音楽炬燵　おんがくこたつ　onkota にしやまきょうこ

信仰心

2010年02月09日 | その他

演奏は信仰に似ている。
信じられる、信じられない、というなかば受動的な反応であるアクションを信じる、という能動に転じることで初めて形になる点で。ピアノの音に過ぎないものを私は時折あらゆる事象になぞらえてみる。そして、例えでなく、それが私のなかで真実になるとき本気でノスタルジアに浸ったり、激したり、やすらいだりする。
そしてどんなにピアニッシッシモであっても音量の針はプラスへ触れるのに、出した音でむしろマイナスに触れる音があると信じている。
あり得ない、というのはその人のそれまでのわずかな知識と体験の範疇でしか捉えられないという点であり得るかもしれないその他の可能性を切り捨ててしまう
あり得ない～だけどもあり得る～。

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パソナ夢オーケストラ

2010年02月07日 | コンサートのご案内

昨日は新鮮なショックに体のある細胞が目覚めた気がした。

たしかにアマチュアオーケストラのはずですが、
そういうくくりで聴かなかったらプロよりずっと上手いのです。
ベートーヴェンのプログラムでピアノ協奏曲の第２楽章から聴いたのですが、英雄に入って
耳を疑いました。
要所要所にプロの助っ人要人がいるんだろうなと推測しつつ、それにしても実に上手すぎるのです。
何が？何が上手いと感じたか？
情熱だけでない探究心と常に自律ある気づきが働いているところ・・・

音楽だけの方法論でないなにかが機能しています。
達成目標を明確に定めてひとつひとつクリアしてきた緻密さと
アマチュアにもまたプロにも珍しい皮膚感覚ともいえる耳の鋭さがあります。

とても良い音色ながら突拍子もないところでいきなり飛び出すサプライズなどもありましたが、あとでプレイバックを聴けば即座に対応できるオケに違いないのでこれからはどんどん攻めに転じていってほしい、パソナの個性を打ち出していってほしいオーケストラだと思いました。
特にフルートが秀逸、打楽器も女性ながら、いや、女性のほうが出産という自然のリズムに同化した作業をこなす分リズム感が良いのかな？
弦も安定していてよっぽど的確でにらみのきいたチェックが入るのでしょうか？
本番でも冷静に聴き合いながら演奏しているのがよくわかりました。新たなフレーズの出が怖いのは想像がつき、それにはプロもアマも無いのですがそれさえいずれクリアしてしまうでしょう。
ようするに個人個人の音楽性はさることながら、
潜在能力とスキルアップへの的確な努力ができる方たちなのです。

そして自由に開放されたときのトゥッティの響きときたらもう会場の木木と呼応してもったいないくらい・・震えがくるほどでした。
この人たちは、何者だろう？
もしかしたら宇宙人かな、パソナ星から来たパソナ星人かもしれない。
団員募集なんてきっとカラ公募で本当は地球征服のために着々と送り込まれてきた宇宙人なのかもしれない、特にあの人なんか怪しい、妙に音程がいいし・・などと妄想してしまいました。

普段、不満が多く皮肉屋の私ですが嘘やお世辞はいえません、
ですから上の感想は正直なところです。

もし実際にお聴きになって私の感性を疑われても一向に意に介しません。
責任を持ってこの２月６日のオペラシティリサイタルホールにおける
英雄の演奏と団員の皆さんの姿勢に敬意を表します。

ソリストの佐藤さんの演奏も堂に入っていて心得た演奏でした。
バランスがピアノパートのなかで完結しているのはもしかしたらあのホールでのベートーヴェンには必要の無い配慮だったかもしれません。オケとのせめぎあいがぶつかり稽古みたいで面白かったかもしれませんが、でも若々しく有能な青年ピアニストの良い演奏でした。

パソナのコンサートはおそらく次も行きます。
お客さんたちもみな心地よい感動に包まれていて、
良い顔をしていました。

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今日のお昼　突然ですがライブあります

2010年02月05日 | コンサートのご案内

2月5日、
急遽ランチタイムにクラシックの静かな曲を静かに奏でるライブを致します。
と、いうのは今日偶然のそのフレンチの店長が私の知人だったことが判明！
ヤマハのG2くらいだけれど結構好きな音色のグランドピアノです。
ことのなりゆきでさっそく今日、そうなりました。

たぶん、ショパンやグリーグ、ドビュッシー、サティ、ラヴェルの疲れない
うるさくないのを弾いています。消化に良いように・・

がっつりとお聞きになりたい方はまた別の機会に・・
町田のNHKのほうも3月31日にシルクロードの愛の夢がありますのでこちらどうぞよろしく。

何を着て弾こうかな、意外と悩みの種。
最近はキモノですか？みたいのが中心だったから

もしお時間あればお立ち寄りください、12時から13時半くらいまで・・？
間欠的に弾いています。
レストランメランジェ
http://www.hotpepper.jp/strJ000015562/?vos=nhppgooa99001

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発見

2010年02月03日 | コンサートのご案内

今日、楽譜を整理していたら驚いた。
おそらく10年前だと思うが私、書いていたらしい
「ティムールの遠征」しかもトロンボーン四重奏！！！！
何でまた？は？？しかも結構力作。清書に近い感じまでしてあるし・・
でも、音実際に聴いていないと思うから、怖い・・・
もうすぐフィナーレ買うから打ち込んでシミュレーションしてみよう。
でも音を聴くのが怖い。
すごい発見に笑った。
しかもタイトル・・プ・・！
そのころはサマルカンドの物語なんて全然発想になかった。
まあ、でも結婚の1年前くらいだし「シルクロードの愛と夢」は
おそらく子供が２～３才のころだと思うからその３．４年後か。
ティムールつながりで書いたのは。

それからありました！チェロソナタ。
アフリカソナタ、という多少気合の入りすぎた、しかもちょっとずれた感じのソナタがありました。あらためて取り出してみると、やっぱり最初に着想した第２楽章「バオバブ」が
非常に良い。無駄がひとつもなく、暗示を得たアンリ・ミショーの詩画集そのものを思い出させる。
この曲だけはバイオリンでも可能な音域なので編曲してみようかな。
３楽章の「ライオンの悲しい夢」は思い出す度にツボで私が泣けてきます。
トラウマの結晶のようなヘブライのメロディー、いじけて泣く子供の理由そのものです。
４楽章は「シマウマ」で、いいたいことは分かるけどもうちょっと何とかなんないの？と
まず自分で悪態をついておかないと人様にさらせない感じです。
１楽章は着想の色台本はそのままであとはガラッと原型をとどめないかもしれません、はっきりいって恥ずかしい、タイトルすらも・・
今から思うとチェロのライオンキングです。
ちなみに私は一度もアフリカ大陸に足を踏み入れたことはありません。
おそらく想像だけでいっぱいいっぱい。行ってしまうとあまりのエネルギーに負けてきそうです。チェロのアフリカソナタはリフォームしたら面白くなると思うので採り上げてくださる方がいれば嬉しいです。
そんなこといっても２、３日前にはチェロソナタなんてピアニストのエゴだ！とブログで書いていましたね、そのとおりです。

パリの作曲クラスには当時すでに高名であった中国の作曲家の方が在籍しておりました。

莫五平　モー・ウーピン　さんという方で既にヨーロッパの各地のオケでも採り上げられていました。風のようなざわめきと清澄さ、こじつけないまでも竹林の賢人たちの心持が想像できるような音響空間を持っていました。細ーい身体にいつもフレンドリーな笑みを一応浮かべてくれて授業に出るのはごくまれ。接点はあまりなかったけれど時々持ってくる作品がどかんと大作で、またコンセルトヘボウの録音だとかなんとかいうからよくわかんないけど凄い人なんだという印象のまま、しかしその後数年もたたずにお亡くなりになったと聴きました。個人的な思い入れは特にありませんでしたが大変惜しいことだと思いました。
あの時もフル活動で頑張っていたんだろうなと思うと。
中国で赤ちゃんが生まれたばっかりだといっていてそのときはしんから嬉しそうに笑っていた笑顔が忘れられません。そのお子さんも今では成人、才能を受け継いで作曲していることでしょう。

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好き嫌い

2010年02月01日 | その他

母は私以上にはっきりした人で、人は誰しも好き嫌いが根底にあると思うが、いったん好き嫌いの振り分けがなされるとまず修正が効かないＢ型の典型だ。
幼少期には母の影響がすべてと言っても過言ではない。その時期には母が良しとするもの、ダメだというものは絶対であった。

例えばドラマや演劇で大御所とされている人でも、横浜育ちで、1日じゅう映画館や芝居小屋に入り浸っていた少女であったという彼女は「あの人は俳優時代は本当に下手くそでこっちが恥ずかしくなるくらい」とか
「息子のほうがよっぽどいい」とか「まだ出てるよ」とかテレビの前でも容赦なかった。というか怒っていた。
その上練習している曲にも批判的でいくら有名で人気曲でも構成が弱いのは我慢ならないらしく、グリーグのピアノ協奏曲やドビュッシーの初期作品は嫌いらしかった。

母がどう言おうと自分はどう思うかで別に良いと思うのだが、やはり最初の刷り込みというのは強いらしく、どうしても先入観が先に立つ。
だから、子供の前では嫌い、とかあまり表明しないように心がけているつもりで今、「マミー、あまりキライとか下手くそとか言わないよね？」
と子供に訊くと
「言うよ、さっきも言ってたよ」
そうだった。何だかカブキのどうにも下手な場面で己をわきまえずテレビに向かって文句を言っていた、血なのだろうか？
こうやって子供にも親の好き嫌いを刷り込んでいくのだろうか？

しかし、感動して「いいねえ」を連発している時もある。先日、テレビ放映されたマキノノゾミ原作の「晩秋」は本当に良かった。出演者の役柄がどんなであっても良い演技は宝に勝る。1人1人が真摯にその人の肉体を通して心情をこめて語られる声、表情は共感し、させられる喜びがまさに人間に許された最高のものであることを感じさせてくれる。ポーランドでは役者は非常に尊敬されるというが、私もこの世で一番尊敬に値するのは役者だと思う。だから、期待以上の名演は理屈なく喝采するが、どうにも困るのはハラが立つのだろう。
しかし、いまや世界的監督である元俳優の作品を、私は見に行きたくてしょうがないのだが、頑として評価を変えないだろう母が一理あるのか、転職で花開いたのか、きちんと確認するためにもやはりチケットをとるべきであると思う。
こう考えててみると、批評家はきちんと責任ある仕事をしようとするならば、大変な仕事でしょう。
読者に誠実であろうとするならば、自己の先入観、公演の諸条件を明示した上で後の判断材料になることもふまえたうえで書かなくてはならないから。

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負け

2010年01月31日 | その他

例えば

負けなさい、とか
フラれなさい、とか
損しなさい！などという親がいたらどうだろう？

まあ、親子ゲンカのときにはあり得るセリフかもしれないが普通はあまり言わないだろう。でも、そういう負けの状況も十分予測できるし、そうなってもウェルカムなんだなと、頭のどっかにあるだけで随分ほっとしないだろうか？

世間では、上記の状態の対極を勝ち組としてそっちに入ることを勧め、道筋をつけてやるハウツーがあふれているが、どうだろう？

かえって、勝てないときの恐怖感を煽るものではないだろうか？

勝ちたきゃ勝てばいいし、負ければ負けるんだから。
そこに良い悪いを持ってくる必要がどこにあるのだろう？

現象や結果にすぎないことに恥じたり恐れたりする必要はまるでないのだ。

本当に恥じるべきは、本当は自分がとるべきであった道が見えていながらそれに背を向けることです。

だから他人にいくら敗者の判定下されようとも関係なくいっぱい負けてください、と若い人たちに言いたい。と、突然ポリスの暇な市民のように言い出したのは先日言われた一言にはっとしたからです。

青春真っ只中の若者に
ライバルは誰ですか？と訊かれた問に私は同級生と答え、その理由として、頑張っているのを知ると自分も頑張れるから、と答えた。そのときは言わなかったが思い浮かべる1人1人は本当に様々な人生を生きている。その人にしか耐えられないような思いを引き受けた上で頑張っている。そして、時々「勝っ」ている。しかし、想像するにその何百倍は負けているのだ。同世代としてこれが容易に想像が付くから、仲間の勝ちを心から評価するし、勇気をもらえているのだ。
と、いう意味も言外にあったのだが、純粋で生活じみていない若者は、私の答えに意外なところで驚いていた。

「ライバル」なのに「勝つ」という意識がなく、頑張れる仲間、と捉えたところが新鮮に思えたようで…

そのとき彼女たちにとってもしかしたら「勝つ」ということへの意識は私より数段強く、強力なモチベーションになっていると同時に負けることへの得体の知れぬ怖さも感じとっているのでは…

別に負けても大丈夫、いっぱい挑戦してください。
そして失恋もいっぱいしてください、自分を否定されたと傷ついたところから再構築してきたひとこそ物凄く魅力があるのたから。
ただ、勝ちのみを良しとして負けを恐れないでください。

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室内楽ピアノと調律

2010年01月30日 | コンサートのご案内

本当は調和しないけど結果的に合ったことにしているものにアンサンブルの形態がある。
なかでも、これは私個人の感じ方だから以降は偏見と思ってください。

アンサンブルの伴奏的役割を担うのは大抵ピアノ、というのが定番だが
実を言うと私はあまり好きではない。
というか、ピアノの金属音が強調されすぎた現代ピアノでは、しかも調律されればされるほど、そしてそれが全国のホールに入っている定番のものであればあるほど他の楽器を撥ね付けているようにしか聞こえない。
特に弦楽器はそのよさを半減させられているように思える。
どうしてだろう？
なんだか弦楽器であることの枠を超えてピアノの規格に合わせることを無意識のうちに強要されているからだろう。
特にチェロ！可哀相の極みだと思う。
本当はピアノと合わせる必要が無いのだ。ああ、ソロだけで聴くほうがどんなにいいか。
でも、ショスタコのソナタとかラフマニノフのソナタとか名曲はあり、大好きだけれど
結局あれはピアニスト作曲家のエゴなのだ。

歌も木管も、その味わいを消されている。

じゃあ、西山さんそんなこというけど今まで名演とかピアノとのデュオで聴いたことないの？
という質問も出てくるでしょう。

いいえ、あります、沢山あります。

振り返って分析するとそれらに皆共通して言えたことは
①古いピアノを使っていたこと、
②調律がちょっとうまい具合にずれていたこと、
③お互いの音を聴き合える余裕に乗って弾けていたこと

ピアニストは楽器を持って歩く人はそうはいません。
共演者に脅威、違和感、被害を与えない音量、音色、調律であることが大前提であると思います。

個人的に理想的と思われる室内楽ピアノには

①どのブランドも大きさ180ｃｍ内外
　蓋を閉め、細かいフレーズをＰＰで強要されるのはピアニストにとって苦行です。
　音が響きすぎるのも各奏者が自分の音さえ聞こえません。

②ベーゼンドルファーのあまり古すぎないもの、弾きこまれて安定しているもの
　ただし個体差が激しく相性の良し悪しが明白に出る。
　楽器の気難しさを熟知の上、何度か試行錯誤すると物凄い秘宝がザクザク現れる
　調律しても気難しいのでいわれたとおりにはならないし、
　無理にいじると物凄く荒れるので楽器に逆らわず調律してもらう、
　結局ピアノ自身が居心地の良いように落ち着くのでそこまでエージングしてからの本番だ
　と最高。

③ベヒシュタインの中古、もしくはモダンでも5年以上弾き込んだもの
　叩く奏法を主とする場合ピアノが嫌がってまさしくそういう音になる。
　日常のユーザーには理想的、無限の音色の可能性が広がる。
　また、対旋律が濁らないで明確に出る。
　しいて言えばフォルテピアノに近いような音。

④スタインウェイの60年代くらいまでのもの　
　まろやかバランスがよく、当たりの場合非常に美音　
　どのブランドユーザーにも安心
　多少のことも大目にみてくれる鷹揚さがある
　ただ、直前の調律だと手にも耳にもなじみません。
　調律の後リハーサルして後、いくつか拾ってもらう程度がベスト。
　
⑤ヤマハの古いもの　材料が厳選されていた時代のもの
　調律如何で見事に輝きます。文化の香りが馥郁と・・

⑥ペトロフ（チェコの楽器）柔らかで美音、誰にとっても心地よい音色だが
　きちんと調律しすぎると澄ました美少女のようになってしまいます。
　調律の後、何度か軽く流してなじませるのがベスト。

要は、調律も奏者と曲サイズに合わせればベストだということです。　

楽器を日常的に酷使する作曲家のピアノがきちっと調律されていたはずはないのだろうから。
　

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バイオリニスト弓さん

2010年01月28日 | その他

先日、若きバイオリニスト、弓新(ゆみあらた)さんのコンサートを聴きました。
お名前から言ってもしかしたら…と思っていたらやはり私の音大時代のフランス語の先生のご子息！

そういえば弓先生はフランス語の先生のイメージ通り15分に1回は洒落た一言をおっしゃる方でした。
そのようなご家庭に育った弓新君が洒落っ気のない訳がありません。
同時に17才の青年、光源氏、夕顔の頃のような一途さと清潔感にあふれ清々しさを感じました。
六本木の夜景をガラス張り一面に見ながら聴く形態の会場は床素材、ソリストの背後に角がきていることなど音響のデッド感が実際はさらに流麗な音色を奏でているのであろうことをイメージさせるに止まりましたが、イザイ、フランク、グリーグのソナタにツィゴルネルワイゼン、とハードな演目を弾き切っていたのはさすがでした。
フランクは機上から見るシベリアの氷河のような蛇行感があり、その時は意図を解しきれませんでしたが、グリーグの見事な一体感は彼の心情にタイムリーであり、心から作曲家に共感していることが明らかで感動的、楽器にひそむ無限の音色の可能性が聞かれました。私はバイオリンのことは全く分からないのですが、弓によって全く違う楽器になりうるだろうことは想像できます。でも、それこそ出会い、縁による巡り合わせなのかなあ、と気が遠くなりました。

弓さんもこれから色々な出会いがあると思いますし、かかる期待も比例して大きくなってくることでしょうけれど、誰が何と言おうとご自分を大切に、常に楽しみつつ、伸びやかに奏でて頂けたらいいなあ、と思いました。

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勇気

2010年01月21日 | その他

今日は勇気を出して初めて地元のワイン会に出席。
色々ありすぎて書けませーん。今も酔っぱらいですし。とにかく美味しく楽しくイタリアワインの概要とお料理の妙を味わいました。詳しくは明日に。

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絵に描いた餅

2010年01月20日 | その他

元旦のNHKでプウッと膨れる餅の作り方をやっていたので実験。

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初めてのキャッツ！

2010年01月10日 | その他

今までライオンキングとかずっと見たい見たいと思っていた劇団四季、念願かなってやっと昨日横浜のキャノンキャッツシアターに！
まず、会場がキャッツに特化されていて、足を踏み入れるとネコ目線の世界観に浸れるのが素晴らしい！ワクワク感はいやが上にも高まります。
そして言わずとしれた名作のそれはかつての子どもファンが今や磨き抜かれた役者になっている世代、あらゆる側面から試行錯誤を繰り返し、今でもさらに進化することを忘れない向上心に満ち溢れたものでした。
役者さんたちはさすが、誰に言われずとも限界まで努力して可能性の果てまで演じていて、飛べて当たり前、歌が上手くて当たり前、コンクールに出るよりもプロのなかで鍛えられる凄さを感じさせてくれます。一体、歌もダンスも各々の専門よりも上手いというのはどういう訳でしょう？

しかし、ショックだったのは、私がミュージカル文化に疎いせいでしょうか？
私は演奏が始まるまでオーケストラ伴奏を信じて疑わなかったのです。知人の知人が四季の指揮をしていることもあり、今日はその知っている方かなあ、なんてのんきに構えていたのです。
しかし、始まるや貫く衝撃音、管も弦もピアノもなんだか楽譜作成ソフトの再生音のボリュームを上げただけのような音！打ち込み系というのか、インテンポのダンスの時はまだしも役者にブレスを与える間も無く、無情に過ぎ去る伴奏(涙)
音の違和感に気づくのと同時に、見せ場は完璧に決めてくれるけれど何気ない動きがなんだか猫感希薄、日本人って腰が固いなあ…と見ていて感じました。
やはり出来合いの音楽で生体リズムに反する呼吸を余儀なくされているところにあるのでは、と後で私は結論づけました。

作曲家はテープでの上演を望んでいた、とどこかで読みましたがそれが本当ならば一期一会の芸に懸ける役者のスピリットを無視したエゴではないでしょうか？
生オケが無理だとしたら、せめてエレクトーンとかシンを数台、指揮のもとで伴奏したら数倍印象に残る舞台になるのに。
歌も一番伸びる場所で声になるでしょうに。
でも所詮、素人の言うことです、関係者の方がご覧になったら一笑に付されるかもしれませんが。

私は小学校の音楽発表会でさえ、カラオケ伴奏的な音源で歌われるのが大嫌いです。

音楽って現れた音では無くて人同士が呼吸をあわせることに価値があるのだと思うからです。

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美味しい音楽

2010年01月09日 | その他

やっぱりドビュッシーやラヴェルを真に感ずるためにはフォンドボーを取ってみるしかないような気がしてきた。
深いコクの上での繊細さなのかもしれない。

昔、青山三郎先生が一度だけ連れて行ってくださったフランス料理はなんともしっかりとした味わいフレンチだった。先生は「あなたね、お茶漬けサラサラじゃ弾けないわよ」とおっしゃっていたのが懐かしくも実感される。先生はかつて中村紘子さんをもパリ案内されたとのこと、いわばフランスに留学する日本人音楽家の草分け的存在、フランも高かったろうし、大変なご苦労もあったと思うが、私たちが憧れる一番パリらしい華やかな時代をご存知だったのではないかと思う。
音楽も、料理も。

軽く、軽くとおっしゃるそれは重さを知った上でのこと、作曲家の食べ物を知らずによく今まで弾いて来られた、といつかお料理とコンサートをしっかり組み合わせてみたいものです〓
ラヴェルはバスク風料理とか…単なる食いしん坊ですが、文化背景を理解するという意味で…

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シャルトル２

2010年01月08日 | その他

その友人がいう昔というのは過去世の話です。
私はどちらかと言えば信じる方です。
時折、人のそういう姿が見えるような気がすることもあります。
とある研究室にいた頃の何人かは中世ヨーロッパの修道士のようでした。ああ、今でも研究への情熱止みがたいのだなあ…と感じました。
また、これはどういう理由によるのかわからないのですが、過去世において熟達したスキルがそのまま引き継がれて天才と呼ばれる人もある一方で、全くそのスキルを忘却してしまう人もあるようです。
前世はともかく、時間のが何によって流れているのかいないのか…
ベンチに腰掛けていたら猫がゆったりと近づいてきました。彼女の指定席だったようです。

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シャルトル

2010年01月08日 | その他

友達の1人が遠い昔、シャルトルで私に会ったことがあるというので昨年のパリ公演の際、足を伸ばしました。
モンパルナス駅から１時間半くらい、言わずと知れたあの有名なステンドグラスの大聖堂がある街です。
そこに来てやっと落ち着きました。
次からはパリに泊まるのを止めて地方の静かな街を旅したいです。
カンペールも行きたいな。ケルトの伝説、イースの都市があったとされる場所です。

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性別: 女性
都道府県: 神奈川県
自己紹介: 日々、こなさなければいけないことは山ほどあり忙しいはずなのですが、忙しい、とどうしても恥ずかしくて言えないので、ついゆったり過ごして気がつくとにっちもさっちも行かなくなっていることが多々あります。

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