mini review 08283「主人公は僕だった」★★★★★★★☆☆☆

もうすぐ自分の人生が終わってしまうと知った男が、死を阻止するために奔走するファンタジードラマ。監督は『ネバーランド』の名匠マーク・フォースター。自分の人生が有名作家の小説の中で進行していると気づく主人公の男ハロルド・クリックを『プロデューサーズ』のウィル・フェレルが、彼の人生を執筆する作家を『いつか晴れた日に』のエマ・トンプソンが演じる。ファンタスティックで奇抜な設定と、心温まるラストは必見。[もっと詳しく]

文学の秘密そのものを、映画的手法で暗喩したのではないか。

2001年、26歳の脚本家ザック・ヘルムが、この映画の着想を得た。
プロデューサーのドーランに相談し、ふたりで構成を練った。
このシナリオの噂は、瞬く間にハリウッドに拡がり、何人かの監督が興味を持った。
ドーランはある日、マーク・フォスター監督の「ネバーランド」を見た際に、「このシナリオの映画化監督は彼しかいない」と天啓を得たという。
ここから、主要なキャスティングが始まることになる。



主人公ハロルド・クリックは、国税庁会計検査官というお堅い職業である。友人は同僚のデイルだけ。婚約者にも逃げられた。
朝は几帳面に歯磨きの回数を数え、時間の節約のためネクタイはシングル巻き、早歩きでバス停に向かい、職場では淡々と担当案件を処理する。ランチは分刻みで済ませ、寄り道せずに家に戻って、一人で夕食をとって、寝る。
この男はなんの面白みもないような生活を送っているが、単純に律儀で四角四面であるだけの男かというと、少し異なっている。
どこか謙虚で賢く内省的なところが感じられるのだ。
この難しい役どころに抜擢されたのはウィル・フェレル。僕たちにはメル・ブルックスの「プロデューサー」（05年）などで知られたコメディアンだ。

ハロルドはある日、自分の行動を客観的な視点で記述するような女性の声を聴く。
突然、断片的に、連日のように･･･。
ノイローゼ気味になったハロルドが相談するように推奨されたのが、文学理論家のシュールズ・ヒルバート。この人物が重要な役回りで、この物語の骨格を解説するような位置を与えられている。
ハロルドはきっちりと歯磨きの回数を数えたり、歩幅を規則正しく守ったり、いつも時計に基づいて行動予定を決めるいわば「数字の男」である。
一方で、シュールズ・ヒルバートは文学を、ということは人間を観察し定義づける「言葉の男」である。
この掛け合いが抜群に面白い。この役は、すぐに、ダスティ・ホフマンに決定した。



ハロルドは、会計検査に行った先のベーカリーカフェを営むアナ・パスカルに毒づかれるが、彼女から奇妙な魅力を感じてしまう。
アナ・パスカルは防衛費に対する問題意識から、確信的に一部の納税を拒否している。
アナは腕にタットーをするヒッピー的スタイルのようにも、あるいは政府に食ってかかるアナキスト的感性の持ち主のようにも見えるが、余ったクッキーを無料でホームレスに差し出してあげるようなクレバーでナチュラルな善意を持った女性である。
フォスター監督は、オーディションでの演技によって、この情熱的な女性とマギー・ギレンホールの個性を重ね合わせた。

そして、つねに主人公を死で完結させる悲劇作家カレン・アイフルには、ドーランはまっさきにイギリスの舞台俳優でオスカーも獲得したベテラン女優のエア・トンプソンを思い浮かべた。
案の定、トンプソンもこの脚本の２２頁まで読み進めた時点で、出演を了承した。
「ここ数年に読んだ脚本の中で最高のものだった」と、彼女は回想している。



映画人をときめかすようなシナリオと啓示の連続のようなキャスティングがあれば、半ば映画は成功したようなものである。
では、この「シリアスなコメディ」の本当のところの面白さは、何処にあるのだろうか。
主人公ハロルドが自分にしか聞こえない作家の声に翻弄されるところか?
パスカルが好意で差し出したお手製のクッキーを公職だからという理由で受け取らず傷つけてしまい、お詫びにたくさんの小麦粉を持っていって仲直りを申し出るといった純粋でほほえましいエピソードにか?
「悲劇は死で、喜劇は結婚で終わる」といったような、博識なシュールズ・ヒルバートが次々とひねり出すアフォリズムめいた言葉の数々か?
徐々にカレン・アイフルという存在をハロルドが見つけ出していくときの、ちょっとしたサスペンス・タッチな演出にか?
なかなか結末が決まらず、神経質に爪を噛みながら、表現に苦しむ神経症的なカレン・アイフルの仕種にか?



いや、本当は、そんなところに、この作品の特異性＝モチーフがあるわけではない。
僕にはハロルドが自分に割ってはいる「声」が単なる幻聴ではないと確信するところが、この作品のなかでもっとも興味深く思えた箇所であり、この作品のモチーフと言ってもいいところだと思える。
「このささいな行為が死を招こうとは彼は知るよしもなかった」という声がハロルドに聞こえる。
ここから、ハロルドの本当の意味での、「声」探しがはじまるのだ。
「勝手に殺されてはかなわない!」という焦燥とともに。
この声は、ハロルドの習慣を単に記述するような言葉ではなかった。
もし、単なる記述言語であれば、ハロルドの統合失調症を疑うことができるからだ。
単に、自分の行為を少し自己解離した自分が対象的にとらえて、自己解説あるいは言葉によって行為を反復しているだけだとみなすこともできるからだ。



けれども「知るよしもなかった」という表現は、まったくの第三者による話法であり、視線である。
ここに、小説（文学）の秘密もあるわけだが、すぐれた表現は、必ず作家という主体と、登場人物という客体が、それぞれ物語を記述し進行させるわけだが、それだけではなく、どこかで第三者の視線というものが介在して、作家も主人公も客観視したところで、異なる位相から物語を引き受けるところがある。
それはどこかで、「神の視線」とも比喩されるものだ。
この作品の中でも、「第三者の視線」に近いことを、饒舌な教授に少し語らせてはいるのだが･･･。

「主人公は僕だった」という作品は、ほんとうは、ハロルドという（映画中では）実在の人物も、カレン・アイフルという悲劇作家が造形した（映画中では）虚構の人物も、どちらをも統御しているのは、第三者の視線（話法）である、ということをモチーフとしているのではないか。
「これは小説じゃない、僕の人生だ!」というハロルドの叫びも、「なぜかいつものようにビルから飛び降りさせて主人公を死なすことが出来ない」と悩むカレン・アイフルの呟きも、どちらもこの第三者の話法の呪縛から逃走しようとしている姿を、象徴させているのではないか、と僕には思える。
つまり、脚本のザック・ヘルムやプロデューサーのドーランや監督のマーク・フォスターは、このシリアス・コメディを通じて、文学の秘密そのものを、映画的手法で暗喩しようと目論んだのではないかと、僕は少し空想してみたいのだ。