郝昭？・・・誰ソレ？
そんな声が聞こえてきそうですな。
ならば、こう言えば判るかも。
「泣いて馬謖を斬る」の後、
自ら軍を率いて北伐に向かった諸葛亮孔明。
ところが陳倉城で思わぬ足止めを喰らい・・・ほら、思い出した？
その時の城将がこの郝昭ですよ。
郝昭伯道（かく・しょう・はくどう、生没年不詳）。
若くして曹操軍に入隊し軍功を重ね、やがて雑号将軍に出世。
※『三国志演義』などの物語では「雑覇将軍」とある。
原典での誤字がそのまま広まったのだろう。
雑号とは「無銘」と云う意味だそうです。
長く戦乱が続くと、
軍功を上げた者への褒美としての将軍位が乱発され、
※扶持は有限だが官位は無限。
称号（破虜将軍とか討逆将軍とか）を持たない将軍が多く生まれました。
この郝昭もそんな一人です。
郝昭は西平での反乱を鎮圧し、
以後十数年もの間、河西一帯（黄河の西側）
を守り続けた辺境の無銘将軍。
民衆も異民族も彼に畏敬の念を抱いていた、と伝えられています。
そんな彼が歴史の表舞台に登場したのが、西暦228年の陳倉の戦い。
先の街亭の戦いにて魏の名将・張郃に敗れ、
※物語では、司馬懿が総大将で張郃がその先鋒と云う設定。
その戦犯とも云える馬謖を処分し
自らの身分も丞相（宰相）から右将軍へと降格した
蜀の最高権力者・諸葛亮は、数万の軍勢を率いて北進。
ところが、魏の大将軍・曹真（初代・曹操の族子）は
この諸葛亮の来襲経路を最初から予想しており、
予め重要拠点の陳倉に「隠れた名将」郝昭を派遣していたのでした。
大軍で陳倉城を包囲した諸葛亮、先ずはセオリー通りに開城勧告。
無論、やる気満々の郝昭がそれを受け入れるはずもなく、攻撃開始。
蜀軍が雲梯（攻城戦用のはしご車）で城壁に取り付こうとすると、
郝昭は火矢で以ってそれを撃退。
そこで諸葛亮が衝車（突進して城門を破壊する戦車）を投入すれば、
郝昭は城壁から巨大な石を投下しそれを粉砕。
正攻法では落とせない。
智者の諸葛亮はここで一計を案じ、
トンネルを掘って地下から城内へ攻め込む策に出ます。
だが、実戦経験豊富な郝昭の方が一枚上手でした。
彼は諸葛亮の作戦を見抜き、
城内から逆にトンネルを掘って蜀軍のトンネルを潰したのです。
そうこうするうちに蜀軍の兵糧が遂に底を尽き、
諸葛亮は泣く泣く「戦略的撤退」をしました。事実上の敗北。
これが陳倉の戦いです。
物語でのこの戦いは、非常に淡々と描写されています。
何しろスーパーヒーロー孔明様の負け戦ですから、
ドラマツルギー上あまり掘り下げた話には出来ないのですね。
まあ、事実を大きく歪曲しないだけまだマシですけど。
余談ですが、「泣いて馬謖を斬る」の故事だって、
本当は諸葛亮の「トカゲの尻尾切り」なんですよ。
やってる事は日本の政治家とほとんど一緒ですワ。
悪いのは全部秘書（＝馬謖）って事。
物語での馬謖は、潔く諸葛亮に従って処刑されたように見えますけども、
実際は不服に思って（そりゃそうだ）逃亡し処刑されたらしいです。
また、そんな彼の逃亡を黙認していた文官も、孔明に罷免されたとか。
そもそも馬謖に関しては、蜀の先主/昭烈帝・劉備が生前
「彼は口で言う事が実質よりも先行している。
だから重要な任務には就かせるな」
と、諸葛亮に警告していた人材です。
それを破って彼を登用・信任した諸葛亮の責任は重く、
また、馬謖の罪だって死罪にするほどではありません。
だから上記文官も逃亡を黙認していたのでしょう。
とは言え蜀と云う国は、益州に「任侠一家」劉備軍が寄生し独立した小国。
その親分・劉備の死後は、諸葛亮のようなインテリ独裁者がいないと
まとまらんものです。
不平分子（地元豪族）が、水面下に大勢いますからね。
彼が馬謖を斬った時に流した涙は、先帝・劉備への面目なさと己の不明、
そして、国を維持する為には自分が独裁者であり続けなければならない事
への辛さを思ってなのでは？ などと私は想像します。
そうそう、諸葛亮の名誉の為に言いますが、彼は蜀の国内では、
畏れられながらも
大変尊敬されていました。
この馬謖の件を除けば、
大抵の場合は信賞必罰を心掛けていましたからね。
人類の歴史上、そんな独裁者は彼一人。
それはある意味、独裁者の理想像でしょうか。
孔明の話から、話題を郝昭に戻しましょう。
魏の明帝・曹叡（曹操の孫）は諸葛亮撃退を大層喜び、
その立役者である郝昭を洛陽へ呼び寄せ列侯の爵位を与えました。
一兵卒から辺境の一将軍へ、そして貴族の仲間入り。
だが、間もなく彼は病死します。
今際の際に彼が息子へ告げた遺言は以下の通り。
「私は長い間武人として生きてきたから、
将軍と云う地位が大したものではない事を知っているし、
若い頃には陵墓を暴いてそこから取り出したモノで
自分の武器を作った事もあったから、
手厚い葬儀が死者にとってなんの意味もない事を知っている。
だから私の遺骸はそのまま葬れ。立派な墓など不要だ。
居場所と云うのは、生きている人間にのみ与えられるものだから」
・・・これ、今から1800年前の古代人の言葉です。
霊魂の不滅や魔法などが、常識として信じられていた時代ですよ。
現実主義者などと云う言葉ではまるで足りないリアリズム。
カッコ良すぎです。
因みに物語での郝昭は、哀れな死に方をしています。
一度は孔明を退けた彼でしたが、その後病に伏せ、
それを知った孔明に陳倉城を急襲されて驚きのあまりショック死！
城を落とした孔明は、城内に斃れる郝昭の遺骸を発見。
敵ながら見事な彼の奮戦ぶりを讃えて、郝昭を手厚く葬ったのでした。
勿論これらはフィクションです。
物語での孔明は完全無欠のスーパーヒーローですから、
常にカッコ良く描写される訳ですね。
要は、彼と戦った魏や呉の登場人物は皆、
孔明様の引き立て役って事ですな。
・・・プリンス(Prince)のモノマネをするシーラ・E.(Sheila E.)の姿です。
ソックリ過ぎて怖いぐらいですな。
どうやらこれは、
NFL/ニューオリンズ・セインツへの応援メッセージみたい。
彼女の願いは天に届いて、セインツはスーパー・ボウルを制しました。
「WHO DAT! WHO DAT!」
リンゴ・スター＆ヒズ・オール・スター・バンド
(Ringo Starr & His All Starr Band)
「A Love Bizarre」
シーラ・E.の2作目『ROMANCE 1600』（'86年）に収録。
USポップ・チャート11位、R&Bチャート2位、ダンス・チャート1位。
彼女は
このリンゴ・スターのオール・スター・バンドに、'01年から参加しています。
これは'06年度の映像。
エドガー・ウィンターの紹介で、
「The Glamorous Life」と並ぶ自身の代表曲「A Love Bizarre」を演奏。
この曲を書いたのはプリンスでした。
ここ最近の狂馬亭は、音楽の話題で
めっちゃ濃い人（←誰？）の登場頻度が増えてしまったので、
今日はその中和剤としてシャナイア・トゥエイン(Shania Twain)
の特集を組んで相殺を試みます。
と云う訳で今回は、
彼女の出世作である2nd.アルバム『THE WOMAN IN ME』（'95年）から
数曲選んで、その動画を記事に貼ってみました。
それではどうぞ。
「(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here!」
カナダ・カントリー・チャート1位、同A/Cチャート49位。
USカントリー・チャート1位、同ポップ・チャート74位。
オーストラリア5位。
'96年アメリカ音楽大賞のオープニングを飾るシャナイアの姿。
バックのミュージシャン達は、
後の『COME ON OVER』（'97年）や『UP!』（'02年）でのツアー・バンドとは
全然違う面子ですが・・・知ってる顔もあります。
キーボードの女性はアリソン・コーネル(Allison Cornell)でしょうか？
上記2つのワールド・ツアーでは、主にフィドルを担当してましたね。
となると、
アコギかリズム・ギターのどちらかがマーク・ミュラー(Marc Muller)？
※画質が悪いので断定は出来ない。
私が知っている情報が正しければこの両人は、
この『THE WOMAN IN ME』（'95年）の時期から
シャナイアに雇われていたらしいです。
その他の人達はよく判らんが私が確認出来たのは、
スライド・ギターの遣い手がダン・シェイファー(Dan Schafer)と云う人で、
ジョージ・ジョーンズやローリー・モーガンとも共演歴があり、
70年代はRCAで活動していた模様。
ロン毛で浮いてる人は
デヴィッド・マラコウスキー(Devid Malachowski)。
日本のアマゾンでソロ・アルバムが出品されていました。
ニューヨークを活動拠点としており、
どうやらブルーズ/カントリー/ロックの分野で活躍しているみたいです。
「The Woman In Me (Needs The Man In You)」
カナダ・カントリー・チャート1位、同A/Cチャート22位。
ＵＳカントリー・チャート14位、同ポップ・チャート74位。
アルバムのタイトル曲。
わざわざエジプト/カイロにまで出向いてPV撮影とは・・・
そんなカントリーシンガーは恐らくシャナイアが初めて。
当時は画期的だったのでしょうね。
カーブのジョ・ディ・メッシーナは、
アルバム『BURN』（'00年）のタイトル曲PVをヨーロッパ（どこの国かは知らん）
で撮影しましたが、そんな暴挙が出来たのも、
シャナイアが先鞭をつけてくれたお陰でありましょう。
確かジョ・ディ本人も、そんな事を言っていたような・・・？
シャナイアのバラードは美麗な曲が多く、
私のブログ盟友であり同じシャナイア・ファンでもあるHuskyさんは以前、
「彼女のバラードには、『ながら聴き』をしていても
いつの間にか手を休めて聴き惚れてしまうだけの説得力がある」
と評されました。
これには私も激しく同意！
「You Win My Love」
カナダ・カントリー・チャート1位、USカントリー・チャート1位。
ちょっぴりおバカでゴキゲンなこの曲。
DVDのPV集に収録されているのはポップ・ヴァージョンでして、
このアルバム・ヴァージョン（カントリー・ヴァージョン）と同じ映像ながら、
曲調の違いゆえか少々趣きが異なります。
要は、「ちょっぴりおバカ」どころか「かなりおバカ」な雰囲気なんですな。
勿論これは褒め言葉です。
このPVは、取り敢えず歌詞に準拠した映像内容ではありますが、
恐らくは企画段階でシャナイア本人が
「あたしゴー・カートに乗りたい！」
と強く主張して決定したのでは？ などと想像してしまいます。
だって、「素」で嬉しそうなんだもの。
これは私が提唱する
「シャナイア平素は何も考えてない説」
の状況証拠？
「No One Needs To Know」
カナダ・カントリー・チャート1位、USカントリー・チャート1位。
映画『TWISTER』挿入歌。
シャナイア・ファンの間で楽曲の人気投票をするならば、
恐らくはトップ5には喰い込むであろうこの曲。
また、ファンでなくとも
「お、これは！」と思わずにはいられないであろうこの曲。
僅か3分の小品なのに、何故か気になる楽曲です。
それにしてもシャナイアは、
自分がカナダ人である事を上手に活用していますね。
このPVの冒頭、家の軒先に飾られた星条旗。
これは自分の支持基盤であるアメリカ人リスナーへの謝意であり、
※何しろ、この地球上にいる数千万人のシャナイア・ファンのうち、
その60%近くがアメリカ人なのだ。
これは彼女の3rd,アルバム『COME ON OVER』売り上げ記録
3500万枚からの試算。
彼らの潜在的な愛国心を暗に刺激するものでもありましょう。
これと同じ事を、
彼女のレーベル・メイトで同期の桜/トビー・キースがやったとしたら、
それはもう見たまんまの意味になって私は胸焼けしてしまいます。
いや、別に私はトビーが嫌いな訳じゃないんです。
ただ、彼のそーゆー部分が苦手なだけで・・・。
（これは日本のカントリー・リスナーの総意でありましょう）
むしろ私は、彼の
「誰しもが思ってるくせに誰一人として声に出さないってんなら、
代わりに俺が言ってやる、声を大にしてな！」
的なアウトロー精神そのものには凄くシンパシーを感じてるんですよ、
その主張内容は別にして。
「God Bless The Child」
カナダ・カントリー・チャート7位、同ポップ・チャート1位。
USカントリー・チャート48位、同ポップ・チャート75位。
この曲は以前にも採り上げましたか。
アルバム・ヴァージョンは1分30秒の無伴奏曲なので、
この再録音フル・ヴァージョンを聴くにはシングルを買うか、
『COME ON OVER -AUSTRALIAN TOUR EDEITION
〜1999スプリング・エディション』（'99年）を手に入れるかしかありません。
最近私が知った話では、
シャナイアはTV番組でテイク6と共演したのがきっかけで
'96年のCMA賞（ACM賞だったかも？）で彼らを招き、
一緒にこの曲を唄ったらしいです。
・・・あいや、「だからどーした？」と言われても困るんだが。
プリンス
(Prince)
「The Holy River」
通算何作目なのかはファンによって勘定方法が違う
'96年作品『EMANCIPATION』に収録。
プリンスは本名をプリンス・ロジャー・ネルソンと云い、
合衆国ミネソタ州ミネアポリス近郊シャンハッセンの人です。
1958年6月7日に生まれました。
※デビュー当時は、'61年生まれと年齢詐称。
ジャズ・ピアニストだった父ジョン・L.ネルソンの芸名に因んで
本当は「プリンス・ロジャース」と名付けられたのですが、
出生証明書の脱字ミスのせいで「ス」が抜け落ち、
書類上は「ロジャー」になってしまったとの事です。
お役所仕事は、
どこの国もいい加減。
今更私が言うまでもなく、
プリンスはコンプレックスの塊でした。
先ず一つは、自分の名前。
生まれた瞬間からケチがついただけでなく、
プリンスですよプリンス。
周囲に「イジメてくれ」と云わんばかりのネーミング。
実際イジメられます。
そんな彼を、母親マッティー・ショウは
「スキッパー」の愛称で呼んでいました。
実はこれ、彼女が以前飼っていたイヌの名前でした。
いくら母に悪意がなかったとは言え、
あとでその事実を知ってしまった多感な少年にとって、
それがどれほどの傷となるかは皆さんお判り頂けると思います。
「俺はペットのイヌと同列だったのか」
と。
レコーディング・アーティスト/プリンスは
様々な変名を使って楽曲を外部へ提供したり、
発音不明の記号「O(+>」へ改名したりと色々名乗ってきましたが、
それらは自分の名前に対するコンプレックスからの
「解放」を目指したものだったのかな？
とも思えますね。
次に容姿。
御存知の通り彼は背が低いです。
あまり公にはなっていませんが、彼の実寸は5フィート3インチとの事。
つまり160センチあるかないかの小男です。
アフロ・アメリカンの男性でプリンスより小柄な人間は、
そこらにはおらんでしょう。
よって専用ハイ・ヒール・ブーツは欠かせません。
（最大で5フィート7インチぐらいまで「かさ上げ」可能）
※これは全くの憶測だが、
恐らくプリンスはごく軽度な低身長症だったのでは？
父ジョンは標準的な体格の黒人男性だった。
日本の豊臣秀吉も低身長症だったと云われている。
その秀吉にはミュータント説すらある。
手の指が6本あったと云う話や、主君・織田信長から「サル」「ハゲネズミ」
などと揶揄された外見、そして超人的な頭脳などがその根拠だ。
となると、プリンスもミュータントなのか？
ここで重要なのは、シークレット・ブーツではなくハイ・ヒールだって事。
凄く自虐的ですね。
この痛々しさは、ある時期までのプリンスの音楽的特徴でもあります。
そしてその痛々しさと相反する、激しい攻撃力。
思春期からのプリンスは、チビの自分を舐めてかかる相手と対峙すると、
たとえソイツが自分より8インチ（約20センチ）もデカい相手だったとしても、
ソイツの首根っこ掴んでねじ伏せるような凶暴少年へと成長しました。
このエキセントリックさもまた、ある時期までの彼の音楽的特徴でありましょう。
※私には判るぞ、
彼の無意識な攻撃衝動は、痛々しく脆い自我と表裏一体の代物である事が。
俺自身がそうだからだ！
もっとも、背が低いのは成長が止まってからの悩みです。
それ以前からの外見に関する重大なコンプレックスは、
肌の色が薄い事。
ミネアポリスは白人の街でした。
セントポール/ミネアポリス都市圏の人口200万人のうち、
黒人が占めるのは6〜7万人らしいです。
全体の5％未満ですね。
白人の街で、しかもそんな小規模な黒人社会の中で、
肌の色が薄い黒人少年が生きると云うのは、一体どう云うものだったのか？
※プリンスの両親も当然黒人だったが、
母が若い頃のその外見は、マリリン・モンローにそっくりだったらしい。
「黒いマリリン・モンロー」と云うのも全く想像がつかないが、
もしかすると、アフリカ時代の先祖に黒人以外の血が混ざっていたのかも
知れない。無論これも憶測である。
私は、プリンスがレコーディング・アーティストとしてデビューする
20歳以前の写真を見た事があります。
それは恐らく高校時代、
アンドレ・シモーンやモーリス・デイらとバンドを組んで
（グランド・セントラル。後にシャンペーンと名称変更）
アレクサンダー・オニールやジミー・ジャム＆テリー・ルイスらが
所属するフライト・タイム（後のザ・タイム）と鎬を削っていた頃でしょうか。
その写真でのプリンスは巨大なアフロ・ヘアをしていましたよ、
まるで自分が黒人である事を強調しているかのように。
プリンスと云う名前と背の低さに肌の色、それらに加えて「てんかん」。
去年初めて本人が明らかにした話では、
7歳頃までのプリンスは先天的なてんかんを患っていたんだそうな。
時折激しい発作に襲われ、でもその症状はある時突然消えたようで、
本人曰く、
「ある時母のところへ行って、
『母さん、もう病気は出ないよ』って言ったそうなんだ。
母がなんでって尋ねると、僕は『天使がそう言ったから』って答えたらしい。
僕はそんな事全然憶えてないんだけどね、でも母はそう言ってたよ」
と。
プリンスが7歳の'65年と云えば、丁度両親が離婚した年。
・・・うーむ。
その両親についてプリンスはかつて、
「僕の激しい面は母親似だ。彼女は常にそうなんだ。
父親は常に穏やかだ。何をおいても音楽を必要としている。
父と僕は同類なのさ、彼はほとんどビョーキなんだよ・・・・・・
僕みたいにね！」
と述べていました。
両親が離婚してからと云うもの、
プリンスと2歳年下の妹/タイカ・ネルソンの絆は一層強くなります。
タイカ曰く
「母は、生活の為に3つも仕事を掛け持ちしなくてはならなかった。
だからプリンスが、兄と父と母親の全部になってくれたのよ。
父が出ていったあの日の事は、今でもはっきり憶えているわ。
あたしは小さな兄と二人、居間に立ちすくんで彼を見上げながら
『ねえ、これからどうなるの？』って言ってた」
あまり知られてはいませんが、このタイカ・ネルソン(Tyka Nelson)は
'88年に『ROYAL BLUE』でクリサリスからアーティスト・デビューしています。
父ジョンが家から出ていった後、
7歳のプリンスは、父が残した自宅地下室のピアノに向かい合いました。
それは彼が最初に習得した楽器、音楽だけが自分の存在意義、
外界の喧騒からの唯一の逃避手段。
プリンス9歳の'67年。
母がヘイワード・ベイカーと云う男性と再婚します。
プリンスはこの人が好きではなかったようです。
「僕は母と妹と一緒に暮らしていた。
そこへ突然、全然知らない『新しい父親』がやってきたんだよ。
彼の事は、すぐに嫌いになった。
だって、やたらとモノで僕らを釣りたがるんだから。
座って一緒にお喋りするとか、全然仲良くしてくれないくせにさ」
・・・いやいや、恐らくはベイカー氏、
最初は彼なりにプリンスやタイカと仲良くなろうと努力はしていたでしょう。
意固地な少年プリンスが、それを受け入れなかっただけに違いありません。
そしてそんな彼の心情も、私はなんとなく理解します。
※幼少期のプリンスが家庭内暴力に苦しんでいたらしいと云うのは、
その話のみが有名だ。
だが私は、その具体的なエピソードを全く知らない。
よってここではその言及を避ける。
そもそも加害者は誰？ 実父？ 実母？ 継父？
それとも、彼らの中の複数から？
プリンス12歳の'70年、初めての家出。
以来彼は実父や叔母、そして幼馴染アンドレ・シモーンの家に居候し始めます。
ここから先のプリンス伝説は、アンドレ・シモーンの記事にて書く予定。
※そのアンドレの草稿は、ずっと止まったままだ。
90年代から現在までの、彼の足取りがほとんど掴めないのである。
'92年にジョディ・ワトリーとの間に子をもうけた事、
そのジョディとは結局判れてしまった事だけだ、知っているのは。
誰かアンドレ・シモーン(Andre Cymone)の近況を御存知の方、
是非ともお教え頂きたい！
さて、若い頃のプリンスについて知れば知るほど
私の思考回路や行動パターンは、彼になんとなく似ている事に気づきました。
私はプリンス同様、イジメられる側イジメる側どちらの立場も知っていますし、
持っているコンプレックスも似ています。
※私はプリンスほどではないが、かなり背が低い。
そして自分の名前（特に名字）が嫌いだし、出自に関する偏見もあった。
私自身は京都育ち、だが両親が滋賀の出身で本籍も滋賀。
京都では親子ともども「滋賀作」呼ばわりだ。
病気や肌の悩みとしては、私はかつて皮膚病を患っていた。
ただれた肌から黄色い膿が滲み出て・・・ゾンビみたいだったよ。
（幸いその痕跡は、今ではほとんど残っていない）
イジメ云々以前に、その皮膚病の持ち主が
世間からどんな扱いを受けるかは、皆さんの御想像にお任せする。
それに関連して、私は人から憐れみの目で見られるのも嫌いだった。
何故ならそれは「上から目線」だからだ。屈辱である。
私が「自分より恵まれた（あるいは強い）立場にいる者」
に対して激しい敵愾心を持つのは、それが大きな理由なのだ。
あと、彼のバックグラウンドの話としては宗教がありますね。
プリンスは、
今も昔も100％真剣に神を信じています。
※これだけは純然たる事実である。
ただ、彼の神と世間の神は少々違うものでした。
（キリスト教と云う大まかな概念では一緒ですが）
プリンスの親はキリスト系某新興宗教の信者でして、
必然的にプリンスもその信者として生まれ、
その教えの中で幼少期を過ごします。
※その団体の名前は忘れたが、
輸血拒否で有名な、彼の現所属宗教とは別である。
恐らく、思春期からはその所属宗教に反発し始めた事でしょう。
でも反発したって「三つ子の魂、百まで」です。
無意識に行動がその教えの中に囚われてしまいますし、
もとより彼は、神の存在そのものは純粋に信じています。
だからこそ、彼にとっては大問題だったのです。
そこで彼が考え出したのが「自分専用キリスト教」。
それが彼のある時期までの音楽に反映されるって訳。
※無論、これらも私の憶測である。
一例をば。
ステージで高らかに
「LOVE IS GOD, GOD IS LOVE！」
と叫んだかと思ったら、その次の曲では
激しく腰を振って世俗の極みを表現。
矛盾しまくり、キ○ガイの唄。
聖と性を同一視。
何せ自分専用キリスト教ですから、そりゃあ矛盾するってもんです。
世が世なら、異端審問官に断罪されているはず。
いわゆる「全盛期」の彼は、まさしくそんな感じでしたよね。
それが彼のある時期までの命題であった「光と影、天と地、聖と魔」、
即ち「善悪や抑圧と解放の二元論」に繋がっていったのでしょう。
※当然ながら、これも私の憶測だ。
プリンスは今から10年ほど前、
尊敬するラリー・グラハムの勧めで今の宗教へと改宗し、
（その宗教自体は賛否両論だが）ようやく心の平穏を得ました。
で、先程から何度も出てきた「ある時期まで」と、
その改宗までの過渡期にあった楽曲が、この曲「The Holy River」です。
アルバム・タイトルも、そのまんま「開放」。
それには勿論
「所属レコード会社（ワーナー）との契約から解放された」
と云う意味も含んでいます。
・・・本当の事を云うとその契約は、
1億ドルの契約金やら作品1枚につき200万ドルの無条件報労金やら
ワーナー副社長就任やらの、破格の待遇と引き換えのものでしたから、
欲の皮突っ張って気安くサインした本人が一番悪いんですけどね。
まあいいか。
皆さんよく御存知の通り、残念ながらプリンスの楽曲と云うのは
決して万人受けするものではありません。
※プリンスを「気持ち悪い」と斬り捨てる世間様の見解は、
ある意味、正しいものの見方だ。
私はそれを理解している。
だがこの曲には、あなたの「心の琴線」に触れる可能性（あくまで可能性ね）
があるポイントが2つほど用意されています。
それらは、02：30以降と05：00以降の部分です。
そのポイントに留意してお聴き下さい。
今、俺の背中には大きなコブがある。
背骨のラインの、丁度真ん中辺りだ。
もうすぐ張り裂けて、血膿がドバッと出そうな予感。
それとの関連性は不明だが、
腕の付け根と胸の筋肉の間のところが、両方とも痛い。
コブが背中の神経を圧迫し、それに連動しての痛みなのかも知れない。
このコブは、以前（数年前）診てもらった医者によると
「膿が溜まる袋」みたいなものらしい。
数年かけて、袋に膿が溜まるのだ。
最初にコブが破裂したのは、20代前半の頃。
フリーターだった俺は当時、深夜のバイトをしていて
店の床をポリッシャーで磨いていた。
ポリッシャーの操作ってのは意外と重労働で、
俺は両手の負担を軽減する為背中を前後に動かしながら作業していた。
するとパンパンに腫れ上がっていた背中のコブが遂に破裂し、
服の背中が真っ赤に染まった。
さすがにちょっと痛かったな。
次にコブが出来たのが、前述の数年前。
医者に行って、メスで以って血膿を全部出してもらったよ。
困ったのはそれからだ。
その医者は
「傷は自然にすぐ塞がる」
と言っていたのに、1ヶ月経ってもその傷口が全く治らず、
毎日背中にガーゼを貼り付けて生活していた。
自力で背中にガーゼなんか貼れやしない。
だから毎日、誰かに頼んで貼ってもらってたよ。
ありゃあ凄くブザマだったよな。
で、今回だ。
医者に行ってさっさとメスで切ってもらうか、
それともコブが破裂するまでじっと待つか。
さーて、どうすっかなー。
プリンスft.グウェン・ステファニー
(Prince ft. Gwen Stefani)
「So Far, So Pleased」
プリンスの通算何作目なのかは、ファンによって勘定方法が違う
'99年作『RAVE UN2 THE JOY FANTASTIC』に収録。
シングル発表はされず。
今日なんとなくコレを聴きたくなった。
ノー・ダウトのグウェン・ステファニーと、
O(+>だった頃のプリンスのデュエット。
※正しくは「ステファーニ」らしいのだが、
狂馬亭では世間的に最も通りがいい表記に準拠する。
大リーガー/イチローはグウェンのファンらしいです。
だからどーした？と言われても困るが。
この曲の10年前にプリンスは、グウェンのフェイヴァリットであるマドンナと
「Love Song」と云うケッタイな曲でコラボってたのを思い出しました。
その曲の数年後、確か『EROTICA』（'92年）の頃だったかな、
マドンナはプリンスについて
「ん〜・・・『PURPLE RAIN』とか、その辺は大好きだったんだけどね、
最近の彼の作品はサイテー」
と語ってました。
そのサイテーな彼の作品とは、『DIAMONDS AND PEARLS』（'91年）とか
『O(+> 〜ラヴ・シンボル』（'92年）でしょうか。
私はプリンス信者を自称する者ではありますが、
同時に異端者である事を自覚する者でもありますので、
彼女がそれらを「サイテー」と評したのは凄くよく判ります。
無論、私個人はそれらを「サイテー」とは思いませんが。
※本稿は執筆途中のまま公開した記事です。
これを完成させる予定は今のところありません。
テレンス・トレント・ダービー
(Terence Trent D'Aaby)
「Do You Love Me Like You Say?」
通算3作目『SYNPHONY OR DAMN』（'93年）に収録。
UKシングル・チャート14位。
現在はサナンダ・マイトルーヤ(Sananda Maitreya)と改名している
テレンス・トレント・ダービー（以下TTD）は
本名をテレンス・トレント・ハワードと云い、
合衆国ニューヨーク州マンハッタンの人です。
1962年3月15日に生まれました。
彼のその血統は、アフリカ系/アイルランド系/スペイン系、
そしてチェロキー・インディアンなどが複雑に入り混じっており、
私もよくは知りません。
義理の父親は牧師、母親はゴスペル・シンガーで教師。
10歳以前はゴスペル以外の音楽に触れた事がなかったとか。
「ダービー」は継父の姓です。
その継父の仕事の関係か、
少年時代はニュージャージー、イリノイ、フロリダなどに移り住み、
ボクシングに天賦の才があったTTDは、アマチュア・ボクシングの
ゴールデン・グローヴ賞を獲った経験もありました。
高校卒業後はそのボクシングの才で以って陸軍へ入隊しようとしますが、
継父に反対されて大学進学。
但しやはり中退し、結局アメリカ陸軍へ。
第3機甲師団に所属し西ドイツ（当時）フランクフルトへ赴任、
軍中でのボクシング選手権でもチャンピオンになったと云います。
'83年、勝手に除隊。
リック・ジェームスと一緒やね。
彼はそのまま西ドイツに留まりザ・タッチと云うバンドを結成、
'84年に『LOVE ON TIME』と云うアルバムをレコーディング。
その作品はTTDが世界的に成功した後の'89年に正式リリースされました。
'86年には英国ロンドンに渡りボージャングルスと云うバンドを結成、
間もなくソロ契約をゲットし、'87年
『INTRODUCING THE HERDLINE ACCORDING TO
TERENCE TRENT D'ARBY 〜T.T.D.』でメジャー・デビュー。
先行シングル「If You Let Me Stay」がUK7位の幸先の良いヒットとなり
瞬く間に英国・欧州を席巻。
テレンス・トレント・ダービー
(Terence Trent D'Arby)
「If You Let Me Stay」
デビュー作
『INTRODUCING THE HERDLINE ACCORDING TO
TERENCE TRENT D'ARBY 〜T.T.D.』（'87年）に収録。
英国7位、USポップ・チャート68位、R&Bチャート19位。
更に4th.シングル「Wishing Well」がアメリカで逆輸入ヒット、
（ポップ1位、R&B1位、英国4位）
翌'88年のグラミー賞で最優秀R&Bヴォーカル男性部門を受賞。
これについては後年
「そりゃあ自分の活動が評価されたら嬉しいに決まってるけどさ、
僕は別にグラミー目当てで音楽やってる訳じゃない。
それに僕の音楽は、ソウルでもR&Bでもないから・・・」
と述べています。
この「ソウルでもR&Bでもない」宣言は、私には判る気がします。
恐らくは、無名時代からずっとTTDは、会う人会う人全員から
その歌声をサム・クックに比されていい加減ウンザリしていたでしょうし、
また、自分の体に流れる黒人の血「だけ」を取り上げられる事は、
アイリッシュ/スパニッシュ/インディアンの血を否定される事にも繋がる為、
到底受け入れられるものではないのでしょう。
彼は別に、黒人の血を拒否しているのではありません。
ただ、彼にとって黒人の血とその他の血は、
全て等しく己の中に存在するものであり、比重は全て均等なのです。
※無論、これは私見である。
因みに、これまで受賞したトロフィーについては、
「きちんと倉庫に保管してあるよ。でも部屋に飾ったりはしない」
・・・変わり者と云うべきか常識人と云うべきか。
アルバムは1200万枚を売り上げました。
'88年12月31日には、当時の恋人との間に女の子をもうけますが、
逢う機会は殆んど得られなかったとの事です。
今現在はどうなんだろう。
テレンス・トレント・ダービー
(Terence Trent D'Arby)
「This Side Of Love 〜歪められた愛」
通算2作目『NEITHER FISH NOR FLESH 〜N.F.N.F』（'89年）に収録。
チャート上の成功はなし。
TTDがその真価を発揮するのは2nd.アルバムから。
'89年の『NEITHER FISH NOR FLESH 〜N.F.N.F』です。
このアルバムは、前作の反動なのかコマーシャリズムの欠片すらなく
批評家からは総スカンを喰らい200万枚の売上に終わってしまいます。
だが聞くところによると、
ブルース・スプリングスティーンやジョージ・マイケル、
そしてレニー・クラヴィッツはこの『〜N.F.N.F.』を大絶賛していたそうです。
そう云えばレニクラはこの'89年にデビューしたんですよね。
一時期レニクラは批評家から
「とりとめのない70年代懐古主義者」
などと批難されていましたっけ。
これについてTTDは
「でも僕には、彼が何を目指しているかがよく判るね」
と言っていました。
そうは言っても、決して仲良しって訳じゃないレニクラとTTD。
さて『〜N.F.N.F.』商業的失敗のダメージは大きく、
TTDは数年間沈黙を守ります。
テレンス・トレント・ダービー
(Terence Trent D'Arby)
「Let Her Down Easy」
通算3作目『SYMPHONY OR DAMN』（'93年）に収録。
いつの間にやら英国から合衆国へ帰国したTTDは
仏教に傾倒し菜食主義者となり、
'93年に『SYMPHONY OR DAMN』を発表。シーンに復帰します。
この時代はオルタナティヴ・ロック全盛期でして、
日本の批評家もその流れでこのアルバムを絶賛、世間も然り・・・・・・
当時の私はと云うと、
1作目はきちんと観たんだけど、
2作目/3作目は観る機会がなかった映画バイオハザード。
職場の同僚がDVDを持っているとの事で、
それを借り受け�機銑靴魄豕い亡兢沺�
いや〜面白かった！
原作であるTVゲームの1作目が登場したのが、
今から13年ぐらい前でしたかな？
当時のTVゲーム機は、
プレイ・ステーション/セガ・サターン/3DOの次世代機三つ巴から
（3DOはすぐ消えたけど）
徐々にPS有利に傾いていった頃。
そのPS有利の情勢を作り上げたソフトの一つがバイオハザードでした。
私は原作の1と2しかやってないのでどうこうは言えませんが。
TVゲームの映画化と云うと、
どうも印象が悪いと云うかショボいと云うか
そんな感じなんですけど、バイオは全然違いましたね。
原作自体が映画的演出の重厚なゲームだったから、まあそれも当然か。
映画�兇任蓮�原作人物の一人ジル・ヴァレンタインが逆輸入で登場します。
原作と映画は同じ世界観の物語ですが、
でもそれはパラレル・ワールドみたいなもんなので、
原作人物の逆輸入はかなり反則。
しかもそれを演じるシエンナ・ギロリーは、
誰がどうみてもジル本人にしか見えない。
彼女はジルに喫煙家の設定まで加えて、原作よりもタフに演じています。
こんな反則だったら俺は大歓迎だぜ。
映画�靴謀仂譴靴�クレア・レッドフィールドも原作人物ですが、
こちらに関しては半分別人です。
それはそれで好し・・・だって、映画クレアもキャラクターが立っていたからね。
原作人物に似た要素を持つ映画オリジナル・キャラクターもいます。
映画�兇鉢靴燃萍�するカルロス・オリヴェイラ。
これは原作のクリス・レッドフィールド（クレアの兄でジルの同僚）
のイメージをそのまま投影したキャラクターでしょう。
※追記。
カルロスは原作3の登場人物らしい。
キャラクターの話としては、映画�靴謀仂譴垢襯灰鵐椒い離瓮鵐弌蔀�。
彼らもみーんなキャラが立ってます。
カウボーイのチェイスや映画�兇任寮犬�残りL.J.には
誰もが好感を持っただろうし、
※アシャンティが演じていたので最後まで残りそうな気配だった
ベティが序盤で死ぬのは意外だった。
だからこそ彼らの死が重く感じられて、それが制作者への好感にも繋がります。
映画主人公アリスを演じるのは、御存知ミラ・ジョヴォヴィッチ。
私の漠然とした印象として、
「主役の女性がアクションをやる映画はヒットしない」
と云うのがあるのですが、彼女は見事にそれを破ってくれました。
「魅せる（ここがミソ）アクション女優」としては
アンジェリーナ・ジョリーと双璧でしょうね。
あ、そう云えばそのアンジーが主演したトゥーム・レイダーも、
原作がTVゲームだったか。
・・・・・・もっと色々書く事があるんだが、めんどくさいのでやめときます。
ではまた。
俺は仕事から帰る電車に乗る前、
必ず駅の売店で500ｍｌの発泡酒を買ってそれを車内で呑む。
※周囲の白眼視なんか気にしない。
悪いが俺は、そのイメージ通りの人間だからな。
何せ毎日同じモノを買うわけだから、
とうとう売店の兄ちゃんに顔を憶えられてしまったよ。
最近では、遠目で俺の姿を発見し予め用意、
俺が頼むと同時にその発泡酒を出してくれる。
※500mlの缶はカウンター奥にあるのだ。
取り出すのに少々時間がかかる。
今日もそうだった、嬉しいと云うかなんと云うか・・・。
で、いつものように電車に乗って座席に座って、
※夜のラッシュ時間はとうに過ぎているので、
帰りの電車は割と席が空いている。
いつものように呑もうとしたら、子連れの若い女性が
俺に（恐る恐る？）会釈して隣りの席に座った。
おお、美人だな。
彼女はベビー・カーを畳んで、子供を自分の膝の上へ乗せた。
1歳未満の、恐らくは女の子。
※小さい子供の性別が判別出来ぬ時、
その場合は取り敢えず女の子と見た方が無難である。
その子と目が合った。
するとその子はニカッと笑い、
まさしく「オッス♪」みたいな感じで手を上げた。
こうなると俺の目は、美人の母親よりも子供の方に釘付け。
じっと観察してしまう。
発車して暫らくすると、子供がむずがり始めた。
母親が鞄から赤ちゃん用のビスケットみたいなモノを取り出す。
そして彼女は、着膨れして埋没している子供の手を掘り起こし（笑）、
そのモミジの葉っぱみたいな手にビスケットを握らせた。
嬉しそうにそれをかじる子供。
左利きみたいだ、俺と同じだな。
と、また俺と目が合った。再びニカッ。
時間をかけて4枚ほど食べただろうか。
俺の見立てじゃあ、またそろそろむずがり出す頃合いだ。
きっと口の中か喉が渇くんだろうな。
何故だか俺は、小さい子供の虫の居所が割とよく判るのだ。
案の定、微妙な表情をしだしたよ。
ほれほれ、もうすぐ泣くぞ。
と思っていたら母親は、すかさずお茶を取り出して子供に飲ませる。
ストロー付の赤ちゃん用ボトルだ。
飲んで食べてもう御機嫌のその子は、
今度は自分の周囲に関心を示し始めた。
落ち着きなく辺りをキョロキョロと窺い、
結局喰いついたのは隣りに座る俺の上着。
その子は左手で、俺の上着をさすり始めた。
どうやらナイロン製の生地が気に入ったらしい。
母親がたしなめるが、勿論俺が不快な訳がなく、
むしろ愉快だったので好きにさせてあげた。
そうこうするうちに、電車が某駅に停車した。
母親が子供をベビー・カーに乗せて、にこやかに俺へ会釈してから降りた。
やっぱり美人だな。
再び電車が動き出す。
その時俺は、買った発泡酒をまだ一滴も呑んでいなかった事と、
最初の「オッス♪」の段階からずっと顔が緩みっぱなしだった事に気づき、
「イカンイカン」と思いながら元の鉄面皮に顔を戻した。
94イースト
(94 EAST)
「Just Another Sucker」
'86年に正式リリースされたアルバム『MINNEAPOLIS GENIUS』に収録。
R&Bチャート80位。
・ペペ・ウィリー(Pepe Willie)
・アンドレ・シモーン(Andre Cymone)
・アルヴィン・ムーディ(Alvin Moody)
・プリンス(Prince)
94イーストは合衆国ミネソタ州ミネアポリスに存在したローカル・バンドです。
1977年頃までは存続していました。
グループ名の由来は、
ミネソタ州都セントポールとその双子街ミネアポリスを繋げる高速道路から。
グループの主要人物ペペ・ウィリーは、'72年頃ミネアポリスにやって来た
ニューヨーク出身のプロデューサー/ミュージシャンで、
リトル・アンソニー＆ザ・インペリアルズのメンバー/クラレンス・コリンズ
を叔父に持ち、更には、後にプリンスの一つ名で知られるプリンス・ネルソン
の縁者でした。（彼の奥さんがプリンスの母と双子妹）
そのプリンスが94イーストに参加したのは'76年の高校在学中。
その年彼は自分のバンド/グランド・セントラルから脱退し、
（仲間のモーリス・デイとまた喧嘩でもしたのか？）
別の道を模索中でした。
丁度その時ペペからお声がかかり乗り気になった彼は、
親友アンドレ・シモーンを誘って一緒に数曲をレコーディング。
その時に録音したデモ・テープがポリドールに評価され
契約直前までいきましたが、残念ながら話は流れてしまったとの事。
ここでプリンスはソロでやっていく決心をし、
'78年にワーナーからデビューする事となります。
この曲「Just Another Sucker」を含むアルバム
『MINNEAPOLIS GENIUS』は、その94イーストのデモ・テープを
'86年に商品化したモノです。
勿論それは、プリンスの世界的成功を受けてのものであります。
私の記憶が確かなら、当時きちんと邦盤リリースもされたはず。
（手許にあるのは'87年のフランス盤）
「Just Another Sucker」はペペとプリンスの共作。
この曲ではほぼ全ての楽器をプリンスがプレイし、
（複数のギターのうち、1本だけはアルヴィン・ムーディ）
ベースはアンドレ。
アルバム中最もイケてるこの曲は、いわゆる「未発表音源」でありながら
'86年当時のR&Bチャートに喰い込んでしまいました。
それはレコーディングの10年後です。
※追記。
アルヴィン・ムーディは、イーグル・アイ・チェリーの義姉ネナ・チェリー
やブルー・マジックのプロデューサーとして、
ホイットニー・ヒューストンのギタリストとして、
ギャビン・デグロウのベーシストとしてもその名を発見したが、
私はいまいち正体が掴めない。それぞれ別人かも知れない。
それにしても、プリンスのデビュー・アルバム『FOR YOU』（'78年）や
2nd.アルバム『PRINCE 〜愛のペガサス』（'79年）の中に紛れ込んでも
全く違和感がない曲です。
それに関連する話として、ペペ・ウィリーが後年こう語っています。
「アイツは素晴らしかった、信じられないくらいに。
私は16の時からずっと色んなアーティストを見てきてね、
スティーヴィー・ワンダーやグラディス・ナイト＆ザ・ヒップス、
ディオンヌ・ワーウィックやダイアナ・ロスやらに囲まれて育ったんだ。
プリンスに会った時も、いいミュージシャンだと思ったよ。
でも曲作りに関しては、まだ構成力がなかったな。
あるメロディを演奏すると、そこから20分間はジャムになっちまうんだ。
そこで私は言ったよ、
『おい、こう云うふうにやらなきゃ駄目だ。先ずイントロ、
それから歌を一節やって、その後は間奏か2番の歌、
そこからサビがあって・・・』
ってね。今はそうなってる。
私がプリンスに教えた事がまだちゃんと奴の曲の中にある訳さ」
・・・やや自慢げなペペおじさん。
その誇らしい気持ちはよく判ります。
表題の通りの話題なんだが・・・・・・
皆さんはどの番組を御覧になっているんだろうか。
俺は結局4ch.（毎日放送。TBS系列）みのもんたのヤツになってしまう。
いや、別にみのもんたの親派って訳じゃない。
あの番組の、貧乏人のヒガみ根性（俺の事か？）
に直接訴えかける安直で狡いやり方は大嫌いだ。
だが消去法でいくと、この番組しか残らないんである。
先ず、NHKが論外なのは云うまでもないが、
（きちんと受信料は払っとるよ。でもイヤ）
8ch.（関西TV。フジ系列）が問題だ。
この番組の、なんか勘違いしている女子アナと
※芸能プロダクションに発注するよりも、
芸能人的素養のある女性を局で直接雇った方が、
安上がりで手っ取り早くしかも合理的なのはよく判る。
しかしだ、わざわざこの手の情報番組に登場させる必要はなかろうに。
朝っぱらから胸くそ悪い。
NHK崩れのメイン・キャスターが個人的に駄目。
そのメイン・キャスターが
スポーツ実況のスキルに極めて秀でているのは知っている。
でもね、俺的には彼が洋楽通の振りをしているところが気に入らん。
大物海外アーティストが来日したとか云う話題になると、
決まって彼は（嬉々として）何かしらのコメントを述べるが、
俺は今でも憶えているぞ・・・あの日の事を。
'07年、ディクシー・チックスのグラミー席巻。
その番組でもこの話題が取り上げられVTRが流れた後、
いつものようにコメントを求められた彼。
何故か目が泳いでいた。
そして彼の発言は、VTRのナレーションと全く同じ内容だった・・・・・・プッ。
昔、アラニス・モリセットが新譜を出した話題の時は余裕綽々だったのに、
なんで目が泳ぐ？
アンタ本当はその日まで、チックスの存在すら知らんかったんだろ？
知らんかったら知らんなりに、本番前にネットで下調べぐらいせえや。
以来8ch.は見ない事にしてる。
「きょうのわんこ」も終わったらしいし（実はイヌ好きな俺♪）、
個人的には見る価値なしだ。
前々から東京ローカルっぽい番組作りの匂いがして、
それもマイナス査定だしね。
※その東京ローカルっぽさは、恐らく意図的だと思う。
その行為自体は悪い事ではないのだが、
わざわざ全国ネットでやる事でもないわな。
ローカルっぽさで云うと6ch.（ABC。朝日系列）だ。
「っぽい」っつーより関西ローカル番組である。
ガキの頃にはよく見たけど、大人になってからはちょっと・・・ね。
関西ローカルの情報番組となると、避けて通れないのが阪神タイガース。
数年前まで続いた、長きに亘るタイガースの暗黒時代。
その時代もこの番組は、まるで大本営発表みたいに
タイガースを持ち上げて、気持ち悪いったらありゃしない。
断わっておくが、俺は純然たるタイガース・ファンだ。
だからこそ、視聴者におもねる彼らのそんな姿勢が絶対に赦せん！
（それはABCに限らず在阪メディア全てに言える事だがね）
聞こえの良い言葉で以ってファンを欺き踊らせるその所業は、
万死に値しよう。
・・・今ふと思ったんだが、音楽の話題で俺が
「相手が好きなアーティストであればあるほど厳しく接する」
のは、タイガース暗黒時代の在阪スポーツ・メディアから
反面教師的に学んだスタンスなのかも知れないな。
※聞くところによると東京のTV朝日は、
関西ローカルのこの番組をそのままパクってオリジナル面しとるらしい。
次、10ch.（読売TV。日テレ系列）。
番組そのものは正直嫌いじゃない。
でも俺自身がタイガース・ファンである以上、
イデオロギー的に拒否しなくてはならんのだ、読売グループは。
（↑「イデオロギー」って意味判ってんの？）
※その初代キャスターの逸話を一つ。
競馬だか競艇だかの場外券売所にて彼は、
締め切り時間に間に合わず投票券が買えない事に激昂し、
券売機（窓口だったか？）をシバいて破損させた。
関西ではこう云う手合いを「ヤカラ」と呼ぶ。
そもそもキレる理由が俺には判らん。
1レース分の資金が浮いたって発想がないのか？
・・・ないんだろうな。
自分の予想は当たるってのが前提なんだろう、十中八九外れてるのに。
自分本位の思考回路。
ステレオ・タイプ関西人的な「ヤカラ」は、実は東京にも多くいるって証拠。
と云う訳でこの俺様は、早朝からみのもんたの濃いキャラと
（厭々ながら）向かい合っている訳である。
エリック・クラプトンw/ベイビーフェイス
(Eric Clapton w/ Babyface)
「Change the World」
ジョン・トラヴォルタ主演映画『PHENOMENON』（'96年）主題歌。
UK18位、US5位、カナダ10位。
オリジナルはワイノナ・ジャッド。
ワイノナ・ジャッド（カタカナ表記はウィノーナとも）の方が
クラプトンより少し前にこの曲をレコーディングしていたので、
オリジナル・シンガーは彼女と云う事になります。
もっとも、そのワイノナ版はシングル・カットされていなかった事もあってか、
残念ながらそれを知る人は少ないようですが・・・。
かく云う私も、クラプトン→ワイノナの順で知りました。
映像はベイビーフェイスのアンプラグド。
この曲のプロデューサーが彼だった縁で、
（自分でもカヴァーしたらしいが私は未確認）
クラプトンがゲストで登場したって訳です。
彼の芸名の名付け親が
あのブーツィー・コリンズだってのは聞いた事があるものの、
正直私は、ソロ・アーティストとしてのベイビーフェイスをよく知りません。
今から20年前、L.A.リードと組んで（通称ラ・フェイス）
ジミー・ジャム＆テリー・ルイスと鎬を削った
プロデューサーとしての印象が強いですな。
しかも私は、どちらかと云えばジャム＆ルイス派だったので、
ラ・フェイスが手掛けた作品は後回し・・・いやあ面目ない。
え〜っと、L.A.リードって確か、今はデフ・ジャムの社長でしたっけ？
スウィング・アウト・シスター
(SWING OUT SISTER)
「Breakout」
映像は'89年『PRINCE'S TRUST』。
ソウル・アサイラム
(SOUL ASYLUM)
「Runaway Train」
映像は'94年来日公演。
デズリー
(Des'ree)
「You Gotta Be」
'99年のリミックス・ヴァージョン。
メアリー・チェイピン・カーペンター
(Mary Chapin Carpenter)
「House Of Cards 〜トランプの家」
通算5作目『STONES IN THE ROAD』（'94年）に収録。
USカントリー・チャート21位。カナダ・カントリー・チャート22位。
本稿は、
去年書いた「今日の1曲。メアリー・チェイピン・カーペンター。」
の補足記事でもあります。
メアリー・チェイピン（以下メリチェピ）曰く
「あたしが音楽を始めたのは、
人前で目立ちたいと云う欲求からではありません。
音楽はあたしにとって、
自分を表現し胸の奥の気持ちや感情を吐き出す手段だったんです」
個人的に曲を書き続けていた彼女が、
人前でそれを披露するきっかけとなったのは、父の一言。
メリチェピ20歳の頃でした。
「いつものように部屋で自作曲を弾いて唄っていると、
父がうんざりした様子でやってきて
『近くのバーへでも行ってマイクの前に立って唄ったらどうだ？』
って言うんです。
『そんな！』と思ったけれど、
思い切ってギャラハーズ・パブと云うところへ行って、スツールに座り、
3曲唄いました。アガったけど、なんとかなったわ。
そして1年後には、そこのレギュラーになっていました」
彼女は、自分が
「フォーク出身のシンガー」
と短絡的な見方をされているのを嫌っており、
この曲が収録されたアルバムについては
「これとその前の3枚のアルバム、
そして最初の『HOMETOWN GIRL』を比べてみれば判るわ。
曲の出来と云い楽器の使い方と云い、何も変わっていないはずです」
と述べています。
・歌詞対訳
こういう家で育った
階段がぎしぎしときしむ音を知っていた
どの壁もみな聞き耳を立て
歳月は絶え間なく呼吸しているようだった
夢を見ればそれは冷たく吹きすさぶ風の夢
その夢の中 トランプで組み立てた家に住んでいるのだと思った
こういう町で育った
通りの名前は残らず知っていた
表向きはとても安全そうなのに
見えないところには危険がいっぱいだった
あなたが疑惑を押しのけ 醜い傷跡を隠していたのはそんな場所
トランプで組み立てたあなたの家が 人の噂にのぼることのありませんように
今にも風が吹きはじめそう
ベイビー こわくてたまらないの
私たちは過去を忘れるどころか
同じことを繰り返そうとしている
もうあそこに戻るのはいやよ
不安のあまり動くこともできずに
こうして向かいあっている
いつ崩れるかわからないこの家に 突っかい棒をしたいけど
私ひとりじゃそれもできない
私たちは夢をみながら 冷たく吹きすさぶ風の音を聞き
目をさましてみるとやっぱり トランプで組み立てられた家に住んでいる
・・・・・・この歌詞は、ある時期までの（いや、ひょっとすると今現在もか？）
私自身の心情そのものです。
不思議だな、英語に疎いこの私が英詞に惹きつけられるとは。
マッドハウス
(MADHOUSE)
「Ten」
通算2作目『16』（'87年）に収録。
・エリック・リーズ(Eric Leeds)/サックス
・Dr.フィンク(Dr. Fink)/キーボード
・リーヴァイ・シーサー・Jr.(Levi Seacer, Jr.)/ベース
・ジョン・ルイス(John Lewis)/ドラムス
マッドハウスは
プリンス主宰のペイズリー・パーク・レーベルから登場した
謎の覆面ジャズ・バンドです。
1987年にデビューしました。
覆面グループですから詳細は全く不明。
以上、おしまい！
・・・さすがにこれじゃあ、怒られますな。
以下は、私が（断片的に）把握しているお話です。
プリンス信者の多くにとっては既に周知の事実であるので、
「何を今更・・・」
ってツッコミもありましょうが、そこは御勘弁を。
マッドハウスは、エリック・リーズがプリンス一党に加入する前
アトランタでリーダーを務めていた自分のジャズ・グループを拡張したもの。
一党加入後のある日、彼はプリンスにそのデモ・テープを聞かせ、
それを大層面白がった殿下からレコーディングの許可を得て、
'87年1月デビュー。
それが1st.アルバム『8』でした。
8曲入りのその作品は1曲目が「One」、2曲目が「Two」と云った具合で
全く人を喰っており、そのメンバーもエリックの他は
ジョン・ルイス(ds)、ビル・ルイス(b)、オーストラ・シャネル(key)と云う
全く謎の人物達。
表向きプリンスの関与はナシとの事ですが、
現在では、エリックとプリンスの2人だけでの密室作業で完成したアルバム、
とされています。
つまりサックス以外全部プリンスって訳ですな。
これに似た手法を、殿下はザ・タイムのデビュー作『THE TIME』（'81年）にて
既に前科（？）を犯しているので、信憑性はかなりあります。
2nd.アルバム『16』は、'87年11月に発表されました。
これまた8曲入りで、曲名は1曲目が「Nine」、2曲目が「Ten」と相変わらず。
但しこの2nd.でのクレジットからメンバーが替わっており（上記参照）、
きちんと人前で演奏する事を意識し始めたようです。
Dr.フィンクとリーヴァイ・シーサー・Jr.は、ともに当時の殿下の側近。
丁度その頃プリンスは『SIGN O' THE TIMES』の欧州ツアーを展開中で、
そのツアーの前座としてマッドハウスを起用・・・と云うかマッドハウスの存在
に現実味を持たせる為に、フィンクら側近をくっつけて演奏させたみたいです。
※彼らはプリンスのバック・ミュージシャンでもあった。
そこでドラマーのジョン・ルイスだけは実在が確認されたのですが・・・
この人の正体は、
ミネアポリスのマルチ・プレイヤー/デイル・アレクサンダーだ
と云う説もあります。
※デイルは絶望的な遅刻・欠勤病の持ち主で、
どこのバンドに所属しても長続きしないダメ人間らしい。
これにてマッドハウスのプロジェクトは終了し、エリック・リーズは
'91年『TIMES SQUARED』でソロ・デビュー。
（エグゼクティヴ・プロデューサーは実兄アラン・リーズ）
ペイズリー・パーク・レーベル閉鎖後はセッション・ミュージシャンとして活動、
ソロも3枚発表済み。
さてこのPVは、今回私も初めて見ました。
ここで興味深いのが、ヒロインのお供をしている3人組。
彼らはトニー・モズリー/デイモン・ディクソン/カーク・ジョンソンの
ザ・ゲーム・ボーイズですな。
ゲーム・ボーイズは、プリンス'90年『NUDE』ツアーで組まれたユニットだと
私は思っていたのですが、'87年からセット販売されてたんですね。
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