツェルン音楽祭管弦楽団 “恒例のマーラー”演奏会。
その頂点を極めると考えられる２０１０年８月に演奏された交響曲第９番ニ長調。
マーラーが“死と正面から向き合った”とされる屈指の名曲。
このブログでは過去にも“この曲”についての記述（下記再編集）がある。
＊ベルリン・フィルのすべて：mimifuku的評説（その２）
→ http://blog.goo.ne.jp/mimifuku_act08/d/20080323
ベルリン・フィルのヴィオラ奏者として４２年余り在籍した土屋邦雄さんが、
バーンスタインが一度だけベルリン・フィルを指揮したマーラーについて、
「マーラーの第９番って、
バーンスタインが振るまではあれほど悲痛な曲とは考えていなかった。
バーンスタインはリハーサルから泣いてるんだから。
以後ベルリンでもマーラーの第９は“イイゾ”と注目するようになった。」
このバーンスタインが演奏した１９７９年のマーラーの第９交響曲ニ長調は、
通説では一期一会の感動の名演奏との評価を得ている名高い録音（ライブ）。
しかし一説ではベルリン・フィルのメンバーがバーンスタインの要求に辟易し、
やる気を失くしていたとの説もあるようだ（真相か如何に？）。
また土屋さんが述べた“以後注目するようになった。”の意味は、
その後にカラヤンが１９７９～８０年にスタジオ録音。
さらに１９８２年にはライブ録音を試みており、
１９８２年のライブ録音は、
ベルリン・フィルのオーケストラとしての精度が、
最大限に発揮された名演奏として評価が高い。
しかしこの演奏もマーラーの持つ、
“死への精神性＝死の恐怖との対峙”が欠如しているとの指摘もあり、
この２人の大巨匠による第９交響曲の演奏を聴き比べてみると、
クラシック評論の限界点や問題点が見えてくる気がする。
私の愛聴盤は、
カラヤンの８２年盤の耽美主義に徹した極上の機能性と音の美しさが１番で、
バーンスタインの８５年盤（コンセルトへボウ管弦楽団）が２番だ。
＊NHK-BS：『レナード・バーンスタイン没後２０年（３週連続放送）』
→ http://blog.goo.ne.jp/mimifuku_act08/d/20101006
第９番は先にも紹介したが“マーラー芸術の頂点”として君臨。
悲劇か耽美か愛か？
バーンスタインの演奏は概ねテンポが遅く感情の揺さぶりが顕著。
劇的な表現を望むならバーンスタインの右に出るものはいない。
耽美（儚く美しく）な演奏を望むならカラヤンのライブ演奏は空前絶後。
愛に満ちたマーラーは近年のアバドの神がかり的な演奏が最右翼。
余談ながらマーラーはユダヤ人として知られ、
初めてマーラー全集を完結させたバーンスタインもユダヤ系ロシア移民。
（注）モーリス・アブラヴァネル指揮：ユタ交響楽団が最初の全集との記述も。
フルトヴェングラー、カラヤン、ベームなどの著名なドイツ系の指揮者が、
ブルックナー（オーストリア）には執心だったのに対してマーラーには距離。
（想像される）ドイツ人とユダヤ人との深い傷跡（暗い過去）。
バーンスタインの最初の全集（１～９：ＣＢＳ）は１９６８年でその録音の殆どが、
ニューヨーク・フィル（８番：千人の交響曲だけがロンドン響）の演奏だった。
戦後を代表する２大巨匠が鎬（しのぎ）を削った名演奏。
マーラーの９番について少しだけ学習したい。
『マーラーの交響曲第９番ニ長調』
・１９０９年夏に作曲を開始。
・１９１０年４月に完成。
・１９１１年５月１１日にマーラー死去。
・１９１２年６月に弟子のワルターの手によって初演された。
付帯事項として、
・１９０７年７月に長女のマリア・アンナをジフテリアで失い、
・同年同月にマーラー自身の心臓疾患が発見される。
マーラーは自らの死期を悟り体調を考慮しながら作曲を続け、
この曲や“交響曲：大地の歌”を通して死と向き合ったとされる。
歌唱のない純器楽曲の交響曲第９番ニ長調は、
伝統にそった４つの楽章で構成されている（ただし最終楽章にアダージョ）。
☆第１楽章：アンダンテ・コーモド：ニ長調（ソナタ形式）
～当初“わが消え去った青春の日々よ、わが消費された愛よ”のスケッチ。
☆第２楽章：ゆっくりとしたレントラーのテンポ：ハ長調（ぎこちなく粗野に）
☆第３楽章：ロンド・ブレスケ（道化）：イ短調（きわめて反抗的に）
～スケッチでは“アポロにいるわが兄弟に”と記述。
☆第４楽章：アダージョ：変ニ長調（ロンド形式）
～曲の最後の小節に“死に絶えるよう”にと指示（ｐｐｐｐ）。
【マーラーの第９を鑑賞する前の注意点】
クラシック初心者には骨の折れる大曲（約８０分）であること。
マーラーの９番の特徴として全曲を通して聴くと“不思議な違和感”を覚える。
第１楽章と第４楽章は音の輪郭は曖昧でありながら曲の流れは大河の如く。
第２楽章と第３楽章は音の輪郭は明快ながら曲の繫がりに不安定な印象。
第１楽章と第４楽章は音の流れに身を任せれば心地よく聴く事ができるが、
第２楽章と第３楽章は何度か音楽の流れが止まることで慣れない耳には混乱。
そのため初めてこの曲を体験する方は、
録画したものから“第４楽章”だけをチョイスし何度か聴きなおし、
全体像を知りたくなれば全曲を通して聴く事がお薦め。
【マーラーの第９交響曲：第４楽章】
２０１０年１０月にＢＳで放送された、
『バーンスタインのマーラーの交響曲第９番（リハーサル付き）』
では第４楽章に焦点をあてたバーンスタイン自身の解説があった。
生きたいと願う強い意識（西洋的？）と、
死を受け入れようとする意識（東洋的な瞑想）が交互する曲の進行は、
生への激しい欲情と死の受け入れの葛藤を表している。
しかし曲は死に向かって前進（時間の経過）し、
静寂の中で死（最期）を迎える。
マーラーの第９番：第４楽章に秘められた、
約２５～３０分間のドラマはバーンスタインの解釈を参考。
決して標題音楽ではないが曲想に“ストーリー”を作ることで、
音楽鑑賞（＆演奏表現）は劇的に聴く耳を刺激する。
～ただしストーリーはあくまでも個人の想いでしかないことも認識。
【アバド＆ルツェルン祝祭管弦楽団のマーラー演奏】
＊ルツェルン音楽祭２００３
『交響曲第２番ハ短調“復活”』（マーラー作曲）
＊ルツェルン音楽祭２００４
『交響曲第５番嬰ハ短調』（マーラー作曲）
＊ルツェルン音楽祭２００５
『交響曲第７番ホ短調“夜の歌”』（マーラー作曲）
＊ルツェルン音楽祭２００６
『交響曲第６番イ短調“悲劇的”』（マーラー作曲）
＊ルツェルン音楽祭２００７
『交響曲第３番ニ短調』（マーラー作曲）
＊ルツェルン音楽祭２００９
『交響曲第１番ニ長調“巨人”』（マーラー作曲）
～2009年8月12日収録
『リュッケルトの詩による五つの歌』（マーラー作曲）
『交響曲第４番ト長調』（マーラー作曲）
～2009年8月21、22日収録
上記プログラムの中では、
ＮＨＫ－ＢＳで放送された、、
２００７年：『交響曲第３番ニ短調』と、
２００９年：『交響曲第４番ト長調』に、
私は深く感動を覚えた。
特に２００９年に演奏された、
『交響曲第４番ト長調』の“第３楽章”で示された天上の美しさは、
古今東西のマーラー演奏の白眉の名演として印象深く、
近々の“神がかり”なアバドの演奏会に歴史を刻んだ。
そのアバド＆ルツェルンが満を持して演奏する、
マーラーの最高傑作との呼声も高い交響曲第９番ニ長調。
期待するなと言う方が無理である。
私のイメージの中にある演奏芸術により表現された第９の“生と死”は、
・バーンスタイン＆ベルリン・フィル（７９年Live）が表現した生への執着と死への抵抗。
・カラヤン＆ベルリン・フィル（８２年Live）の耽美表現に見え隠れする安らかな死への憧れ。
・バーンスタイン＆アムステルダム（８５年Live）が表現した生の願望と死の悲しみ。
～最期へと向かう数分間の静寂と聴衆に求められる精神統一はマーラー芸術の到達点。
果たして現代の巨匠：アバドは“どんな死”を観衆を前（Live）に表現したのか？
願わくば愛情に満ちた“穏やかな死”であって欲しい。
『交響曲第９番ニ長調』を耳にする時、
演奏芸術はマーラーの心情の代弁ではなく、
変化する時代の“生と死の表現を主題”に耳を傾ける。
クラシック音楽の楽しみは、
そんな聴き方があっても良いのでないか？
２回の放送は何れも視聴には適さない深夜。
クラシック・ファンの方は、
録画の準備をお忘れなく！
＜番組感想＞
マーラーの手によって約１００年前に完成された器楽合奏のための交響曲。
１００年の時を経てスイスで行われた素晴らしい演奏会の記録が
日本全国（ＢＳ放送を受信できる）の“お茶の間で鑑賞”できる贅沢。
その音声は明瞭で一点の曇りもなく私の家庭にも届けられた。
デジタル電波で運ばれる驚きの音質と情報量に冷静な音楽鑑賞ができたかどうか？
アバド＆ルツェルン祝祭管弦楽団による演奏会は“あっと言う間の９５分”だった。
番組の感想を一言で言えば“音の見える演奏会”と言えよう。
２本のスピーカーから流れる優れた解像度と画像に見る細かな演奏者の動き。
膨大な情報量の中で殆どキズ（演奏のミスや聴衆の咳払い等の雑音）のない、
奇跡の演奏会は“カリスマ指揮者＆優秀な演奏者＆場を弁えた聴衆”との調和。
～思い出すのは小澤征爾さんのボストンでの“さよならコンサート”で咳込む観客。
演奏されたマーラーの交響曲第９番ニ長調は名演が揃う大曲。
しかし全体像を俯瞰すると“どこか違和感”があることは前文にも文字にした。
アバド＆ルツェルン２０１０が解決したバランスの妙は合奏能力の高さ。
パロディに見られがちな第２楽章を重い音色で第１楽章との調和をはかり、
機能性を最大限に発揮できる第３楽章は鋭角ではなく輪郭に丸みを持たせる事で、
第２楽章からの流れをスムーズにした上での、
第３楽章のラストスパートの騒乱への追い込みは見事の言葉しか見つからない。
前文で示したバーンスタインの解釈による“生と死を含む第４楽章”では、
生死を超越したところに“音”が存在するかのイメージを頭に浮かべた。
～視聴前に私が望んでいた音楽表現（前文に記述）とはまるで違っていた。
全体を通して視聴し違和感を覚えない理由としての両端の緩徐楽章はやや淡白。
バーンスタインのように濃厚に感情の起伏を音楽表現に取り込んだ場合に、
第２楽章の不安定（秩序の乏しい）と第３楽章の機能美（高度な合奏能力）を、
バランスよく纏める事は困難なように思う。
そのため正直な気持ちを吐露すれば、
アバド＆ルツェルン２０１０の演奏は私には“胸につまる演奏”にならなかった。
～感動の所在はルツェルン２００９の交響曲第４番ト長調の方に軍配をあげたい。
私が感動できなかった理由としての、
音質向上による情報量の多さが、
第４番よりも複雑で高度な第９番には不利に働いた。
昔々フルトヴェングラーやワルターを聴く際に、
“霧の中の音を聴き取るための想像力が必要”
との音楽通の鑑賞の仕方を文字で読んだ事がある。
しかしデジタル時代の２１世紀。
“霧は晴れ雲ひとつない音場空間”
に求められる想像力とは何か？
アバド＆ルツェルン２０１０の“最高級に磨きあげられた演奏”を聴きながら、
有名なポリーニの紹介文“これ以上何をお望みですか？”を思い出した。
～その言葉は同時にカラヤンの手による８２年のライブへの称賛にも通じる。
余談になるが番組を視聴し気付いた事。
第９番の最期の静寂の部分でライト（照明）を暗くする演出があったことは、
クラシックのコンサートでは珍しい光景として印象に残った。
～２０１０年：ギャルドの金沢公演では『ローマの松』で体験。
またルツェルン２００９同様に、
演奏が終わった後の観客席の静寂は音楽鑑賞の理想的な現場を感じる。
永い静寂の後の少人数の拍手は万雷の拍手に変わり、
やがてスタンディングオーベーションへと…。
帰ろうとしない観客の催促に答えるアバド氏への賞賛。
先日放送された１９７５年以後のカール・ベームさんの来日公演や
朝比奈隆さんに贈られた称賛同様のファンの感情表現（感謝の意）。
アバド＆ルツェルン音楽祭のマーラー演奏。
今年も電波を通し“スゴイもの”を観せて頂いた。
それが私の率直な感想だ。
～以下ＮＨＫホームページより記事転載。
【曲目】
グスタフ・マーラー作曲
交響曲第９番ニ長調
【演奏】
管弦楽：ルツェルン音楽祭管弦楽団
指揮：クラウディオ・アバド
２０１０年８月２０日２１日
ルツェルン文化会議センター：コンサート・ホールでの収録
＊Lucerne Festival（ルツェルン・フェスティバル）
公式ＨＰ→ http://www.lucernefestival.ch/en/
＊アバド＆ルツェルン2010：マーラー/交響曲第９番（ＢＤ・ＤＶＤ）
ＨＭＶ→ http://www.hmv.co.jp/news/article/1012280079/
