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実践知塾「ドレミから始めよう」の開講について

2012-03-11 17:11:50 / 音のかたち


突然ですが、「かたちの会」には〈実践知塾〉というのがあって、
必要に応じて実践知を身につける講座を開設しています。
「実践知」というのは頭の中だけの知識ではなくて、
身体運動と脳の活動が連携して得られる知識・知性を意味していますが、
工芸や美術の制作などはまさにその典型であると言えます。

この４月からは新しく「楽譜を読んで、歌をうたう――ドレミから始めよう」
という講座を開きます。主旨は
「楽譜が読めたら…、と思っている方を対象に、歌いながら読譜を身につける講座です。
身体を脱力させて歌う発声法も学びます。
かんたんな楽典もカバーしますので、講座の終了時にはみんなで楽しくハモりましょう。」
というものです。

講師は名倉亜矢子さんという古楽方面で活躍されているソプラノ歌手の方ですが、
名倉さんについては当ブログでも紹介しています。
（「音のかたち」　「気をめぐる話」参照）
近代オペラなどでよく聴く歌唱法とはちょっとちがって、
心身を脱力して発声する歌い方で、やすらぎ感やくつろぎ感をもたらしてくれます。
歌ってるとだんだんと気持ちがよくなってきます。

講座のタイトルからすると初心者向けの講座のように思われるかもしれません。
実際、初心者の方のご参加を歓迎することは確かですが、
いわゆる基礎の中に文化の本質が凝縮されているという意味で、
歌唱あるいは音楽の本質にアプローチすることを希望している人向けの講座でもあります。

実は昨年の秋にテストケースとして７回ほどレッスンを受けました。
ト音記号とか音符とかの知識から始まって、基礎の基礎から学んでいくのですが、
２度から５度までの音程ごとの発声の練習などは、
和声の本質というところに一挙に触れるようなところがあって、
「人間にとって音楽とは何か」ということを会得させられたような気分とともに、
最後には参加されたみなさんと気持ちよくハモって終了することができました。

４月からの講座は９月まで、10回あります。どなたでも受講できます。
詳細は下記サイトをご覧ください。（受講申し込みもこちらからできます。）
http://homepage2.nifty.com/katachi/jissenchi/doremi.html
開講日は平日の午後なので、第二の人生の愉しみを求めている人にオススメです。



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フジ子・ヘミング、ムラビンスキー、名倉亜矢子

2009-01-03 12:13:48 / 音のかたち

「かたち21」のＨＰ



岸野忠孝「牛之図」



例年ならば大晦日の夜は紅白を見て過ごすのですが、
昨年は思うところあってCDを聴いて過ごすことにしました。
こんなことは自分史においては学生時代（当時はLPでJAZZ）以来のことで、
それというのも、昨年は名倉亜矢子さんという歌い手と、フジ子・ヘミングのピアノに出会ったからでした。
ここ数年クラシック系では、ロシアのムラビンスキー（故人）率いるレニングラード交響楽団の
演奏しか聴かないと頑なに心に決めていました。しかし昨年は異変が起こって、
名倉さんとフジ子・ヘミングという新たなアーチストが加わったというわけです。


フジ子・ヘミングについては以前から、日本で公演があるたび新聞に広告がでかでかと載っていたので、
たとえばカラヤンとかアバド（絵画で言えば東山魁夷とか平山郁夫）といった
「思わせぶりたっぷりで大衆的人気を集める」系のアーチストかなと思って無視していたところが、
たまたまテレビで演奏しているのに出くわしたときに、キッキョー（吃驚）してしまったんですね。
私的に言えば、「ピアノが歌っているのを初めて聴いた」といったところでしょうか。


それで、長年の抱いていた疑問が解けて、初めて合点がいきました。
これまでクラシック系のピアノの音楽で、心の底から感動するということがなく、
いつもどこかに「なんか、遠い世界のこと」という思いがありました。
ショパンなんか一度だって印象に残ったことがありませんでした。
それがフジ子・ヘミングを聴いて初めて、「これがショパンか」と思いました。
ショパンの心、ショパンの凄さがはっきりと伝わってきました。


一応念のために、手元にある他のピアニストのショパンと聴き比べましたが、
その人たちのはやはりガチャガチャとピアノを鳴らしているだけ、
あるいは音の捉え方に曖昧なところがあって、
フジ子・ヘミングのようには明確で且つ深いところに達してないんです。

というわけで、現時点で私のクラシック系のミュージック・ライブラリーを構成しているのは、
フジ子・ヘミングとムラビンスキーと名倉亜矢子の3人ということになりました。


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名倉亜矢子さんの歌い方について

2008-12-21 11:19:05 / 音のかたち

「かたち21」のＨＰ






12月12日付記事「名倉亜矢子のアイルランド古謡に浸る」からの続き。

名倉さんは少し細身で華奢な感じのする体つきをしています。
クラシック系の歌手は恰幅のいい堂々とした体躯をしているというイメージが一般的である中で、
名倉さんの「ごく普通の体つき」は、かえって異様な印象を受けます。
あの朗々としたのびやかな声は、いったいどうやって発せられるのだろうと
いぶかしく思ってしまうほどです。

19日の金曜日に、名倉さんの初ＣＤ『やすらぎの歌』のキャンペーンリサイタルがあって、
生の声をソロで初めて聴きました。1時間半ほどで20曲近くの演奏でしたが、
師走のあわただしい中をじっくりと堪能させてもらいました。

会場は東京・大久保にある教会（淀橋教会）の、100人ぐらいが入れそうな小さな講堂でした。
音響環境も音楽の演奏向きに設計されていて、その中で名倉さんの透明な声がよく響き渡りました。
そのとき感じたことは、彼女は身体を楽器のように響かせているのではなくて、
コンサート空間そのものを楽器のように響かせているのでは、ということでした。
そういうテクニックを持っているのではないでしょうか
（もしそうだとすると――私はきっとそうだと信じますが――
名倉さんはやっぱりケルトの民話に出てくる妖精だということになります）。

それにしても、彼女の声質や歌唱法はどこからきているのか、私には謎めいたものを感じます。
ある雑誌の（古楽情報誌アントレ）最新号に彼女のエッセーが載っていました。
それによると、ボストンで過ごした大学生時代に、
「ルネサンスの歌曲に加えて、ディンディアのモノディを歌うことにな」り、
「日本人としての血が騒ぐ、演歌や民謡を聴いた時のような、
不思議な懐かしさを感じた」ということです。

これで名倉さんも日本人なんだということが確認されて安心した、
というわけではありません。謎の核心はまだこの先です。
そこには壮大な物語を予感させるものがありますが、
今のところ闇の中です。


12月22日千葉市美術館でソロコンサートあり。詳細はこちら

CD『やすらぎの歌』は「かたちＳＨＯＰ」でも取り扱い中
　　
　　
　　
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名倉亜矢子のアイルランド古謡に浸る

2008-12-12 22:52:11 / 音のかたち

「かたち21」のＨＰ



音楽は演奏が終わると消えてしまいます。
その点は、いつも姿を見せている工芸品と異なるところです。
だけど、人間には記憶のはたらきがあって、
記憶の中では音楽はその全体の姿をとどめています。
記憶という空間の中で聴く音楽は、ひとつの立体物であると私は思っています。

だから音楽からひとつの造形物を想像できますし、
逆に（前回の斉藤さんの家具のように）立体物から音楽を聞き取ることもできるわけです。





さて、今日の「モノ・語り」は、音楽の話題です。
名倉亜矢子さんという、クラシックの古歌の分野で活躍されている
ソプラノ歌手の初めてのＣＤです。
曲目はアイルランドの古謡が中心となっています。

アイルランドといえば、工芸との関連で言えばケルトの装飾芸術があって、私はこれが大好きです。
それから、稲垣足穂から紹介されたダンセイニや、
スイフト(『ガリバー旅行記』の作者)や
イエイツ（ケルトの神話・民話を収集した20世紀初頭の詩人）といった詩人、
何よりもジェームス・ジョイスの文学ですね。
こういった人たちのファンです。

とにかく足穂が「たそがれの民族」と呼んだ、ケルト民族の文化というものには、それが何であれとても惹かれているので、
音楽についても例外ではありません。
アイルランドの民謡や古謡を集めたCDをずうっと長い間求めていたんです。

名倉さんの声質はちょっとボーイソプラノぽいところがまた魅力です。
透明で、そしてよく響きます。
私にはケルトの民話に出てくる妖精の声のように聞こえて、それがアイルランド古歌の哀愁を帯びた曲想にぴったりです。
長年の渇望が充分に満たされたという感慨に浸っています。

世界に名演奏は無数にありますが、
最近の一枚としては私は敢えてこのＣＤをお奨めしたいと思います。





ＣＤ『やすらぎの歌」のお求めはこちらで


名倉さんの12月のコンサート情報はこちらで
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