５月のおススメ盤（工藤）

今回はECMでのサックス・トリオなんで好き嫌いは分かれるかもしれませんけど、自分は気に入りましたです。

Fly３作目でECMでは２作目。そうそうたるメンバーでのトリオですけど、やはりECM色が強く、割と静かで内省的な、温度感の低いサウンドなので、聴く人を選ぶかもしれないなあ、と思いつつ。それでも３枚目が出ているということは、一定数の支持するファン層がいるってことでしょうね。実際には音数も多めだったり、そんなに静かってわけじゃないんだけど、それでもイメージ的に静かなイメージがつきまとうのはECMだからなんだろうと思います。このメンバーで何作目までいけるか、楽しみではありますけど、もう一人ぐらい加わってもいいんじゃないか、とも思います。


Year Of The Snake/Fly(ECM 2235)（輸入盤） - Recorded January 2011. Mark Turner(Ts), Larry Grenadier(B), Jeff Ballard(Ds) - 1. The Western Lands 1 2. Festival Tune 3. The Western Lands 2 4. Brothersister 5. Diorite 6. Kingston 7. Salt And Pepper 8. The Western Lands 3 9. Benj 10. Year Of The Snake 11. The Western Land 4 12. The Western Land 5

(12/05/06)３人のフリー・インプロヴィゼーションが４曲（３、７、１１、１２曲目）、他はメンバーそれぞれの曲ないしは２人の合作。タイトル曲や４曲提供しているところをみると、マーク・ターナー中心と考えていいか。２、６曲目にやや激しめの曲がありますが、基本的にはECMらしい静かな部分の多い、サックス・トリオ。まあ、メンバーがメンバーなので、飽きさせるということはないとは思いますが、やはり空間的な部分の大きさから聴く人を選ぶアルバムかもしれない、と思います。温度感は、ターナーの個性でもあるのですが、けっこう低めです。ベースとドラムスもブラッド・メルドー・トリオの時とは性格を異にしますけど、こういう静かめのバランスでうまくトリオとして入り込んでいく音のタイミングの良さはなかなか。かなり内省的なアルバム。

ジャズCDの個人ページ（工藤）

appleJam 5月のお宝盤

右脳がゴキゲンに踊り出す極上R&Bジャズ、チコ85歳のアニバーサリー盤
Chico Hamilton 6th Avenue Romp
輸入盤 2006 USA Independent

新譜ではないのですが、リリースされた2006年当時でチコ・ハミルトン85歳のアニバーサリー企画で出た連作のうちの一枚です。本作は2005年5月〜2006年5月にかけてのスタジオワーク集で、もう一枚がボサノバ系のジャズなのに対してこちらはいたって濃厚なR&Bテイストをしているのが特徴です。ベテランのR&Bファンほど喜びそうな選曲 #1.Cleo's Mood で幕開けですが、その軽いジャブに続いて#3.Topsy のスモーキーにファンキーなギターには文句なし仰け反ります。さらに#4.Ain't No Sunshine のセクシーなサックスで一度マットに沈むという展開。全編がブルーノート・リキュールをベースにCTIやKUDUサウンドでシェイクしたカクテルのようなファンキーな展開で、熟年ファン程思わず目が遠くを偲んでしまうに違いない1枚。ジャズとリズム＆ブルースが長屋作りだった時代の大御所だけに、ここでもそのブレンド具合には天然の配合がなされている感じが素晴らしいです。改めて黒っぽくファンキーなジャズに惚れ直す人も多発しそうなそんな作品です。

bb白岩（appleJam）

４月のおススメ盤（工藤）

CDが到着する順番と、聴いていく順番がバラバラになってきてます。どうしても自分の興味あるものが先になってしまうのはしようがありませんね。今日のエスペランサ・スポールディング新譜、ふだんなら彼女のアルバムは買ってないのですが、今回はフレットレスのエレキ・ベースを多くの曲で使っているということで、どんなアルバムだろうと入手しました。私のはDVDがついていない方です（（追記）PVが良いのでDVD付きをおすすめするという感想も見受けられます）。さすが彼女の曲と演奏は素晴らしいですね。まさかアコースティックとエレクトリックの両刀使いだったとは。ポップ性も高い（けどややこしい）ので、けっこう売れるんでは、と思います。


Radio Music Society/Esperanza Spalding(B, Vo)(Heads Up)（輸入盤） - Released 2012. Leo Genovese(P, Key on 1-3, 6, 8-12), Terri Lyne Carrington(Ds on 1-3, 5, 9, 11), Jamey Haddad(Per on 1), Gretchen Parlato(Back Vo on 1, 6, Spoken Word on 10), Becca Stevens(Back Vo on 1, 6), Justin Brown(Back Vo on 1, 6), Alan Hampton(Back Vo on 1), Chris Turner(Back Vo on 1), Darren Barrett(Tp on 1-3, 9-10, 12), Jeff Galindo(Tb on 1, 3, 8, 10, 12), Daniel Blake(Sax on 1-3, 8-10), Jef Lee Johnson(G on 2, 9), Olive Deprato(Vln on 2), Jody Redhage(Cello on 2), James Weidman(Org on 4), Algebra Blessett(Vo on 5), Raydar Ellis(Sounds on 5, 10, Spoken Word on 10), Savannah Children's Choir(Choral Voices on 5), Lionel Loueke(G on 5), Raymond Angry(Org on 5), Tivon Pennicott(Ts on 5), Igmar Thomas(Tp on 5), Carey King(Tb on 5), Joe Lovano(Ts on 6), Ricardo Vogt(G on 6, 8, 10), Lundon Rochelle(Ds on 6), Janice Scroggins(P on 7), Billy Hart(Ds on 7), Jack Dejohnette(Ds on 8, 10, 12), Lalah Hathaway(Vo on 9), Leni Stern(Back Vo on 10), Anthony Diamond(Sax on 11), Q-Tip(Vo, Glockenspiel on 11), Gilad Heksenman(G on 12), etc. - 1.Radio Song 2. Cinamon Tree 3. Crowned & Kissed 4. Land Of The Free 5. Black Gold 6. I Can't Help It 7. Hold On Me 8. Vague Suspicions 9. Endangered Species 10. Let Her 11. City Of Roses 12. Smile Like That

(12/03/31)６曲目がスティーヴィー・ワンダー作、９曲目がウェイン・ショーター作の他はエスぺランサ・スポールディング作。７−８、１１曲目、１２曲目の一部以外はフレットレスのエレキ・ベースを使っていて、全体的にファンクからポップ路線の作品になっています。この路線もなかなかいいです。ジャズ的な曲も７−８曲目にありますが。とはいうものの、曲の構成とかコード進行などは複雑そうで、それでいてポップ性をねらっている感じの曲が多いです。ジャズを期待して聴くと肩透かしをくうかもしれないけど、音楽的にはけっこうやるなあ、という感じ。ゲストのミュージシャンも、曲によって入れ替わります。時に、豪華なミュージシャンもいます。ポップスの世界では当たり前だけど、けっこう時間をかけてアルバム１枚分録音していると思う。

ジャズCDの個人ページ（工藤）

appleJam4月のお宝盤

爆音で聴きたい弩級のゴスペルテイスト・ライヴ・ミュージック
Glen David Andrews / Live at Three Mouses
輸入盤 2012 USA GDA Music Group GDA-004

09年のデビュー作 "Walking Through Heaven's Gate" では一体誰がグレンなのか判別しにくいくらい一種混沌とした大迫力ゴスペル・アルバムを、文字通り汗だくになりながら爆音で聴いたものでした。その後現地事情に詳しいお客様からの情報もあってやっと顔と名前が一致したのですが、その間送って下さった、私が未知の作品にも収録されていたグレンのライヴ音源なんかも聴くチャンスがあって、その熱血パフォーマンスぶりが普段の姿であることを知りました。過去自分でもほとんど黒人ばかりのシカゴのバプテストチャーチで実際に説教や歌を体感したことがあるせいか、こういったゴスペル色の濃い作品を聴くと一瞬で自分の居る場所が当時の教会の中のような錯覚を覚えます。今回もまた紅蓮の炎を思わせる気迫に満ちたステージを展開するグレン、全曲がぶっちぎりにド迫力の中ジョン・ブッテの歌でもお馴染みの ポール・サンチェス・チューン #4.At the Foot of Canal Street での冒頭、説教口調で聴衆を引っ張り込む姿が如何にもでひときわ熱い瞬間。コール・アンド・レスポンス形式の歌にはステージとオーディエンスとの間に強烈な磁場を形成する力があって、本作でもその磁力というかヴォルテージはメガワット級だと感じます。ひたすら熱くとことん破壊力のある歌でいっぱい。まさに生きていることの実感に全身が包まれる瞬間です。

appleJam（bb白岩）

３月のおススメ盤（工藤）

現代ジャズといっても、最近はその中の細かいジャンル分けが難しくなったけれども、いろいろなリズム、サウンドのものがあります。１ミュージシャンに１ジャンル的な要素も含まれているかもしれないけど、昨日と今日聴いた現代ジャズのサウンドが違うように、今回買った４枚が４枚とも違うんだろうなあ、ということが想像できます。今日のは、ややラテンの香りがするも、ほぼ現代ジャズで、都会的かそうでないか、と言われると、そうでない方に感じるも、そのガンガンくるサウンドはけっこうインパクトは強いです。単純なメロディとかリズムが少なくなっている分、そっち方面を楽しめるには、数を聴くしかないかなあ、とは思うのですが．．．。あとはCD価格が円高の影響をけっこうこうむってますが、お店にとってはやりづらいだろうなあ、とも思います。


Today's Opinion/Yosvany Terry(As, Ss, Chekere)(Criss Cross 1343)（輸入盤） - Recorded October 26, 2011. Michael Rodriguez(Tp), Osmany Paredes(P), Yunior Terry(B), Obed Calvaire(Ds), Pedro Martinez(Per, Vo), Gonzalo Rubalcaba(Key on 8) - 1. Summer Relief 2. Contrapuntistico 3. Inner Speech 4. Returning Home 5. Harlem Matinee 6. Suzanne 7. Another Vision Of Oji 8. Son Contemporaneo

(12/03/15)６曲目以外はYosvany Terryの作曲。参加メンバーや出だしのヴォイスから、ラテン系のサウンドと思ったら、主に現代ジャズ。しかもカッコいい。意表をついた出だしでしたが、ガンガンせまってくる４ビート系の現代ジャズ＋時おりラテン系ヴォイスの１曲目、さまざまに表情が変化して、リズムもメロディも複雑なテーマが印象的な２曲目、８分の６拍子基調でこれまたモーダルにこれでもかとせまる場面もある３曲目、ちょっとほの暗い感じだけど割と静かに渋く進む４曲目、細かいノリの良いリズムで浮遊感もありつつ突き進む５曲目、メンバー作曲でラテン性のけっこう強い、メロディは少し淡い曲調の６曲目、やや静かながらも現代的なサウンドの７曲目、メカニカルで速いパッセージのテーマと起伏のあるリズムの８曲目。

（ジャズCDの個人ページ　工藤）

appleJam3月のお宝盤

スパイシーでかつコクもある絶品のユニーク・メキシカン・ジャズ作品
Tino Contreras El Jazz Mexicano de Tino Contreras
輸入盤 2011年 UK JAZMAN JAZZMANCD043

いやぁこれはとにかくアルバムの隅々まで存分に楽しめる久々の極上復刻ジャズ作品です。実に半世紀を超えるスパンで活躍しているメキシコの大ベテラン・ジャズ・ドラマーを英国のレーベルJAZZMANが出したものですが、全16曲中私が特にハマッたのは3、5、7、9の4曲。#3.En El Viejo Estanbul はきっとイスタンブールをイメージした曲だと思うのですが、テーマ・アンサンブルのあとに滑り込んでくるヴァイブソロがもう最高。ヴィブラフォンの既成のイメージをあっさりとひっくり返すエスニックなタッチもゴキゲンです。#5.Safo "la Sacerdotiza Del Amorはsax、tp、p の三者のうねりがまた最高。#7.Poinciana は形容しがたいコーラスに続くファンキーなテーマが抜群にスパイシー、タムのロールもクールです。#9.Jazz En El Cairoはフルートとあとバド・パウエルみたいなピアノ・ソロも実にチャーミング。#3のフルートと同じ人だと思うのですがもうメチャメチャ気に入りました。この2曲はどっちも中東絡みの曲名なのは偶然か、とにかくこれら4曲以外も全部が素晴らしいです。こんなゴキゲンな盤はそうはないっ！昔から個人的に本場キューバ以外では、ニューヨーク産のサルサよりメキシコやプエルトリコ系のラテン・サウンドにシビれる傾向にあるせいか、これもドンピシャでハマりました。

bb白岩（appleJam）

２月のおススメ盤（工藤）

チック・コリアの新譜です。ドイツ・グラモフォンからの発売で、オーケストラとの共演が含まれているので、かなりクラシック／現代音楽寄りかなと思ってました。彼ならそういうアルバムがあっても不思議ではないですから。でも、CD１枚目は現代音楽とジャズの間のサウンドと言っていいオリジナル曲だったし、CD２枚目は前半がスタンダードなどを含むモロにジャズのコンボの演奏、後半がソロ・ピアノで、たぶんインプロヴィゼーションなんだろうな、想定の範囲内ではありました。一番想定外だったのは、完全なクラシック寄りの作品と思わせたドイツ・グラモフォンからの発売だった、ということになります。チックのファンだったら聴いておいて損はないと思います。


The Continents/Chick Corea(P)(Deutche Grammophon)（輸入盤） - Released 2012. Tim Garland(Ss, Bcl, Fl), Hans Glawischnig(B), Marcus Gilmore(Ds), Steve Davis(Tb), Chamber Orchestra, Steven Mercurio(Cond) - The Continents: 1. Africa 2. Europe 3. Australia 4. America 5. Asia 6. Antarctica 7. Lotus Blossom 8. Blue Bossa 9. What's Time? 10. Just Friends 11. Solo Continuum 31 12. Solo Continuum 42 13. Solo Continuum 53 14. Solo Continuum 64 15. Solo Continuum 75 16. Solo Continuum 86 17. Solo Continuum 97 18. Solo Continuum 108 19. Solo Continuum 119 20. Solo Continuum 1310 21. Solo Continuum 1411

(12/02/19)CD２枚組で１３９分にわたる収録です。７−８、１０曲目がスタンダードやジャズメン・オリジナルで、他はチック・コリアの作曲。Disc1になる１−６曲目はオーケストラとの演奏、Disc2はコンボ、ないしはソロでの演奏。ドイツ・グラモフォンというクラシック・レーベルから出ている割には、Disc1も現代音楽の要素も混ざっているかもしれないけれどもチックのコンボの演奏はいつもの彼らのペースを崩してはいないし、７−１０曲目に至っては、完全にジャズの世界です。このレーベルとしては珍しく、ほぼジャズの演奏になっているので楽しめると思います。ソロ・ピアノの１１曲目以降も、彼のソロを知っていれば、想定の範囲内だと思います。オーケストラとのコラボ、コンボの演奏、ソロ・ピアノとてんこ盛りだけど、彼を楽しめる内容。

（ジャズCDの個人ページ　工藤）

appleJam2月のお宝盤（bb白岩）

時代を超えて何時聴いてもカッコいいのがこのラテンジャズというやつ
Poncho Sanchez and Terence Blanchard Chano Y Dizzy！
輸入盤 2011年 USA Concord CPI-33095

日本ではこういうサウンドを言う場合ラテンジャズという呼称の方が通り名ですが、ネイティヴの人々はどうやら Cubano Bop もしくは Afro Cubano Bop と呼ぶ模様です。そのことはともかく、このアルバムはサンチェスとブランシャール（日本での読みブランチャードのフランス読みだそうですが）の二人の新プロジェクト。過去様々なエスニック・サウンドがジャズと融合してきましたけど、ビバップ誕生の後いち早くディジー・ガレスピーが編み出したこのラテン・ジャズほど私達日本人にもMAXに愛されてきたジャズは他に類を見ません。今時は全米でも若い人ほどメインストリーム・ジャズに目覚め始めつつあるそうですが、その意味では最も本物志向でかつ最も先端をいくクリエイティヴな街ニューオリンズからこういった派生系スタイルのジャズに改めてスポットを当てる取り組みは全面的に嬉しくなる出来ごとです。特にテレンスの場合はベーシックなメインストリーム・ジャズをやってもピカイチ、そしてハリウッドのビッグヒット映画のサントラを手がけてもピカイチと、まさに21世紀と20世紀の両方の美味しいジャズをやる天才と感じていて私は大好きな人。かつてマイルスがうんと若いとき、ガレスピーに憧れてジャズの世界に飛び込んだものの、あのハイエナジーな超高域をペットで吹くには桁違いの技術が要ることを知って自身のスタイルを変えたとのこと。そんな逸話も思い出しながら聴くテレンスのラテンジャズは時空を超えて迫るもの有りです。ポンチョ・サンチェスについては全くの情報無しですがまた追いたい人として自分にインプットしました。

bb白岩（appleJam）

１月のおススメ盤（工藤）

だいたい私は好きなミュージシャン追っかけの傾向が強く、他の人の影響を受けて買うことは少ない方です。ただ、今日と明日の２枚は、昨年春の新譜なんだけど知り合いの人たちがベストにあげていたので、昨年暮れに買いました。このアルバム、自分の好きな他のミュージシャンの人脈からは出てこないので、こういうのを聴くチャンスができて感謝してます。変拍子、メカニカル、ジャズもファンク的なものもあったり、とにかく現代ジャズとしてカッコいい面が非常に多いアルバム。かなり聴きごたえがありますね。こういう方面が好きな方は少なくはないだろうな、と思うサウンドです。


Five/Prysm(Plus Loin Music)（輸入盤） - Recorded June 5 and 6, 2009. Pierre De Bethmann(P, Key), Christophe Wallemme(B), Benjamin Henocq(Ds), Rosario Giuliani(As on 1, 2, 8), Manu Codjia(G on 5, 7) - 1. Reflexion 2. Secret World 3. Temps Dense 4. X-Ray Intro 5. X-Ray 6. The Store Cutter Intro 7. The Store Cutter 8.Un Des Sens

(12/01/07)フランスのユニットらしいけれど、久々の復活とか。曲は３人のそれぞれのオリジナルで、それにゲスト２人が曲によって加わってます。曲はメチャメチャカッコ良いハードコア・フュージョン（アコースティック・ベースだけど）的なノリで、それに変拍子が前面に押し出されている曲も。例えば１曲目は８分の７拍子、２曲目は６拍子＋５拍子という感じ。３曲目も、そのメカニカルさやハードさがかなり突き刺さってくるアップテンポの曲で、ここまで行けば満足感はけっこう高いです。クリアで静かなソロピアノの短いイントロの４曲目から浮遊感がありつつ活発なテンポの不思議な５曲目になだれ込みます。ベース・ソロのイントロの５曲目から、やや静かでメランコリックな７曲目、アップテンポのメカニカルな４ビートがカッコいい８曲目。

（ジャズCDの個人ページ　工藤）

appleJam1月のお宝盤（bb白岩）

全編が強烈にヒップ＆クールで大都会的、文句なしこれは凄いし無限の可能性が大
Trombone Shorty / For True
輸入盤 2011 USA Verve B0015586

Troy "Trombone" Shorty" Andrews - vocals, trombone, trumpet, organ, drums, piano, keys, synth bass and percussion Pete Murano - guitar except #5,12,14 Mike Ballard - bass except #5,8,12,14 Joey Peebles - drums except #5,12,14 Dwayne Williams - percussion except 5,12 Dan Oestreicher - baritone sax except 3,12 Tim McFatter - tenor sax except #1,3,5,12,14
Featuring:
Rebirth Brass Band and 5th Ward Weebie - #1 Warren Haynes - #2 Jeff Beck - #4 Kid Rock - #8 Cyril Neville and Ivan Neville - #9 Ledisi - #13 Additional Musicians:
Clarence Slaughter - tenor sax
Stanton Moore - drums
Ben Ellman - harmonica
Lenny Kravitz - guitar
Robert Mercurio - bass

店のウェブ・ページにupした、とりあえずの 21世紀ベスト10の1枚に選んだのがこのアルバムです。新時代に向けての道しるべにもなりそうな古くて新しいアイデア満載の意欲作、彼が子供だったときからずっと追って来ましたが前作から超メジャーに移籍し、本作と同じベン・エルマンのプロデュースで実に濃い音作りで楽しませてくれます。超メジャー・デビューの前作ではまだなんとなく物足りなかった部分が今回一気に完成度を上げました。そのスケール感はほんとに凄い。今この瞬間、ニューオリンズ系で私はシャマー・アレンとトローンボン・ショーティのそれぞれ新作の音がまさに音楽人生のカンフル剤、彼らの奔放な音作りがまた私を30年分は若くしてくれた気がします。特にショーティーのアルバムで聴ける、ぱっと聴きエレキ・ギターのファズトーンに聞こえるエレキ・フランジャー・トランペットは今時の若い人にも恐ろしくカッコ良く聞こえている模様です。マルチな人なのでそのペットも自分で吹いていますが、実に旨いです。一方で#7.Dumaine St.なんかに故郷ニューオリンズとの接点を感じたり、新旧をうまくつなげているなぁと感じます。まだまだ無限大に発展・変化しそうなエネルギーを持っている手応えが嬉しいです。

bb白岩（appleJam）