もう１３年くらい前。ソウルフラワーがLIVE活動停止した時、中川敬が「俺らは家出人間の集まりやった。しかしいつの間にかここに家を作ってた。せやからまた家出すんねん」というようなことを言っていた。
人間の子供は必ず何らかの制度、ものの見方、システムの中に生まれる。その集積をミシェルフーコーはエピステーメと呼んだ。精神分析の対象症例にスキゾフレニーとパラノイアというのがあって、前者の患者はあらゆる制度から絶えず逸脱してその制度の組み換えを試み、後者の患者は誇大妄想を極めて論理的な言葉で語るという。日本の浅田彰という若い学者が(今はおっさんですが)、若者よスキゾ型たれ逃走せよ、と書き散らし、おっさんたちはパラノ型の貯蓄主義者だやつらを否定しろ、と訴え、世代間闘争(逃走？)を仕掛けたのがもう３０年前(！)。その十年前、寺山修司が「書を捨てよ街へ出よう」の中で、〈親父〉というタームを用い、若者の速度／親父ののろさを比較して世代間闘争を訴えたのと、今から見れば大して違わない。
天才と言われ、かつ狂人ではないと言われる、その薄い被膜の隙間に身を置くことは困難だ。松本人志・小室哲也くらいなのではないか。どっちも狂人と言われることもあるだろうけど。ミシェルフーコーは、エピステーメから逸脱することは不可能だ、とも述べている。
若者はすべからくスキゾ型なので、いったん体制から逸脱するが、やがて家出人同士で暫定的な家を建てる。民俗学的な話をすると、体制の目の届かない空間―たとえば子どもが自分の周囲に円を描き、その中には入れないという呪文を唱えること―は世界的にも例が多いけれど(ex「エンガチョ」「安田講堂」「阿呆船」「浅間山荘」「サティアン」「フジロック」)、そういうのを「アジール」という。しかしながら、人間には「隠れたい」欲望と同じだけ「露出したい」「顕示したい」欲望があるため、アジールは体制の目に自ら触れて破壊されていく。そうやって学生運動の同窓会的言説を反復する「僕たちの世代」おっさんになる。
俺は「僕たちの世代」を信じた事がない。マルクスは「疎外」という言葉を用意していた。労働者は様々な商品を実際に作るのだが、その恩恵を受け商品を消費するのはブルジョワであり、労働者は消費構造から疎外される、一方消費者側のブルジョワも、自らがその商品を造りだしているのではない、という点で疎外されている、というような話だった気がする。
これは「青春」を例にとればわかりやすい話だ。コカコーラやクレアラシルのCMを見れば、「青春」そのもの、という映像が流れている。が、「私は今、青春そのものの中にいる」「まさに私こそが青春そのものである」と絶えず実感し続けられる人間が、果たしてどれくらいいるのだろうか。「俺は『高校生』と付き合いたい！」と叫ぶ童貞の『高校生』は、いくらでもいるわけで、彼らは大人から見れば青春／恋愛の真っただ中に包摂されているように見えながら、絶えず青春／恋愛から疎外されている、という事になる。いっぽう、「青春」という記号の媒体となるCMに登場する若いタレントたち自身でさえ、煙草を吸いながら「フツ−の高校生になりたい」と呟きつつ歳を重ね、やがて深夜番組・AV・集団AVを経て夜の街に流れ込んでいくのだから（そうなのか？）、フツ−の青春、というのは、音楽における「JAZZY」「FUNKY」や、ユング心理学における「元型」と同じく実体ではない概念なのであって、それは何事かの具体例や象徴（たとえば制服どうしの恋愛）によって一時的に表面化することはあっても、そこから疎外されることを免れることはできない。
音楽をやっていると、特に「疎外」を感じる事が多い。だって、客席の人々は、聴き、踊ってはいるものの「演奏」はできない、という疎外を、演奏者は、自らが奏でている音楽を客席で消費できない、という疎外をされ、二つの疎外が同時進行しているので、演奏会という場においては、たえず「官能」と同時に必ず「憂鬱」が同時生産されているのだから。菊地成孔/大谷能生が「アフロディズニー」の中で述べた「ズレ」という言葉も、疎外の１ヴァリエーションに過ぎないというのが俺の感覚だ。
だが人間は、おそらく絶え間ない疎外に耐えることはできないのだ。疎外を重ねていくうちに、過去が不当に特権化され、「昔はよかった（=疎外されていなかった）」と、ちっともよくなかった（疎外されていた）はずの「昔」が美化される。あたかも高校生の自分が青春真っただ中にいたような錯覚に陥るのだが、それを口に出来る時、完全にその人の「青春」は消滅し、虚構化されるのだと思う。
俺にとっての１０代の青春とは、童貞とうまく弾けないベースとはまれない煙草と吐くだけのまずい酒と、面白いと思いたいのに思えない（眠くなる）フランス映画と、似合わない服と、金がつねにたらないことと…つまりあらゆる事からの疎外だった。歳を重ね、まとまった金が稼げるようになり、ついに消費構造に参入できるかと思うと、俺の労働力の対価は妻と息子に吸い取られてゆく。スーツを着ているか、相変わらずマライカで買った擦り切れたタイパンツとタイのジャージを身につけ、タイのサンダルを（タイばっかりかい！）履いて、発泡酒を買いに行く日々だ。昔やっていた音楽も美化できやしない。菊地は「楽器演奏者の地獄」と言う。それはその通りで、楽器は長年やればやるだけ巧くなっていくから、昔の録音を聴いても自分のベースのドヘタぶりばかりが耳に付き、耐えきれなくなって「も、も、もう一杯発泡酒を・・・」などと呟きながら妻の財布から小銭をかすめとり、わびしくタイのサンダルをはいてサンクスに向かう胸中に、「僕らの世代」「過去は良かった」という幻想など湧いてくるわけもない、中島らもの「いいんだぜ」を歌いながら見る夜空に月は出ていない、信号は赤進めない、で、ケータイを開いてみても迷惑メール以外の連絡は「ない」。いっそのこと「何もかもない」というタイトルの小説でも書くか、と思ったところで、小説を書く時間などもう、ない。…。
デリダが「差延」と言って以来、現代思想の人はよく「先送り」という言葉を口にしたがるけれど、あらゆる事を先送りし続け、過去を特権化し、アラフォーという訳のわからない人々の間に「終われない昭和ラストイヤーズ」という形而上学的な悪夢がうちたてられる今。その終われない昭和から、昭和８６年の今、ゾンビのように舞い戻ってきたのが岡本夏生…。そのうちモンドグロッソが再び売れ始め、ピチカートファイブが再結成され（ボーカル田島で）、鼻声の女子が歌うようなドリカムのカバー曲がミリオンをとる時代がくるのだろうか。松本人志は、NHKでコントを復活させたし。
この街に阿呆船が来たら
その時は乗せていってくれ
俺たちを連れて行ってくれ
誰も見たことも聞いたことも無いのに
誰もがそこにいたと言い張る
あの美しい「過去」ってやつに
もうずらのずれには耐えられないんだ
裸の頭皮で逃避したい
夢という名の毛を植えて…
植毛 ゴダール 郵便 的
植毛 ゴダール 郵便 的
聖書を読ませてくれないか
そう俺たちの、聖書
「構造と力」じゃない！
あれだ
あれ
「断る力」
作詞作曲：四谷エトワール
タイトル：「マルクスの熱力学第二法則」
原詩：フランス語 日本語訳：四谷マチ子
人間の子供は必ず何らかの制度、ものの見方、システムの中に生まれる。その集積をミシェルフーコーはエピステーメと呼んだ。精神分析の対象症例にスキゾフレニーとパラノイアというのがあって、前者の患者はあらゆる制度から絶えず逸脱してその制度の組み換えを試み、後者の患者は誇大妄想を極めて論理的な言葉で語るという。日本の浅田彰という若い学者が(今はおっさんですが)、若者よスキゾ型たれ逃走せよ、と書き散らし、おっさんたちはパラノ型の貯蓄主義者だやつらを否定しろ、と訴え、世代間闘争(逃走？)を仕掛けたのがもう３０年前(！)。その十年前、寺山修司が「書を捨てよ街へ出よう」の中で、〈親父〉というタームを用い、若者の速度／親父ののろさを比較して世代間闘争を訴えたのと、今から見れば大して違わない。
天才と言われ、かつ狂人ではないと言われる、その薄い被膜の隙間に身を置くことは困難だ。松本人志・小室哲也くらいなのではないか。どっちも狂人と言われることもあるだろうけど。ミシェルフーコーは、エピステーメから逸脱することは不可能だ、とも述べている。
若者はすべからくスキゾ型なので、いったん体制から逸脱するが、やがて家出人同士で暫定的な家を建てる。民俗学的な話をすると、体制の目の届かない空間―たとえば子どもが自分の周囲に円を描き、その中には入れないという呪文を唱えること―は世界的にも例が多いけれど(ex「エンガチョ」「安田講堂」「阿呆船」「浅間山荘」「サティアン」「フジロック」)、そういうのを「アジール」という。しかしながら、人間には「隠れたい」欲望と同じだけ「露出したい」「顕示したい」欲望があるため、アジールは体制の目に自ら触れて破壊されていく。そうやって学生運動の同窓会的言説を反復する「僕たちの世代」おっさんになる。
俺は「僕たちの世代」を信じた事がない。マルクスは「疎外」という言葉を用意していた。労働者は様々な商品を実際に作るのだが、その恩恵を受け商品を消費するのはブルジョワであり、労働者は消費構造から疎外される、一方消費者側のブルジョワも、自らがその商品を造りだしているのではない、という点で疎外されている、というような話だった気がする。
これは「青春」を例にとればわかりやすい話だ。コカコーラやクレアラシルのCMを見れば、「青春」そのもの、という映像が流れている。が、「私は今、青春そのものの中にいる」「まさに私こそが青春そのものである」と絶えず実感し続けられる人間が、果たしてどれくらいいるのだろうか。「俺は『高校生』と付き合いたい！」と叫ぶ童貞の『高校生』は、いくらでもいるわけで、彼らは大人から見れば青春／恋愛の真っただ中に包摂されているように見えながら、絶えず青春／恋愛から疎外されている、という事になる。いっぽう、「青春」という記号の媒体となるCMに登場する若いタレントたち自身でさえ、煙草を吸いながら「フツ−の高校生になりたい」と呟きつつ歳を重ね、やがて深夜番組・AV・集団AVを経て夜の街に流れ込んでいくのだから（そうなのか？）、フツ−の青春、というのは、音楽における「JAZZY」「FUNKY」や、ユング心理学における「元型」と同じく実体ではない概念なのであって、それは何事かの具体例や象徴（たとえば制服どうしの恋愛）によって一時的に表面化することはあっても、そこから疎外されることを免れることはできない。
音楽をやっていると、特に「疎外」を感じる事が多い。だって、客席の人々は、聴き、踊ってはいるものの「演奏」はできない、という疎外を、演奏者は、自らが奏でている音楽を客席で消費できない、という疎外をされ、二つの疎外が同時進行しているので、演奏会という場においては、たえず「官能」と同時に必ず「憂鬱」が同時生産されているのだから。菊地成孔/大谷能生が「アフロディズニー」の中で述べた「ズレ」という言葉も、疎外の１ヴァリエーションに過ぎないというのが俺の感覚だ。
だが人間は、おそらく絶え間ない疎外に耐えることはできないのだ。疎外を重ねていくうちに、過去が不当に特権化され、「昔はよかった（=疎外されていなかった）」と、ちっともよくなかった（疎外されていた）はずの「昔」が美化される。あたかも高校生の自分が青春真っただ中にいたような錯覚に陥るのだが、それを口に出来る時、完全にその人の「青春」は消滅し、虚構化されるのだと思う。
俺にとっての１０代の青春とは、童貞とうまく弾けないベースとはまれない煙草と吐くだけのまずい酒と、面白いと思いたいのに思えない（眠くなる）フランス映画と、似合わない服と、金がつねにたらないことと…つまりあらゆる事からの疎外だった。歳を重ね、まとまった金が稼げるようになり、ついに消費構造に参入できるかと思うと、俺の労働力の対価は妻と息子に吸い取られてゆく。スーツを着ているか、相変わらずマライカで買った擦り切れたタイパンツとタイのジャージを身につけ、タイのサンダルを（タイばっかりかい！）履いて、発泡酒を買いに行く日々だ。昔やっていた音楽も美化できやしない。菊地は「楽器演奏者の地獄」と言う。それはその通りで、楽器は長年やればやるだけ巧くなっていくから、昔の録音を聴いても自分のベースのドヘタぶりばかりが耳に付き、耐えきれなくなって「も、も、もう一杯発泡酒を・・・」などと呟きながら妻の財布から小銭をかすめとり、わびしくタイのサンダルをはいてサンクスに向かう胸中に、「僕らの世代」「過去は良かった」という幻想など湧いてくるわけもない、中島らもの「いいんだぜ」を歌いながら見る夜空に月は出ていない、信号は赤進めない、で、ケータイを開いてみても迷惑メール以外の連絡は「ない」。いっそのこと「何もかもない」というタイトルの小説でも書くか、と思ったところで、小説を書く時間などもう、ない。…。
デリダが「差延」と言って以来、現代思想の人はよく「先送り」という言葉を口にしたがるけれど、あらゆる事を先送りし続け、過去を特権化し、アラフォーという訳のわからない人々の間に「終われない昭和ラストイヤーズ」という形而上学的な悪夢がうちたてられる今。その終われない昭和から、昭和８６年の今、ゾンビのように舞い戻ってきたのが岡本夏生…。そのうちモンドグロッソが再び売れ始め、ピチカートファイブが再結成され（ボーカル田島で）、鼻声の女子が歌うようなドリカムのカバー曲がミリオンをとる時代がくるのだろうか。松本人志は、NHKでコントを復活させたし。
この街に阿呆船が来たら
その時は乗せていってくれ
俺たちを連れて行ってくれ
誰も見たことも聞いたことも無いのに
誰もがそこにいたと言い張る
あの美しい「過去」ってやつに
もうずらのずれには耐えられないんだ
裸の頭皮で逃避したい
夢という名の毛を植えて…
植毛 ゴダール 郵便 的
植毛 ゴダール 郵便 的
聖書を読ませてくれないか
そう俺たちの、聖書
「構造と力」じゃない！
あれだ
あれ
「断る力」
作詞作曲：四谷エトワール
タイトル：「マルクスの熱力学第二法則」
原詩：フランス語 日本語訳：四谷マチ子
