双子監督のヴァンパイア

最近、映画人の中に兄弟名を良く聞きます。代表格は、ジョエルとイーサン・コーエン。ジョエルが兄で、イーサンが弟。「バートン・フィンク」（９１）でカンヌ映画祭のパルム・ドール受賞。「ファーゴ」（９６）でアカデミー賞脚本賞受賞。

ジョエル夫人のフランシス・マクドーマンドが、主演女優賞受賞。「ノーカントリー」（０７）で作品賞、監督賞、脚色賞、助演男優賞（ハビエル・バルデム）受賞。ラリー（兄）とアンディ・ウォシャウスキー（弟）は、「マトリックス」（９９）シリーズが有名。

「メリーに首ったけ」（９８）や「ふたりにクギづけ」（０３）などのピーター（兄）とボビー・ファレリー（弟）監督は、コメディがお得意。「グッドモーニング・バビロン！」（８７）などのヴィットリオ（兄）とパオロ・タヴィアーニ（弟）は、イタリア人監督。

他にも常にコンビを組んで活躍する、「ＳＡＷ」（０４）シリーズのジェームズ・ワンとリー・ワネル。オーストラリアの大学からの親友。双子もいるってご存知ですか？映画「デイブレイカー」（０９）のピーターとマイケル・スピエリッグ、オーストラリア出身。

と言っても、デビュー作の「アンデッド」（０３）は未見なので知りませんでした。低予算のオーストラリア映画で、監督・脚本・製作・編集を兄弟で担当。世界各地の映画祭等で評判を呼んだゾンビ・アクション・ムービーだそうです。

２作目の「デイブレイカー」の舞台は、近未来。ある日、未知のウイルスによる疫病が世界中に蔓延。あっという間に人間たちは、ヴァンパイアと化してしまいます。わずかに残った人類は軍隊に拿捕され、ヴァンパイアへの血液供給源として飼育され…。

２０１９年、ヴェンパイアが支配する社会は大きな問題を抱えていました。人類の占める割合は５％以下…慢性的な血液不足。そのため、街には血を求めるホームレスが出現。さらに“サブサイダー”と呼ばれる凶暴なモンスターまで！

血液を供給するブロムリー＝マークス製薬。社長のブロムリー（サム・ニール）の元、エリート研究者のエドワード（イーサン・ホーク）は代用血液の開発を急いでいました。彼はヴァンパイアでありながら、、人間の血を飲むことを拒絶していたのです。

絶滅寸前の人類を救おうとする、エドワード。果たして人類の運命は？他にウィレム・デフォーが共演。光を遮断した近未来の世界とは？

狂人たち…

ゾンビ映画って、たくさんあるんですよね～。その誕生はまさにこれ、「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド／ゾンビの誕生」（６８未）。監督・原案・撮影は、ジョージ・Ａ・ロメロ。もっとも１９３０年代くらいから、死者が蘇るお話はあります。

ロメロ監督のゾンビは、超～残酷。なのに世界中で大ヒット。以後「死霊のえじき」「デモンズ」「スペースバンパイア」「バタリアン」（８５）「ゾンビコップ」（８８）「フロム・ダスク・ティル・ドーン」（９６）「２８日後…」（０２）

「バイオハザード」（０２）「ドーン・オブ・ザ・デッド」（０４）「ゾンビーノ」（０６）「プラネット・テラー ｉｎ グラインドハウス」「アイ・アム・レジェンド」（０７）「ゾンビランド」（０９）など。コメディもあるし、シリーズ化されたものも。

ゾンビになるには、ゾンビに噛まれる必要があります。つまり伝染するんですね。ちょっと吸血鬼と似てます。原因はウィルスだったり血液感染だったり、いろいろ。映画はとってもがんばって工夫してます。

つい最近でも、 アレックス・パストール＆ダビ・パストール監督の「フェーズ６」（０９）がありましたね。致死率１００％のウイルスによって人類滅亡寸前。主人公グループは、メキシコ湾のビーチを目指します。その道中の恐怖。

最近作の「クレイジーズ」（１０）では、水が原因。アイオワ州ピアス郡の人口わずか１２６０人の小さな町オグデンマーシュ。町の安全を守るのは、保安官デヴィッド（ティモシー・オリファント）と、保安官補ラッセル（ジョー・アンダーソン）。

デヴィッドの妻ジュディ（ラダ・ミッチェル）は、町の医療センターで働いています。ある日突然、町では異常な事件が続発。翌日、森の奥にある沼で飛行機の操縦士の遺体が発見されます。デヴィッドとラッセルは、川を捜索。

川底には軍用機が沈んでいます。川の水は、町の飲料水。もしや…と考えたデヴィッドは、独断で給水を止めます。町に帰った２人が見たものは？携帯もネットも不通になり、町には人の姿が見えない…。

住民が突然凶暴化し、町中は血まみれに！軍用機には細菌兵器が搭載され、軍は秘密裏に住民を隔離。果たして、感染を逃れたデヴィッドとラッセルは、ジュディを救出できるのでしょうか？監督は、ブレック・アイズナー。

実はこの作品、ロメロ監督の「ザ・クレイジーズ」（７３）がオリジナル。うむ。軍の隔離と言えば、「アウトブレイク」（９５）を思い出しますね。

蔦屋重三郎をご存知？

レンタルビデオでお馴染みのＴＳＵＴＡＹＡ。お世話になっています。ＴＳＵＴＡＹＡの創業者は、“現代の『蔦屋』になる”ということから社名をＴＳＵＴＡＹＡにしたそうな。ところで、その蔦屋とは？当然、人の名前ですよね。

蔦屋重三郎（つたやじゅうざぶろう）は、江戸時代に活躍した版元。つまり出版社の社長、発行者ですね。江戸時代と言っても詳しくは、寛延３年（１７５０年）～寛政９年（１７９７年）。えっ、たった４８歳の人生だったの？

どんな人かというと、父親が吉原遊郭で働いていたそうで、重三郎も吉原生まれ。後に吉原の茶屋、喜多川家の養子となり、屋号が“蔦谷”だったのです。安永２年（１７７３年）、吉原大門の前に書店を開き、出版、販売に携わります。

吉原の案内書『吉原細見』（ガイドブックですね）、人気作家の黄表紙（ってなに？）、洒落本や狂歌本を出版。ヒット作が続き、天明３年（１７８３年）日本橋に進出。一流版元に並びます。重三郎が世に出した作家たち…。

浮世絵の喜多川歌麿、東洲斎写楽、戯作の山東京伝、狂歌の大田南畝（なんぽ）といった江戸文化を彩る花形スター。全員は知らないけど、歌麿、写楽は超有名。しかし風紀取締りが厳しくなり、重三郎は摘発されます。うむ。

寛政９年（１７９７年）、４８歳で亡くなります。その蔦谷重三郎を紹介した展覧会が開催されます。六本木・東京ミッドタウン ガレリア３階のサントリー美術館での「歌麿・写楽の仕掛け人 その名は蔦谷重三郎」です。

曲亭馬琴（『南総里見八犬伝』の作者）、十返舎一九（『東海道中膝栗毛』の作者）などの世話人でもあったという重三郎。彼のおかげで、私たちはたくさんの作品を見ることができるのですね。では展示されるその作品は？

ポスターにある、写楽の『二世瀬川富三郎の大岸蔵人妻やどり木』、『二世嵐龍蔵の金貸石部金吉』、『四世松本幸四郎の山谷の肴屋五郎兵衛』（いずれも寛政６年／１７９４年）、北斎の『画本東都遊』（享和２年／１８０２）。

歌麿の『難波屋おきた』（寛政５年／１７９３年頃）、『女達磨図』（寛政２～５年／１７９０～９３年頃）、『婦女人相十品 文読む女』（寛政４～５年／１７９２～９３年頃）など。これはチャンスですね。

ああ～、限界

はじめにお断りしておきますが、この映画（たぶん）見れないと思います、見ないんじゃなく、見れない。何ヶ月も前、ポスターを見た時『なにこれ？』と思い、予告編を見た時、『ダメだ…』と思いました。“目覚めたら土の中”って。

“リミット”とは、限度、限界のこと。映画「 [リミット] 」（１０）は、まさに限界。見る方のね。イラクでトラック運転手として働く、アメリカ人ポール・コンロイ（ライアン・レイノルズ）。ある日突然襲撃を受け、目覚めるとそこは箱の中…。

しかもそれは棺で、土の中に埋められているのです！真っ暗な中、手にしたのは携帯電話とライター、ナイフ、ペン、酒。しかし、携帯電話は充電切れ間近。ようやく繋がった警察との通話は、時間切れ。どうするの～？

なぜ、襲われたのか？そこに入れられたわけは？どうやって脱出するのか？ああ～、もうダメ。怖すぎる！監督は、ロドリゴ・コルテス。しかし、俳優って大変ですよね。いくら撮影時はオープンになっているとは言え、閉所恐怖症だったら。ううっ。

キーファー・サザーランドとジェフ・ブリッジス主演「失踪」（９３）という作品、見ました？「マイセン幻影」（９２）のジョルジュ・シュルイツァー監督作品。ドライブ中、サービスエリアから失踪したジェフ（サザーランド）の恋人ダイアン（サンドラ・ブロック）。

数年後、リタ（ナンシー・トラヴィス）と付き合いながらもダイアン探しを諦めきれないジェフ。やがて犯人を名乗る男バーニー（ブリッジス）が現れるのですが…。未見の方は、結末をぜひ自分の目で確認してください。

この作品、実はお気に入り。ＤＶＤも持ってます。怖い…、でも面白い！他にもクエンティン・タランティーノが監督した、「ＣＳＩ：５ 科学捜査班」（０４～０５）の２４話と２５話『ＣＳＩ“１２時間”の死闘』。箱に入れられ、生き埋めにされたニック（ジョージ・イーズ）。

タラちゃんらしくその演出は執拗で、棺桶のような透明の箱からＣＳＩにライブで実況。しかも箱の中に、アリが…。見る者を恐怖に突き落とすエピソード。ＣＳＩファンのタラちゃん、楽しそう～。ニックは後遺症に悩むのに。

「スパナチュ」シーズン４、第１話「天使の復活」では、死んだはずのディーン（ジェンセン・アクレス）が棺の中で目を覚まします。ブライアン・デ・パルマ監督の「キャリー」（７６）のラストも怖かった…。とにかく、見たいけど見れない「[リミテッド]」。あなたは？

ゴッホのすべて

印象派の画家には、クロード・モネ、エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ギュスターヴ・カイユボット、ジョルジュ・スーラ、ポール・セザンヌ、ベルト・モリゾ

ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、メアリー・カサット、ポール・ゴーギャン、そしてフィンセント・ファン・ゴッホ。印象派にもいろいろあって、“印象派” “新印象派” “後期（ポスト）印象派”の3つに分けられます。（画家名の並びは、順不同）

絵が好きでもまだ何もわからない頃、ゴッホ（後期印象派）が大好きでした。それは、映画「炎の人ゴッホ」（５６）を見たせいです。アーヴィング・ストーンの原作をヴィンセント・ミネリが監督。製作は、俳優でもあるジョン・ハウスマン。

主役のゴッホをカーク・ダグラス、ゴーギャンをアンソニー・クイン、ゴッホの弟テオをジェームズ・ドナルドが演じました。この作品で、絵の裏にある画家の想いやいきざま、そもそも画家も生きているんだという感動。

映画はフィクションだとわかっていても、すっかりゴッホに魅せられました。以来、ゴッホの作品を見るチャンスを逃さないようにしてきました。初期の作品『馬鈴薯を食べる人たち（食卓についた５人の農民）』（１８８５）を見た時の衝撃。

ゴッホと言えば、『ひまわり』や『アイリス』のような華やかな色にあふれた作品を思い浮かべますね。全然違うんです。画面は暗色に塗られ、登場人物たちに笑顔はありません。１８８６年３月、ゴッホはパリに出ます。

色々な画家との交流を経て、１８８８年ゴーギャンとアルルでの共同生活がはじまるのでした…。この秋、六本木の国立新美術館で「没後１２０年 ゴッホ展」が開催。オランダのフォン・ゴッホ美術館、クレラー＝ミューラー美術館から約１２０点が来日！

『アルルの寝室』 『種まく人』 『ゴーギャンの椅子』 『サン＝レミの療養院の庭』 『糸杉で囲まれた果実園』（５点すべて１８８８）『麦を束ねる人（ミレーによる）』（１８８９） 『アイリス』 『草むらの中の幹』（２点とも１８９０）

ゴッホ作品には、『梅の花』 『雨の大橋）』 『花魁』 『タンギー爺さんの肖像』（すべて１８８７、フォン・ゴッホ美術館蔵）のような浮世絵をモチーフにしたものも。今回の展覧会で、出会える作品はどれ？楽しみ！

デューラーの版画たち

国立西洋美術館の建物は、フランス人のル・コルビュジエ氏による設計。１９５９年（昭和３４年）３月完成、６月開館、一般公開開始。株式会社川崎造船所の社長、松方幸次郎氏の松方コレクションが有名。常設展で見ることができます。

１９７９年（昭和５４年）１１月、前川國男氏設計による新館が完成。１９８９年(平成元年)年６月、開館３０周年記念としてロダンの『地獄の門』を設置。２００８年には“世界遺産登録”を目指し、活動が起こりました。

２００７年（平成１９年）には、国の重要文化財（建造物）に指定されています。この美術館に行くたびに、玄関先のオーギュスト・ロダン作“考える人” “カレーの市民” “エヴァ” “地獄の門”などに出会えます。彫刻が苦手な人も見る価値あり。

ここはお気に入りの美術館のひとつです。企画展の後には、常設展も必ず見に行きます。お勧め。この秋の展覧会は、「アルブレヒト・デューラー 版画・素描展」です。デューラーと言えば、ドイツルネサンス期に活躍したドイツ美術史上最大の画家。

同名の父アルブレヒトは、金銀細工師。息子のアルブレヒトは、１４７１年ドイツのニュルンベルクに生まれます。（１５２８年没）多くの自画像を残していて、その姿を知ることできるんです。意外と美形？絵画の他に、版画も多く描いています。

今回の展覧会は、そのデューラーの版画、素描を集めたものとなっています。オーストラリア、メルボルン国立ヴィクトリア美術館から１０５点、国立西洋美術館の版画４９点、ベルリン国立版画素描館から３点の素描を加え、計１５７点が展示。

ポスターになっている『岐路に立つヘラクレス』（１４９８年頃）、『ネメシス（運命）』（１５０２年）、『４人の魔女』（１４９７年）、『ある女性の肖像』 『頭蓋骨のある紋章』（１５０３年）、『受胎告知』（１５０３年頃）、『メレンコリアⅠ』（１５１４年）など。

デューラーが芸術で重要とした“宗教” “肖像” “自然”。展示もそのようになっています。見事な版画、素描。細かい！小さいのがネックだけど…。

ＮＹとＳＦの恋

ドリュー・バリモアは、大好きな女優の１人。１９９５年、ナンシー・ジュボネンと製作会社フラワー・フィルムズを設立。「２５年目のキス」（９９）「チャーリーズ・エンジェル」（００）「ドニー・ダーコ」（０１）「おまけつき新婚生活」（０３）

「チャーリーズ・エンジェル／フルスロットル」（０３）「２番目のキス」（０５）「ローラーガールズ・ダイアリー」（０９）「そんな彼なら捨てちゃえば？」（０９）と、自身の主演作や若手の映画製作を応援。子役から映画の世界で活躍し、今があるんです。

美人でキュートなドリューは、恋も華やか。俳優・歌手のジェームズ・ウォルタース、バー経営者ジェレミー・トーマス（結婚・離婚）、ミュージシャンのエリック・アーランドソン、俳優のルーク・ウィルソン、コメディアンのトム・グリーン（結婚・離婚）

ミュージシャンのファブリシオ・モレッティ、映画監督のスパイク・ジョーンズ、俳優のジャスティン・ロング。実はジャスティンとは、過去に一度破局していながら映画共演を経て再燃。そのきっかけになった映画は、「そんな彼なら捨てちゃえば？」。

２人の再共演作が、「遠距離恋愛 彼女の決断」（１０）です。監督は、ロバート・エヴァンスの「くたばれ！ハリウッド」（０７）のナネット・バースタイン。ＮＹの音楽業界で働くギャレット（ロング）は、つい最近恋人にフラレたばかり。

ある日、ジャーナリストを目指すエリン（ドリュー）とバーで出会い、意気投合。軽いお付き合いのつもりが、いつしか本気になっていきます。しかし、エリンは６か月の研修期間が終わり、サンフランシスコに帰ることになるのです。

エリンは、“遠距離恋愛”失敗の経験者。なんとか立ち直ろうとしている矢先の恋のはじまり。ＮＹとサンフランシスコの遠距離恋愛は、こうしてはじまるのでした。果たして、タイトルの“彼女の決断”とは？恋か仕事か…。

ところで、パトリック・デンプシーとミシェル・モナハン主演の「近距離恋愛」（０８）、覚えてます？こちらは、大学時代から１０年来の大親友トムとハンナの物語。あまりに近すぎて、ハンナを愛していることに気付かなかったトム。

映画ではロマンチックなテーマでも、実生活ではさぞかし大変なんでしょうね～。（ひとごと）それにしても、ドリューとジャスティン。この映画の後の恋の行方は？

生き残った最後の人類

ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン（本名ポール・ウィリアム・スコット・アンダーソン）は、１９６５年３月４日イギリスのニューカッスル・アポン・タイン出身。現在、監督作「バイオハザードⅣ アフターライフ」（１０）が公開され、大ヒット中。

ジュード・ロウとサディ・フロスト主演の「ショッピング」（９３）で、監督デビュー。見ました。近未来の英国を舞台に強盗を繰り返す若者の話。主演の２人は９７年に結婚、０３年離婚。ジュードのデビュー作です。作品的には、暗い…。

サム・ニールとローレンス・フィッシュバーン主演の「イベント・ホライゾン」（９７）は、２０４７年の宇宙が舞台。カート・ラッセル主演の「ソルジャー」（９８）も近未来が舞台。どうやらアンダーソン監督は、近未来がお好き？

「バイオハザード」（０１～１０）シリーズでしょ。「エイリアンＶＳプレデター」（０４）でしょ。ジェイソン・ステイサム主演の「デス・レース」（０８）でしょ。みん～な近未来。プロデューサーにまわった「パンドラム」（０９）も、ＳＦ。

時は西暦２１７４年。地球は資源が枯渇する事態に陥り、争奪により滅亡寸前になっていました。人類の移住計画。目的地は、地球と環境が似ている惑星タニス。宇宙船エリジウムに乗ったのは、乗員６万人、さまざまなサンプル品２０００万種。

時は過ぎ、冷凍睡眠から２人の宇宙飛行士ペイトン（デニス・クエイド）とバウアー（ベン・フォスター）が目覚めます。ところが２人は記憶を失っていて、なぜそこにいるのか、自分たちは何者のか…思い出せないのです。

広い船内を捜索すると、誰もいない様子。しかし、自分たち以外の恐ろしい“何か”がいることに気付きます。果たして、それは？この船に何があったのか？そして“パンドラム症”とは、いったいなんのか？

実は閉所恐怖症のペイトン中尉役のデニス・クエイドは、「バンテージ・ポイント」（０８）「Ｇ.Ｉ.ジョー」（０９）「レギオン」（１０）と絶好調。一方ベン・フォスターは、「Ｘ-ＭＥＮ：ファイナル ディシジョン」（０６）「３時１０分、決断のとき」（０７）に出演。

ただ者じゃない若手演技派。こういうＳＦにはぴったり。監督は、クリスチャン・アルバート。「処刑人Ⅱ」（０９）のノーマン・リーダスも出演。怖いＳＦ好きは、見なくっちゃ。

ドガの踊り子を見に。

“芸術の秋”到来です。ザ・ミュージアムの「フランダースの光 ベルギーの美しき村を描いて」では、ベルギー・フランドルの画家たちの作品を楽しみました。美しい風景画は光にあふれ、思わずため息。きれいでした。

東京国立近代美術館の「上村松園展」では、久しぶりに大好きな美人画たちに再会しました。何度も見た作品もあれば、『えっ、これ初めて！』という作品も。うれしい驚きでした。それにしても松園さんの作品は、目を見張る美しさ。

損保ジャパン東郷青児美術館の「ウフィツィ美術館 自画像コレクション」は、これから拝見。楽しみ！で、今日のご紹介は横浜美術館で開催中の「ドガ展」です。印象派を代表する画家の１人、エドガー・ドガ。１８３４年７月１９日パリ出身。

ドガと言えば、やっぱり“踊り子”ですね。『オペラ座の稽古場（ル・ペルティエ街のオペラ座のバレエ教室、踊りの審査）』（１８７２）『舞台のバレエ稽古』（１８７４年頃）『舞台の２人の踊り子』（１８７４年頃）『ダンス教室（バレエの教室）』（１８７５年頃）…

今回の展覧会には、代表作でもある『踊りの花形（エトワール、又は舞台の踊り子）』（１８７８年頃）が初来日。エトワール“星”とは、パリのオペラ座でプリンシパル（主役を踊る踊り子）の中でも特に花形だけに与えられる称号。

踊り子の作品の中でも、上演光景を描いた数少ない作品のひとつ。構図は、高い位置にあるボックス席から舞台上の踊り子を見ているよう。画面奥にはパトロン（夜会服の男）と、出番を待つ脇役の踊り子たちも描かれています。

華やかな世界と厳しいバレエの現実世界。華やかな舞台から、そんなことまで表現しているんですね。この他、『バレエの授業』（１８７３～７６）『綿花取引所の人々（ニューオリンズ）』（１８７３）『浴盤（湯浴みする女）』（１８８６年頃）

『出走前』（１８７８～８０年頃）『障害競馬ー落馬した騎手』（１８６６）『マネとマネ夫人像』（１８６８～６９年頃）など、本当にすばらしい作品がいっぱい！美術館でドガを堪能し、空気に秋を感じながら横浜を散策しましょ。そうしましょ。

オスカーの１２日間

もし、自分の余命がわかったとしたら…。普段あんまり考えることがないけれど、それがもし子供ならば…。映画では良く描かれるテーマですが、「１００歳の少年と１２通の手紙」（０９）はぜひ見たい、お勧めの映画です。

劇作家エリック・＝エマニュエル・シュミットのベストセラーが原作。彼はオマー・シャリフ主演「イブラヒムおじさんとコーランの花たち」（０３）では、原作と脚本を担当。カトリーヌ・フロ主演「地上５センチの恋心」（０６）では、脚本と監督を。

「１００歳の少年と１２通の手紙」では、原作・脚本・監督を務めています。自身の作品を監督しているんですね。音楽は、フランス映画の巨匠ミシェル・ルグラン。この作品を見て、改めて“生きる”ということを考えてみましょう。

１０歳の少年オスカー（アミール）は、白血病を発症し入院していました。ある日、病院内でピザをデリバリー中の女主人ローズ（ミシェル・ラロック）と出会います。口の悪い彼女は、唯一オスカーに対して正直に接する大人でした、

そんな時、オスカーは自分の病気、命が残り少ないことを知ってしまいます。息子を憐れみ、気を使い、会うことさえ恐れる両親。オスカーは大人たちに幻滅し、口を閉ざしてしまいます。院長（マックス・フォン・シドー）は、ローズに助けを求めます。

一方のローズも問題を抱えていました。結婚に失敗し離婚したローズは、母親（ミレーヌ・ドモンジョ！）と暮らしています。毎日のピザ配達を交換条件に、ローズはオスカーの元へ行くことになるのでした…。

大晦日までの１２日間。ローズはオスカーと約束をします。１日を１０年間と考えること。そしてその日々を大切に過ごすこと。毎日、神さまに手紙を書くこと。オスカーのとっての、初めての恋、結婚、試練、最愛の妻との別離…。

私たちにとって時間はごく普通に過ぎていきますが、１日を１０年、たった１２日間の人生だとしたら。オスカーの成長を見る側には、その終焉が痛いほどです。演じるアミールは、１９９９年ベルギーのユックル生まれ。初主演です。

ところで院長を演じるマックス・フォン・シドーは、１９２９年４月１０日スウェーデン出身。「エクソシスト」（７３）のメリン神父、ビレ・アウグスト監督の「ペレ」（８７）などの大ベテラン。今回も作品を引き締めます。必見。