「大琳派展－継承と変奏」（東京国立博物館）を観る

2008-11-17 | 美術＆工芸とその周辺

駆け込みで東京国立博物館で開催していた「大琳派展」（１１月１６日で終了）に行ってきました。最近はこうした展覧会に行くと、人が多くて多くて作品の前は山のような人だかりでゆっくり作品を観ることができないか、並んだ列は牛歩のごとく前に進まず作品にたどり着く前に足が棒のようになってしまうため、ヘトヘトに疲れてしまう。そのためどうしても足が遠退いてしまう。だから、あー終わっちゃうっよ、とばかり開期ギリギリになって慌てて行くパターンが定番的になっています。

その駆け込んだ展覧会場の人混みの中で一際光っていたのは、やはりというか、琳派の面々による「風神雷神図屏風」の揃い踏み、競演です。俵屋宗達と尾形光琳は、この夏に同じくこの博物館で開催された「対決―巨匠たちの日本美術」でも出展されており、今年は２度のご対面となりました。その宗達、光琳以外にも酒井抱一、鈴木其一による風神雷神が並び、会場でもそこは琳派のエッセンスを伝える特別の空間であったような気がしました。とにかくさまざまな４つの風神と雷神があるだけで、日本美術の凄さを体感できるし、この図像を生み出した宗達は、その影響力見ればわかるとおりとてつもない大仕事をしたんだなと思うわけです。

展覧会の図録には宗達と光琳の「風神雷神図屏風」の違いの解説が掲載されています。“もう聞き飽きたという感じもあろうが”と書かれてありますが、せっかく日本の至宝ともいうべき作品を拝むことができたわけですから（それも今年になって２回も）、ボク自身ために確認の意をこめて、その解説を書いた田沢裕賀の文章（宗達と光琳の風神雷神の部分）をまとめることにしました。

■■俵屋宗達「風神雷神図屏風」■■

・宗達よりも光琳の二神の方が小さく描かれているような印象を受けるが、実際の大きさは同じでその輪郭はほぼ重なる。光琳は宗達の絵に紙を直接重ねて原寸大の敷き写しを行った。

・光琳はひと回り大きな屏風に敷き写したため、風神は少し右寄りに置かれ、左側に余白ができた。雷神は太鼓までの全体を収めたため、下げて配置され、上部と右側に余白が広がった。

・光琳の風神の天衣が不自然に切れているのは、宗達のそれが切れているから。

・宗達の風神の左足先が不明瞭であったからか、光琳のそれは黒雲の中に消されている。

・宗達の二神の下衣の翻った部分（表と裏）の彩色が同じ色に塗られ理屈ではおかしい。光琳のそれは合理的な彩色に改められている。

・光琳の雷神は風神を見るように、黒目の位置を向かって右に寄せ、眼の向きを変えている。二神は画面の中で対峙しているが、宗達の二神は視線の向きは、はっきりさせずに描かれている。

・宗達は、天空を切り取るように画面を作り、見るものの想像力によって広がっていく曖昧さを残した。光琳は、二つの画面の枠を意識し、この中で二神の関係を完結させた。鑑賞者は、二神を外側から眺めることになる。

■■尾形光琳「風神雷神図屏風」■■

光琳の「風神雷神」も存在感がありますが、やはりこの絵については、宗達の方が一歩も二歩抜きん出ていると思いました。また、現代の作家たちも「風神雷神」をモチーフにいろいろな方が取り組んでいるようですが（ＮＨＫの番組でもありました）、宗達を超えられないように思います。それほど凄い宗達の「風神雷神図屏風」であります。

その他の琳派の作品ですが、どれも粋でおしゃれ、洗練された感じでした。よかったのは抱一が光琳の「風神雷神図屏風」の裏に描いた「夏秋草図屏風」これも名作ですよね。抱一のハートを感じました。琳派の全体像が観れたことは、とてもよかったとおもいます。出会ってよかった作品が一杯ありましたから。

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