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着物と帯の取り合せについて――「アートでおもてなし」展��

2011-11-19 17:09:23 / 展覧会。イベント


「アートでおもてなし」展のテーマは「取り合せは日本文化のエッセンス」ということですが、
展示構成は「床の間奪回」と「着物と帯」「器の彩り」の３本立てで構成するということを
「萩の植草達郎さんの陶芸」の記事でお知らせしました。
今回は「着物と帯」の部門についてご案内します。

紬織りの中野みどりさんの着物に、仁平幸春さん（東京友禅系）と
駒田佐久子さん（型染）の新作帯、それから創作帯のお店の「花邑（銀座店、目白店）」
からも古布によるオリジナルの帯を出品していただきます。
いわば現代作家ものとクラシックの競合ですね。

最近よく見かけるのは、同系色のものでモノトーンにまとめた洋服感覚の取り合せですが、
中野さんの考え方のベースは、異なった世界を組み合わせながら
全体として一つのハーモニーを醸し出していくという取り合わせ方です。
モノトーンにまとめられるフラットな着方ではなく、立体的に構成される着方といえるでしょうか。


　
中野さんの着物に、古布による創作帯(花邑銀座店)の取り合せ


中野さんの着物に、仁平さんの染め帯の取り合せ
こうしてみると、着物の美は人体を包む形をとることで一層美しく見えることがわかります。


異なった世界を取り合せることで発生してくるもうひとつの美の現われ方もあるのです。
そしてそこに「日本の美」の本質があるのではと、私は思うわけです。
また、現代の日本文化の中に着物を復活させるひとつの筋道がここにあるのでは、とも思います。

中野さんの「着物の取り合せの考え方については、ブログの「講義の記録から」をお読みください。
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角好司さんの漆芸――「アートでおもてなし」展から��

2011-11-13 17:34:40 / 湯のみ


漆芸家の角好司さんからは、撮影用に香合が３点届きました。
掌の中にすっぽりと収まるほどの大きさで、重さがほとんど感じられないぐらいに軽量です。
だけど宝石を入れておきたくなるような高貴な雰囲気があって、
小さいけれども存在感のある漆の蓋物です。
全体に黒漆の色と艶が印象的ですが、一部に蒔絵がほどこされていて、
控えめではあるのですが、それがかえってお洒落感を盛り上げています。


　香合　高さ約５cm


香合「初雪」　乾漆巾約７cm



角さんは石川県輪島市の人です。お兄さんに角偉三郎さんという人がいて、
1990年代〜今世紀初頭に一世を風靡した人です（2005年に惜しくも亡くなられました）。
好司さんは偉三郎さんの華々しい活躍の陰であまり表立ちませんでしたが、
若いときはアヴァンギャルドな、冒険的な制作をさりげなく発表したりして、
しかもセンスがよかった。いま思うと、やはりお洒落な感覚というのがあったんですね。


でも本領は蒔絵の仕事です。蒔絵というと伝統工芸の象徴みたいなところがあって、
多くの蒔絵師は伝統的な意匠や絵付けに引っぱられる傾向があります。
しかし好司さんはちゃんと自分の絵を描いて、蒔絵という高度に工芸的な仕事に
自分の呼吸を吹き込んでいます。「絵が生きている」そういう蒔絵です。


　角さん作の蒔絵の飾り箱

　同上（部分　上面と側面）


好司さんが制作している蒔絵の仕事は、もっと世の人に知られて
尊重されるべきであると私は思っています。
しかし好司さんは性格的に非常に控えめな人で、もう還暦を過ぎているのですが、
エラそうに自分の仕事を吹聴したり、自慢したりをぜんぜんしないんです。
なのでみなさん気がつかないでいますが、本当はお洒落センスもあるし、
仕事はきちんとしているで、クォリティの高さを維持している数少ない工芸家です。

角好司にもっと注目しなければいけないと思います。



展覧会のご案内は「かたち21」のサイトで。

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岸野　承さんの木彫り仏像――「アートでおもてなし」展から��

2011-11-06 18:04:16 / 岸野　承の木彫


岸野承さんについては当ブログの6月10日の記事「床の間奪回」で紹介してる人です。
三月の大震災直後に東京で木彫りの仏像による個展を開いてますが、
現在も仏像にいれ込んでいるようで、2点ほど送られてきましたが、
若手ということもあるのでしょうか、この半年で作境を一歩進めたという印象を受けます。


　　　
木端仏


木端仏というのは、路傍にうち捨てられているような何の変哲もない棒っきれから、
仏様を彫り出した作品です。棒っきれの無価値で儚い感じを残しながら、
仏様の尊い雰囲気が漂っていて、何かジーンと感じさせられるものがあります。
仏教の信者でもないのに、仏様の有難味というものが伝わってくるのはなぜなんだろうかと、
そんなことを考えさせられてしまうような仏像です。


もうひとつの特徴は、木を削った跡の面が妙に目に焼きつくような印象があります。
彫っているというよりも削っているという感じで、その削り跡の面が印象的なのです。
そういう感想を岸野さんに伝えたところ、「形を面で構成している」というふうなことを言ってました。
これはかなり重要なことです。


西洋の伝統的な彫刻の方法は、大きくモデリング（足す）やり方と
カーヴィング（彫る）の二つの方法があると言われますが、
面を組み立てていくという考え方はそのどちらでもなく、
日本の古い木彫の方法だということです。



雲水



岸野さんは面をどう展開していくかという考え方で木を彫っていくということです。
一つの面を削ったあと、次にどう展開するかは、イメージが出てくるまで待つのだそうです。
こういう方法は、非常に興味深いものがあると私は思います。
信者でもない人間にも岸野さんが彫る仏像が尊く感じられるのはなぜか
という問題とも関係していると思います。
今のところまだ言葉にすることができませんが、新しい彫刻のビジョンが秘められているように感じています。


こんなのもあります。


亀（銅板を打ち出した小品）

展覧会のご案内は「かたち21」のサイトで。



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萩の植草達郎さんの陶芸――「アートでおもてなし」展から��

2011-10-29 17:32:02 / 展覧会。イベント


可喜庵（町田市）での恒例の展覧会を12月に開催します。
タイトルは「アートでおもてなし」、サブタイトルは「取り合わせは日本文化のエッセンス」として、
「床の間奪回」と「着物と帯」「器の彩り」の３本立てで構成します。
出品者のほとんどは、このブログで紹介してきた人たちですが、
一般的にはまだあまり知られていない作家が多いんです。

DM制作のために出品作家から撮影用の作品を送ってもらいました。
みなさんよい仕事を見せてくれています。
これからは「いい仕事」を厳選して、観に来られる方と一緒に愉しめるような
展覧会を企画していきたいと、改めてそういう気持ちにさせられるような仕事です。
これから開催直前までの間、ひとりずつまた紹介していきましょう。

今日は、植草達郎という陶芸家です。陶房のある山口県萩市周辺ではいざしらず、
全国的には――まだ発表の機会をほとんど持っていないので――あまり知られていない人です。
数年前に森野清和さん（当ブログでは飯茶碗や湯のみを紹介しています）を取材したときに
植草さんの陶房も取材させてもらって面識を得ました。
森野さんも植草さんも萩焼の代表的な陶芸家である
三輪休雪（龍作）さんのアシスタントをしていた人ですが、
やきものに取り組む姿勢に真摯さを感じさせるところが共通しています。

植草さんの特徴は、野球で言えば「走・攻・守」にあたる
「土・焼き・細工」の三拍子が揃ってレベルの高い創作を維持している点だと思います。
まず細工で言えば、そもそもが細工が得意というところから陶芸の世界に入っていった人で、
取材のときに見せてもらった鯉の細工が実に見事でした。
いわゆる伝統的な細工物に見るような緻密さと、
なにか妙にリアルに感じさせる写実性とが融合していて、
非常に見応えのある「伝統彫刻」であったという記憶があります。
細工物は、今、アートの世界でも流行しているように見受けられますが、
陶芸の世界でも細工物の世界が再認識されていくことを私は希望しています。



三島手香炉　高さ約15cm



焼きは登り窯による薪を燃料にした焼成です。
といっても薪窯焼成ということに依りかかることなく、やきものらしい土の色とマチエールを求めて、
焼成法を研究・探求している様子が伺えます。
ただ「いい味だね」というのではなく、しっかりと土を焼きこんで、
格調の高い陶芸の世界を創り出しつつあります。

土へのこだわりとか見識もいっぱしのものがあります。
薪窯焼成を生かすためにも、土の吟味は欠かせません。
その意味でも植草さんのやきものは、古い萩の土味を髣髴とさせるところがあり、
匂い立つような品格を漂わせたものもあるのです。

今回の展覧会では「床の間奪回」コーナーへの出品をお願いしたので、
香炉、花器、そしてできれば細工物も見ていただけるといいなと思っています。
それから「器の彩り」コーナーへは、ぐい呑みの５点セットを出してもらえることになりました。
このぐい呑み５点もなかなかの出来です。
是非ご覧いただきたいものだと思います。


ぐい呑みセット


展覧会のご案内は「かたち21」のサイトで。
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実践知塾「楽譜を読んで、歌を歌う――ドレミからはじめよう」を開講

2011-09-25 12:22:44 / 展覧会。イベント
突然ですが、「楽譜を読んで、歌を歌う」という実践知講座を、この10月より開きます。
実践知講座というのは、「かたち21」でときたま開く講座で、久しぶりの開講です。
名倉亜矢子さんを講師に迎えて、楽譜の読み方や発声法の指導を受け、
もちろん最終回にはみんなで１曲ハモれるところまでいくのが目標です。
（10月~12月の木曜日で全７回、会場は町田市能ヶ谷町のいこい会館　
詳細は「かたち21」のＨＰで）

名倉さんのことはこのブログを立ち上げた最初のころに一度紹介しています(こちら)。
ルネッサンスやバロックのあたりを専門とするソプラノ歌手ですが、
小柄な体躯で、透明感のある声で包み込むような歌い方をされます。

名倉さんの発声法は、私が思うところでは、「気の流れ」というのを活用しているようです。
通常のオペラ歌手のように大きな身体を共鳴させるやり方ではなく、
イメージで言えば「気を遠くへ飛ばす」ような発声法で、
周囲の空間自体を響かせているように聴こえるためか、
威圧感がなく、ナチュラルにリラックスした状態に誘い込まれていきます。

歌うときもおそらくリラックスした状態になると思います。
「楽譜の読み方」プラス、「気の流れ」に身を委ねるような歌唱法というのを
学んでみようというのがこの講座の狙いです。

どなたも参加できます。
お申込みは「かたち21」のＨＰからどうぞ。


《関連サイト》
●名倉亜矢子さんのブログ
●かたち21企画で開催したコンサートの動画「NAKURA AYAKO sings at KAKIAN」（不肖私が撮影・編集しています。インスタントデジカメ内臓のビデオ、録音なので、
画質、音質ともにあまりよくないですが）
●染織家中野みどりさんのブログ（名倉さんの講座を受講したことがある）



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「たかが一服のお茶」と言うなかれ

2011-08-26 17:52:42 / 湯のみ
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昨年ご飯茶碗を作ってもらった森野清和さんに、
今年は湯のみ茶碗を作ってもらいました。
今回もなぜ森野さんに頼んだかというと、
何年か前に下関市の彼の工房を訪ねたときに、
彼が使っていた湯のみ茶碗がとても気に入って、
無理を言って譲ってもらったのですが、
以来現在に至るまで、他の湯のみにいっさい浮気することなく、
その湯のみを愛用し続けてきたということがあります。

森野さんの湯のみをそんなにまで気に入った理由はいくつかありますが、
そのひとつに、お茶の温度が湯のみを持つ手に
ほどよく伝わってくるということがあります。
その「ほどよい温かさ」の感覚がお茶の味わいも高めてくれますし、
湯のみを持つ手の感触も心地いいのです。

このごろの湯のみは熱いお茶を淹れるとすぐに熱くなって、しばらくは手に持てません。
口縁のあたりを親指と人差し指でつまむというような、みっともない所作を強いられます。
これではお茶の味もへったくれもありませんが、
現代の日本人は案外そういったことに無感覚なようで、文句をいう人が少なくなりました。

お茶の熱さがストレートに伝わってくるような湯のみは
ちょっと問題ありとしたいところです。
なぜなら、それでは「日本茶を愉しむ」という文化が
壊れてしまうからです（オオゲサではないですよ）。
しかし、ほとんどの陶器製の湯のみが熱伝導率が高くて、すぐに熱くなってしまいます。
そのことを意に介さない人たちの神経の粗雑さは、
原発がなければ生活が豊かにならないと考える人たちの
感性の粗雑さと基盤を同じくしていると思います。

湯のみがすぐに熱くなるのは素材の粘土を充分に吟味していないからで、
それではプロの陶芸家と言えません。
森野さんは自分で採取してきた粘土を、原土のまま、
あるいは水簸したりブレンドしたりして使っています。
湯のみを作る場合には、熱伝導率の低い粘土を吟味しているにちがいありません。
つまり陶芸家としての仕事をきちんとしているということですね
これが森野さんに湯のみ茶碗を作ってもらった理由です。

「おいしくお茶を飲む」文化を創れるかどうかということは、
これからの日本の「豊かさ」の在り様にかかわっていると私は考えています。


森野清和さんの湯のみはこちらでご覧になれます。
（左側の「湯のみ」をクリックしてください。）

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〈気韻生動〉について

2011-07-20 17:21:53 / 気をめぐる物語
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岸野忠孝展の案内状の文章のタイトルは「現代の〈気韻生動〉」というもので、
本文では、「現代絵画に欠けているのは〈気韻生動〉だ」といった趣旨のことを書きました。
すると展覧会を見にこられた人の中に「いまどき〈気韻生動〉という言葉を使う人は
どういう人か」という興味でこられた方がいて、いろいろ話をうかがったり、
〈気韻生動〉をテーマに展覧会を企画してはとハッパをかけられたりしました。

その人は表具の仕事を50年以上してこられている人で、
「これが〈気韻生動〉というのを見せてあげる」と言うので、
展覧会が終わったあとお宅におうかがいして、
室町期水墨画の凄いのとか、富岡鉄斎の若年のものとかを見せていただきました。
その体験を通して〈気韻生動〉についての認識を新たにするところがありました。

〈気韻生動〉というのは中国の唐の時代以来、
水墨画表現の最終目標として目指されている境地のようなものですが、
そのあまりに深い内容をここでご紹介することはできません。
で、この数週間いろいろ調べたり考えたりしてきた結果だけをお伝えするならば、
現代の絵画で〈気韻生動〉をテーマにした展覧会を企画するのは不可能だということです。

水墨画の例でいいますと、気韻生動は、墨と筆と紙といった物質と道具を
いわば「交響させる」ことによって現象するものであるわけですが、
墨や紙についてのかなり深い見識の裏付けもなく、
また筆の機能性と使い方についても、「気」をめぐっての訓練の充分な積み重ねもない状態では、
〈気韻生動〉というものを発動させることはとても無理だということです。

少なくとも、水墨画というメディアの限定性の中では、
〈気韻生動〉を現代に蘇生することは不可能、もしくはむしろ無意味であるような気もします。
もし可能性がありうるとすれば、いっそメディアを
工芸素材全般にまで広げてみる、ということがあります。

たとえばやきものであれば、粘土という物質と、
その成形法と焼成法をめぐって吟味に吟味を重ねて、
〈気韻生動〉の発動を準備していくことが考えられなくもありません。
しかし、同時にそこに「精神の鍛錬」ということが伴わなければいけません。
それから、観る（鑑賞する）側にも気韻生動を読み取る力が求められます。
（岸野忠孝展会場で、「水墨は描くのも難しいが、観るのも難しい」という人もいました。）
それを考えると「かなりムズカシイな」と思ってしまうんですね。



岸野忠孝筆「六甲山」（部分）
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岸野忠孝水墨画展の開催を控えて

2011-06-25 21:48:37 / 展覧会。イベント
かたち21のＨＰ



来週月曜日（27日）から岸野忠孝さんの展覧会が始まります。
今日は作品の飾り付けをしてきました。
出品内容は、掛軸8点、額装15点、小品8点で、額装のものはパステル画です。

(以下、画像は飾り付け中に携帯カメラで撮影したもので、
歪んでたりして見づらいですが、雰囲気だけでも感じとっていただければ…。
パステル画を中心に紹介します。)


画業はすでに50年を超えているのですが、東京での個展は初めてといってよいでしょう。
つまり東日本方面でのデビューを飾る展覧会であるわけで、
気の入れ方が違うというか、渾身の力をふりしぼっての創作を見せてくれました。
少ない点数ながら、一点一点充実した見応えのある内容です。



「春山彩色」　パステル



「木津川」　パステル



「滝」　パステル




「３．11祈り」　パステル



案内状の挨拶文で、私は「気韻生動」と「用筆」という言葉を使いましたが、
中国の唐の時代の晩期に書かれたといわれる「歴代名画記」という書物の中に
「画の六法を論ず」という章があって、そこから引用した言葉です。すなわち
「画に六法あり、一に気韻生動と曰い、二に骨法用筆と曰い、…」とあるところからとったものです。


「気韻生動」というというと日本画なんかの風景画でいかにもそれらしく描いたりしますが、
現代の日本画は西洋画の描法の上に成り立っているので、
光の明暗法に基づいて絵の具を塗りたくって描いてあったりすることが多いようです。
しかし本来の「気韻生動」は線描や「用筆」によって表わされるべきものであり、
そのための、墨の濃淡を線描の中に取り込むような描法を会得する必要があります。



長巻物「白雲幽石」　水墨　俵屋宗達の長巻物に肉迫するかのごとき鬼気迫る作品。斜め角度で撮ってます。



この意味で現代の絵画には「気韻生動」がなく、
岸野さんがようやくそれを蘇らせてくれたように、私には感じられます。
「絵を描く」とか「絵を観る」といったことは、
ある意味で「気韻生動」を愉しむことであると私は思います。
そういう愉しみを知っていただきたいという意味でも是非見ていただきたい展覧会です。



「塔」　ハガキサイズの作品は18,900円(額別)です。



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岸野忠孝さんの水墨画

2011-06-18 14:11:15 / 展覧会。イベント
岸野忠孝水墨画展のお知らせ
会期●６月27日（月）―７月３日（日）
会場●加島美術　東京都中央区京橋２-９-９　０３−５２５０−８００２


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　個人蔵

前回記事の「かたち」No.08の表紙の写真の背景にある絵は
岸野忠孝という人が描いた水墨画ですが、
パッと見た感じでは「曼荼羅」のようなイメージがありますね。
しかしタイトルを見ると「塔」となっていたので、
五重塔を真上から描いたものだと解釈できます。


岸野さんは現場主義というのを貫いていて、
見慣れたモチーフでも必ずそれを眼前にして描くとのことです。
いま簡単に「真上から描いたもの」と言いましたが、
五重塔を真上から見下ろせるような足場はふつうありえません。
これは想像で描いたものと思われます。
そうだとすると岸野さんの作としては異例のものということになります。
異例ではありますが、「現場主義」との違和感はほとんど感じられません。
五重塔を真上から見ると、こんなふうに見えるということがすんなりと了解されます。


歴史に名を残した水墨画家――たとえば江戸時代の池大雅や長澤芦雪にしても、
ある意味での現場主義者で、貪欲なまでにものをよく見ています。
そして見ることが昂じてファンタジックな世界を描くに至ることがあるのですね。
岸野さんの「塔」もそういう例で、「見る」ことが熟していって、
リアルの中からファンタジックなイメージが生成されてきたように思われます。
言い換えると、「見る」ことの果てに描き出された幻想の世界です。



「梅」（個展出品予定）


岸野さんの絵は、「線」あるいは「用筆」ということが主体になっています。
それは、西洋画の描き方とは異なっているということで、
いま、そういう描き方をする絵描きさんはいなくなりました。
遠近法や陰影法に依ることなく、線で空間の奥行きを作り出す方法が
岸野さんの作画法のベースになっています。



「松」（個展に出品予定）



画業はすでに50年を超えています。
現在は視力がだいぶん衰えているとのことですが、
岸野さんの写実はいまや「心眼で見る」域に達しています。
あるいは身体全体で見ようとする気力にあふれています。


東京の都心まで、どうか是非見に来ていただきたいと思います。


岸野さんの作品はこちらでも見れます。
加島美術へのアクセス


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「床の間」奪回――原子力技術に代えて

2011-06-10 14:49:27 / 「かたちの会」関連
かたち21のＨＰ



「かたち」No.08表紙



「かたちの会」会誌No.08を発行しました。


先号の巻頭記事「床の間奪回」の続編で、
本会に寄せられた実例を紹介する予定でいたところ、
大震災・大津波と原発事故という現代史上未曾有の出来事が発生しました。


発生当初、東京ではさまざまな風評が流れて、スーパーに大行列ができたり、
買いだめとか自粛とか計画停電とかいろいろありましたが、
どうも妙だなと思いながら、当方はいつもどおりの平常の日々を送りました。
震災の1週間後に銀座まで、若手彫刻家の岸野承さんの個展を見に行き、
そこで写真の木彫仏像に出会ったのです。
仏像は通りに面した会場入口に置かれ、
上方に毛筆で被災地へのお見舞いの言葉が書かれていました。


　
この仏様はチャノキ（茶ノ木）の木っ端を彫ったものです。


（個展で発表された作品の一部がギャラリー仲摩さんのブログで見れます。）


岸野さんは、震災直後とはいえ、予定通り個展を開くことが
彫刻家としての自分の仕事と考え、関西から一人出てきて、
会期中はずうっと会場に通い詰めていました。
その時の岸野さんの心境を聞きながら、
「かたち」次号の表紙のイメージが浮かんできたのです。


巻頭記事タイトルは「続　床の間奪回――原子力技術に代えて」としました。
私の意識では、「床の間奪回」と「脱原発」は同じことを意味しています。
大量のモノにあふれた現代文明は、「原発神話」の上に成立しています。
「脱原発」を志向するのであれば、私たちの生活を埋め尽くすかのような
大量のモノを整理していくことがともなうべきであると思います。
ただ整理するだけでなく、暮らしの空間に心の置き場所としての
「床の間」スペースを見出していくという希望を持ちたいものです。
是非読んでいただきたいと思います。
会誌のみの販売もしています。ご購入申し込みはこちらから。


表紙の写真の、背景にある絵は岸野さんのご尊父の忠孝さんが描かれた水墨画です。
岸野忠孝さんの、東京では初めての個展を今月末に、都内で開きます。
かたち21で企画した展覧会です。
詳細は次回に書きます。
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