mini review 07212「佐賀のがばいばあちゃん」★★★★★★☆☆☆☆

戦後、早くに父親を亡くした明広は、母親が働くため、佐賀のばあちゃん家で暮らす事になった。自分の家よりも、更に貧乏な「ばあちゃん」家の生活。しかしこのばあちゃん、自分なりの人生哲学をもった「がばい（すごい）」女性... 続き

ばあちゃんのシンプルで普遍的な言葉が、久々の「国民映画」を生み出した。

この島田洋七の「がばいばあちゃん」シリーズは300万部を突破したといわれている。
テレビ版は地元佐賀テレビ制作で、ばあちゃん役は泉ピン子。結構な視聴率をとっているし、嘘かホントか知らないが、洋七にいわせると、佐賀の視聴率は88%にのぼるという。地元の役所には「がばいばあちゃん課」ができたという話もある。いいことだ。舞台では、大空真弓がばあちゃんを演じる。

どうして、平成の飽食の世の中で、「おしん」を思い起こさせるような、貧乏物語が人々の支持を受けたのだろうか？
この映画を監督した倉内均が「どの世代もそれぞれの感慨にひたれる」というように解説している。たまたま映画では、昭和33年ごろ、呑み屋で働く母（工藤夕貴）が8歳ぐらいの息子昭広（島田洋七の本名）を騙して佐賀の母親＝がばいばあちゃん（吉行和子）のもとに預け、中学校を卒業して広島に戻ることになるまでを描いている。



子どもたちの世代からいえば、昭和30年代前半の「なにもない」佐賀の町並みや学校生活の描き方に、単純に興味を惹かれる要素がある。しかも「ALWAYS」のようなCG、SFXによる当時の再現ではない。奇跡のように残っている町並みなどをロケハンして、舞台としている。
もう少し上の、子を持つ世代としては、親から聞かされてきた情景を追認するように、「貧しかった」だけどなんとなく「生き易かった」時代を確認することになる。
また、貧しい子もお金持ちの子も、勉強の出来る子もからっきし駄目な子も、それなりに和気藹々と共存している学校の様子などをみて、改めて、現在の学校に対する不信や無力さの根源を、思いたどるのかもしれない。
もう少し上のこの時代を同時代として体験してきた世代にとって見れば、ある種の懐かしさに胸をしめつけられたりもする。ばあちゃんや近在の人たちを記憶の隅から取り出してきて、この数十年間で、普遍なもの、あるいはとりかえしのつかなくなってしまったものなどを、数え上げるようになる。



僕自身は、昭和28年生まれであり、洋七は昭和25年生まれであるから、僕が三歳年下ということになる。貧乏ということでいえば僕自身というより教室を見渡せば、年中ランニングで登校し、いきさつは知らないが、家の事情で登校もおぼつかない子もいた。弁当を隠すように食べる子や、たまたま遊びに行って、母親から「なんにもないけど」と冷たくなった味噌汁の残りを振舞われたこともあった。ばあちゃんがやっていたように、磁石で鉄屑を拾い、売るに行くこともしていた。映画と同じようにお金持ちの子はクラスに一人二人はいて、うらやましがられたり、逆に仲間はずれにされたりしていた。幼い自分の無自覚な振る舞いに、今から遡れば、後悔し懺悔したくなる気持ちも「黄金の日々」として眩しく思えるときもある。

「がばいばあちゃん」がこれほど人々に愛されるのは、やはりばあちゃんの人生哲学のシンプルさと、明るさであろうと思う。
「ケチは最低！節約は天才！」
「人にきづかれないのが本当の優しさ。本当の親切。」
「もし泥棒に入られても、何も盗られる物はない。あんまり何もないから、置いて行ってくれるかもわからんばい」
「頭がいい人も、頭が悪い人も、金持ちも、貧乏も、50年たてば、みーんな50歳になる」



ばあちゃんは、頭の回転のいい人だ。名言が玉手箱のように出てくる。不都合なことも視点を変えて言い抜ける。腹が据わっている。他人の見た目など気にしない。毎日を忙しく生きることで、頭を使って（たとえば）節約をすれば、嬉しくなる。洋七のような素直な子どもはころっと騙される。たとえ騙されたときづいても、「そうか、ばあちゃんはうまいこというなあ」と感心させられるのである。

ばあちゃんは「生活の達人」である。いまでいうと、ロハス的な生活思想なのであるが、もちろん、そんななよなよした格好つけではない。もともとは、佐賀藩のお抱えの使用人の家系であり、由緒正しい家柄の娘であったのだろう。連れ合いを早くなくし、女手ひとつで七人の子を育て上げた。どこかでばあちゃんにはプライドがある。背筋がピンと伸びている。たとえ、がらがらと磁石に鉄クズをぶら下げて帰ってくる道筋でも。
そしてなにより「言葉」である。子どもにもちゃんと道理を聞かせるが、それは、儒教的な道徳や、啓蒙的な教育的言辞ではない。自分で体得し、生活の中で得てきた「言葉」である。だから、そこには、借り物ではない生活哲学のような「言葉」がある。こうした言葉は、必ず「普遍性」を持つことになる。だから、この佐賀のローカルながばいばあちゃんのお話が、現代に全国区で幅広い層に支持され、台湾でもブームを起こし、おそらく「おしん」ほどではないとしても、もっとアジアに広がっていくだろうと、予感させられてしまうのだ。



一番、好きだったシーンは、いつも白米と梅干という昭広の弁当を、運動会の時ばかりはということで、教師が入れ替わり立ち代り、「おなかが痛くなって」とか嘘をついて、昭広に食べさせようともってくるシーンである。また、中学校最後のマラソン大会で、母親が来ることを心待ちにしている姿を知っている担任が、母親を見つけ、昭広と交互にオイオイ泣くシーンである。こういう教師が日常的に存在すれば、学級崩壊などおこりようがないんだと、誰もが思えてくる。

映画でいえば、もともと単館上映の制約の中で、丁寧で職人的な制作に好感を持ったが、ちょっと首をかしげることもある。「超貧乏」なばあちゃんの家だが、劇中では、門構えや座敷が立派過ぎるように思えたことだ。これは、名演技ではあったが吉行和子のどんなに貧しく振舞ってもついつい出てしまう「育ちのよさ」と相俟って、どこかで少年は、田舎でのんびりと盆休みを過ごしているような錯覚にとらわれてしまったことである。
原作では「川とススキに見事にマッチした、わびしさナンバーワンの、日本昔話に出てくるような茅葺のボロ屋であった」とあるのだが。
あとは、映画のところどころに大人になった昭広（三宅裕司）が登場して、当時を回想しているんだというように、設定していることである。これは、まったく不要な設定であると思われる。回想シーンもありきたりで、この映画のリズムを壊している。たしかに、シリーズはまだ延々と続くのであり、もしかしたら、映画制作もその布石として、大人の昭広を用意したのかもしれないが・・・。

ともあれ、久しぶりの「国民映画」である。ばあちゃんが、生きていたら、どう言うか・・・。
そういえば、ばあちゃんのこんな言葉もあった。

「葬式は悲しむな。丁度よかった。しおどきだった」