ブラームスの和音は美しい～(*^。^*)

最近は何となくそれなりにピアノに向かっています。
仕事から帰って弾く、平日のほんの３０分から１時間…。
それでも毎日、継続してピアノを弾くことが大切だと感じるから…。
そして弾いたことだけで、何となく安堵感と満足感がある。
せっかく買ったグランドピアノも弾けたことだし…（安堵…やっぱり）

とは言っても、弾かない日はあるけどさ。
しょうがないさ～('ω')

今はツェルニー、バッハ、そしてブラームスの３曲に絞って練習しています。
ツェルニーは次回、仕上げになるかな～？う～ん、テンポが上がらないんですが…。
バッハインベンション９番はまだまだです。
私って本当に暗譜の才能がないな～と…思っちゃいます(ノД`)・゜・。

その中で、ブラームスは…。
素敵です！
どこも無駄な和音がないと思う。どうして？と思うくらい！
下手くそな私でも、自分で弾いていて美しさにうっとりしてしまいます(*^。^*)
とはいえ、譜読みが終わりに近づくと、表現がすごく難しい曲だと実感し始めました。
内声を際立たせるには？その他の音の加減は？など、分からないことだらけ。
けっこう手を広げないと掴めない和音も、自分の思う綺麗な音を出すためにはかなり弾きこまなければ出来ないと思います。
自分がうっとりしているだけでは駄目だな～どうしたら…？

何とか、来月の弾きあい会までに物にしたい！

ついでにインベンション9番も？
人前で弾くのは場数が多い方がいいかなと…。
ま、あんまり欲張らないことが良いかもしれないですね。


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小さな手を壊さないために

ツェルニー４０の後半はオクターブや跳躍がけっこうあって、力が入ってしまいがち…。
私の手は小さいのでオクターブが続くとどうしても力んで疲れてしまったり、痛くなったりしがちです

だからなのか、最近のツェルニーのレッスンでは、脱力方法がメインとなっているように思います。
ポイントは？
・親指の力を常に意識して抜くようにする。
・小さい手だと開いただけで力が入るのは仕方がないので、打鍵したらすぐ力を抜くこと。
・力が入ってしまうのがどうしても避けられない和音や音型の場合は、どこか力を抜ける場所を見つける。

ようするにいつでも、常にどこかで力を抜くチャンスを狙うということでしょうか。

先に述べたポイントは言葉で言えば簡単ですが、実践するとなるとすんごく難しい…。
確かに親指の力を抜くことを意識すると、あまり疲れず楽に弾けるように感じます。
でも、頭でここで脱力…と分かっていても、いつも出来るものではありません。
調子の悪い時など、どんなに意識していても疲れてしかたがない。

とにかく癖になるくらい、無意識に出来るようになるくらい、訓練することが必要だと思います。

次の３５番は右手の分散オクターブ…。
常に手を開いている状態なので、どこで抜いたら良いのか？
早目に譜読みして練習していますが…。
力まない程度に手を開いた状態で手の振り運動を利用して…は分かるんですが…。
何度やっても疲れます。前腕が凝ってくる感じ。
次の曲の練習に支障が出るので痛くなる前に止めますが、いまだあまり進歩なし。

速度は無理に上げないで、ゆっくり弾けば自然と力は抜ける。
その状態を体で覚える…。
意識して繰り返すことしか道はないみたい。

本当にピアノって修行ですね。



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