mini review 06179「ブロークバック・マウンテン」★★★★★★★★☆☆

保守的なアメリカの西部で、20年以上にも渡って男同士の愛を貫いた2人の“普遍の愛”を描く人間ドラマ。2005年のヴェネチア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を受賞したほか、数々の映画賞にノミネートされている話題作。主演はヒース・レジャーとジェイク・ギレンホールが20歳から40歳までの年齢も繊細に表現した演技を見せる。監督は『グリーン・ディスティニー』のアン・リー。ブロークバックの山々を美しく映し出した映像にも注目。[もっと詳しく]

大都市では「性解放運動」が進んでも、西部ではまだまだ疎外されていた。

 ゲイやレスビアンの思想を辿ってみれば、旧約聖書のダビデとヨナタンの関係にまで遡る。
このダビデに関する崇拝は、ルネサンスのミケランジェロの「ダビデ像」にまでつながっている。
ゲイやレスビアンの錚々たる人物史は、アウグスティヌスによって、１千年近く禁忌にされたというが、思想で言えば、ソクラテスからフーコーまで、文学で言えばトルストイからシェークスピアそしてホイットニーやランボーやヴァージニア・ウルフを経ており、スポーツや音楽家、建築家そして王室やFBIといった権力の流れの中でも、ひとつの系譜となっている。
現代では、カミングアウトをするまでもなく、多くの優れた表現者の文化史とオーバーラップしている。

 

「ブロークバックマウンテン」は1963年ワイオミング州で、羊の放牧管理の季節労働仕事にありついたふたりの20歳の青年に生起した「同性愛」をテーマとしている。
物静かで幼馴染のアルマ（ミシェル・ウィリアムズ）との結婚を約束しているイニス（ヒース・レジャー）と、ロデオ生活に明け暮れているジャック（ジェイク・ギレンホール）は、美しい山系を見渡せる山裾で、キャンプ生活をしながら、互いに信頼関係を醸成していく。
貧しく孤独なカウボーイの青年たちが、もともとホモセクシュアルな資質を自覚化していたようには、この映画では描かれていない。
ある厳寒の夜、普段は、キャンプ地と放牧地を分担しているふたりが、ひとつテントで一夜を過ごすことになる。どちらからともなく、ふたりは、半ばぎごちなくしかし半ばは自然に、肌を交わすことになる。
ここから、ふたりの「秘密」が発生し、20年に渡る愛憎劇が繰り広げられる。

 

この「秘密」を持ったまま、結婚し子供も出来ているイニスに対し、4年後ジャックは絵葉書を出し、イニスを訪ねる。
4年ぶりに会ったふたりは、アルマの目を逃れるように激しく抱擁を交わす。そして、年に数回、数日の休暇と称して、ふたりは、思い出の聖地ブロークバックマウンテンに向かうことになる。

ジャックは富裕なテキサス娘ラリーン（アン・ハサウェイ）と結婚をするが、ラリーンの親からは一人前に見られていない。一方、イニスは、アルマにふたりの関係を見破られ、協議離婚をして、一人暮らしをするようになる。
ジャックは寂しさに耐え切れず、メキシコに渡り、男を漁ったりする。イニスは、ジャックからは一緒に牧場をやろうと提案されるが、9歳の頃、ホモセクシュアルな関係の牧場を経営していた男たちが、自分の父親たちに惨殺されたのを目撃したことがトラウマとなって、周辺に知られることに怯えてしまう。
そして、ふたりは「愛」ゆえに詰りあい、殴り合い、絶縁する。
その1年後、イニスはジャックの事故死の連絡を受ける。
出会いから20年の月日が経っていた。

 

ふたりが出会った1963年には、アンディウォホールがシルクスクリーンの作画で、ニューヨーク現代美術の寵児となっていた。もちろん、ウォホールの周辺には、ゲイを公言するアーティストたちが群がっていた。
ウッドストック1969年では、自由解放のうねりの大きな核が、ゲイ・レズの解放であった。同年、ニューヨークのマンハッタン警察がゲイバー「ストンウォール・イン」を襲撃し、翌日、ゲイやレスビアンが2000人以上集まり反乱抗議活動、その１カ月後「ゲイ解放戦線」が創設された。
それから30数年、ゲイやレスビアンの社会的パワーは、アメリカの大統領選にまで、影響を与えるほどである。
しかし、このふたりの青年は、アメリカの西部に生き、テキサスとワイオミングで、ただただ遠距離恋愛をし、ブロークバックマウンテンだけが、人の目を気にせぬ、束の間の安息の場であった。

 

都市あるいは情報社会の中で、「ゲイやレスビアン」もひとつのスタイルに過ぎないという認知と、相変わらずの疎外や仲間はずれが主流を占める地方社会という違いは、ますます都市化と「性のジェンダー・フリー化」が進行している、
21世紀のアメリカやヨーロッパや日本をとってみても、あまり変わらないのかもしれない。
この作品では、現在テレビなどですっかり市民権を得つつしたたかなホモセキュシュアルとしての自負を持っている一群の芸人や専門家のようなタイプは、登場しない。
新宿二丁目などの「ハッテン場」で、性の享楽に耽溺する毎日から離れられない孤独なマイノリティは、もちろんいまでもこの作品の舞台である西部では、居住は難しいだろう。

「性同一障害」の病理からくる差別と偏見に苦悩する一定の比率の人々が認知されたのは、もっと最近のことだ。
もちろん、「ゲイやレスビアン」を文化のひとつの資質としてきたような表現者に、スポットが当てられているわけではない。
ひたすら、地域社会の因習の中で、「男らしさ」を強制され、そこに「家族」の営みを普遍とみなす「文化」に囲まれて、しかし、「対なる幻想」を異なった形で、自覚したものが持たざるを得ない、疎外感をテーマにしたのが、この作品である。
「対なる幻想」は、男女間にも、同性間にもあらわれる。あるいは、兄妹などの近親間にも、年齢差がずっと離れた、老人と少女（少年）間にも、顕在する。
決して、「対なる幻想」が拡張されて、「普通の家族」を営むという経路だけではない。

 

「ブロークバックマウンテン」は、アカデミー賞の、監督賞、脚色賞、オリジナル音楽賞を受賞した。ゴールデングローブ賞では、主要4部門を独占した。
台湾出身のアン・リー監督には、台湾からアメリカに渡ったゲイの青年が、家族に告白できず、見合いをさせようとする両親を前にして、偽装結婚を策略するというコメディタッチの「ウェディング・バンケット」（1993年）という作品があるが、これはあくまでも、「家族劇」である。
むしろ「ブロークバックマウンテン」は英国の女性作家ジェーン・オースティンの1811年の小説『分別と多感』をもとにＥ・トンプソンが脚色し、第68回アカデミー賞脚色賞にミネートされた恋愛ドラマである、「いつか晴れた日に」（1995年）の系譜にある「愛」の物語と見たほうがいいように思える。
台湾出身のニューヨークインディーズのアン・リー監督が、ボブ・ディランやライ・クーダー、ウィリー・ネルソンといったカントリーブルースの系譜をフィーチャーしたような叙情的で素朴な音楽とカナダで撮影したという雄大な山々の映像を組み込みながら、繊細な現代のカウボーイのゲイを描いたということ自体が、アメリカの映画関係者にとっては、とてもショックなことであったと思われる。

いつの頃だったろうか。
少年から思春期にいたるあるとき、僕にも、自然の中で浄化されるようなキャンピングの最中、隣に寝る二つ年上の同性の、胸の鼓動と体の火照りを感じて、一晩中、寝付くことが出来なかった経験がある。
今から思えば、包み込まれるような夜の静寂の中で、この世に一人であること、その孤絶感が、ふたりに同じように伝播したのだという気がする。
結局、この少年たちは、朝日が差し込んでくる頃、お互いほっとしたようにはにかんで、「オハヨウ」と囁きあうことしかなかったのだが・・・。
この映画を見ながら僕は、何十年かぶりにあの時の、息詰まるような緊張した夜を、想い出してしまったのである。