２０世紀のアート＃３⇒「２０世紀美術探検」展からお勉強②

国立新美術館開館記念で開催されている「２０世紀美術探検」展の展覧会カタログに掲載されている浅野智子さん執筆よる２０世紀美術史年表からそのエッセンスを引用し、自身のブログに書き込むことにより美術の知識を深めるお勉強の試み（その２）

《４０年代―戦禍の記憶から脱却する手段として、感情や思想をより直截的に映し出す抽象表現が盛んに用いられるようになる》
★１９４１年
中心地の移動―「伝統」に阻まれたヨーロッパ生まれの前衛芸術は戦禍を逃れて新天地をアメリカに求めていった
★１９４２年
「抽象性」「スケール」「身振り」といった新しい表現方法による自己再認識の作業としての美術が新たに登場
★１９４３年
辛酸な現実に対する反骨精神の有効な表現方法として抽象表現は一層高まりを見せる
★１９４４年
前衛芸術新世代の解放―カンディンスキーらの抽象表現の精神はポロック、マザウェルらの新たな造形表現へと展開していった
★１９４５年
抽象絵画の解放―戦争の終結と共に各地で抽象芸術が紹介され、抽象は戦後美術の象徴となっていく
★１９４６年
「物質的」絵画の登場―画面上の手蹟と物質感を強調した新たな抽象絵画の展開が世界で同時多発的におこる
★１９４７年
ニューヨークを中心に均一化された大画面を特徴とする「抽象表現主義」絵画（オールオーバー）が登場
★１９４８年
戦後の封建的な因習からの脱却を目指す新世代作家による新たな美術運動、美術団体が次々と創立される
★１９４９年
アール・ブリュットの思想広まる―芸術の新たな「作り手」の発見は、より身体的で直感的な表現活動を容認させる契機に
★１９５０年
絵画における形象表現や象徴性は放棄され、色彩による感情や感覚の直截的な表現へと向かっていく

ジャクソン・ポロック「ナンバー９」（１９５０年）

《５０年代―新たな芸術概念を求めて「創作行為」や「素材」といった要素への挑戦が始まり、アクション・ペインティングやアンフォルメルが登場》
★１９５１年
不定形な厚塗りや錯綜した手蹟、身体性の強調によって「描くこと」への問いかけが始まる
★１９５２年
絵画表現は、物質と描画の「痕跡」に生じる緊張感に、行為と思想と直截的で瞬間的な現在を求める抽象表現へと向かっていく
★１９５３年
リアルな物質感を求めて、従来は用いられてこなかった物質の、造形素材への積極的転用が進む
★１９５４年
日常的イメージの「象徴化」「記号化」により視覚と認識の差異を提示する作品が登場
★１９５５年
卑俗な事物を芸術に持ち込むことで芸術と生活との境界を問う「ネオ・ダダ」の台頭
★１９５６年
ポップ・アートの萌芽―戦後の大衆消費文化への賞賛と抽象表現主義への反動として広告やメディアを含む大衆文化に注目が集まる
★１９５７年
一切の具象性や指示性を排除し偶発的な「現象」や「作用」によって表現する「純粋抽象」は加速度的に拡がりを見せていく
★１９５８年
ジャンク・アート（廃物芸術）の攻撃―機械部品など現代文明の廃物を強烈な形で大規模に用い良識的な美意識をを問う新たなオブジェ観の登場
★１９５９年
アンフォルメルの波は過ぎ、「鬱積した表現意欲」は従来の表現形式を凌駕したパフォーマンス表現へと向かう
★１９６０年
作品としての「物体」ではなく創造表現としての「行為」を直截的に「反芸術」の新しい芸術表現が広まっていく


《６０年代―拝物主義の風潮はオブジェへの関心を増し、「ジャンク・カルチャー」や「アッンブラージュ」を美術の新ジャンルとして認めさせた》
★１９６１年
時空概念をテーマとするキネティック・アートや、廃材を扱ったポップ・アートなどの先鋭芸術が拡がりを見せる

ジム・ダイン「帽子」（１９６１年）
★１９６２年
リキテンスタイン、ローゼンクイスト、ウォーホルらが相次いで個展を開催しポップ・アートの幕間を一斉に告げた

トム・ウェッセルマン「静物＃４５」（１９６２年）
★１９６３年
既製品や量産品、匿名性の高い使い捨て用品、日用品などに美術を直接反応させて作品を創出する動きが広まりを見せる
★１９６４年
物質固有の物理的特質の強調によって現実世界の「リアリティ」を描写する抽象芸術の興隆
★１９６５年
純粋に視覚上の効果のみを追求した抽象画の一群として「オブ・アート（視覚的・光学的美術）」が登場する

アンディ・ウォーホル「４つの彩色をしたキャンベルスーツ缶」（１９６５年）
★１９６６年
「空間」から「環境」における表現へ―アメリカを中心に幾何学的な抽象を極限まで切り詰めた「ミニマル・アート」が誕生する
★１９６７年
物質の造形的側面よりも観念や意味性を重視した「コンセプチャル・アート」が世界的な広がりを見せていく
★１９６８年
変貌するオブジェ―物質存在の直截的な表現により極端なまでに思想を強調し美術の意味を問う作品が次々と登場してくる

ドナルド・ジャッド「無題」（１９６８年）
★１９６９年
「もの」ではなく、創造活動の「過程」や「行為」「現象」そのものを「芸術」として提示する動きが進む

ジャスパー・ジョーンズ「パン」（１９６９年）
★１９７０年
コンセプチャルな芸術論は進歩主義的モダニズム論に組み込まれ、テクノ・アートとして開花した


《７０年代―科学や文化、社会の諸相を通して「もの」の存在や状態を概念や言葉によって強烈に提示することで美術の根源や制度への問い直しが進む》
★１９７１年
環境問題を背景に、自然界の脆さ、人間と自然との歴史的・精神的な相互依存への関心の表現が増える
★１９７２年
物質的な「もの」に付随する「意味」への取り組み―「もの」は概念や思考過程のための資料、記録として意味を強める

ロイ・リキテンシュタイン「赤ワインのある静物」（１９７２年）
★１９７３年
戦災・災害といった現代社会の深刻な諸相を目前に美術は社会問題への取り組みを始め、思考操作としての美術が登場し始める

ジョージ・マチュナース「フルクサス排泄物」（１９７３年）
★１９７４年
モダニズムの限界が自覚され、その相対化が始まる中で、ビデオ・アートが新たな表現手段として広まっていく
★１９７５年
公共空間と野外彫刻のあり方を問う社会の動きを契機に、「公共」と「芸術」との関係性に対する問いかけが始まる
★１９７６年
７０年代末より抽象表現の拡大により失われた絵画性や物語性の回復を試みる「新表現主義」の傾向が顕著となってくる
★１９７７年
西洋美術世界から「美術」の系譜に対する多文化主義的な読み替えが行われ始める
★１９７８年
不整合な形態同士のぶつかり合いや雑多な素材の混合などによって破壊的なデザインが流布する
★１９７９年
造形表現の新たな素材としてエレクトロニック技術やデジタル技術などの非物質的な要素が登場し始める
★１９８０年
「反芸術」の作品は、芸術の「まがいもの」として市民権を得ることで、「ユーモア」として美術史の中へ回収されていった


※国立新美術館／「２０世紀美術探検」展カタログ掲載の浅野智子作成の２０世紀美術史年表から引用

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