“アットホーム”なレーベルのイベント。音楽にとって大事なことが隠されていた！
7月17日（木曜日）
下北沢CLUB251
http://www.nomadic.to/
ドイツオレンジ
会場の扉を開けると、中はお客さんで埋まっている。演奏が聴こえてきた。そして“あの声”が響いていた！ ソリッドな3ピースのサウンドは、ライヴで聴くと、トレンドとは無縁の気骨あるUSバンド直系のイメージだ。時には、空間を刻むかのような鋭いギター・アレンジにより熱心なファンから歓声が上がることも。「うたっていることもギターをひくこともこわくなってしまった」（後から“SWAN SONG”だと判明）というフレーズが聴き取れる。どこまでも正直に向き合っている歌だと思えた。弱さをも受け入れたロックだ。だが、そんなエモな楽曲が多い中、篠塚はレーベル、イベントについて熱いコメントを繰り返す。これで、かっこよく決まれば良かったのだが、途中「あ、この曲無理…！！」と演奏を中断（！？）。だが、会場内に気まずい雰囲気は流れなかった。そんなアクシデントでさえ、ドイツオレンジが何であるかという主張の一部として伝えてしまう。彼等はそんな説得力を手に入れたようだった。
シルバニアスリープ
残念ながらこの夜を最後に活動休止。必殺チューン“white light”で幕を開けたライヴは、一切感傷的なものも、終焉という雰囲気もなかった。フルカワがnomadicに対する感謝の気持ちと愛着を語る。その中で演奏できる喜び、それが、彼等の演奏する動機であるような印象さえあった。ギタリストとして定評がある大橋も黙々と楽曲を彩っていくだけだ。UK／USインディ・ロックからの影響(レーベル・カラーとも言えるかも）を感じるサウンドとビジュアル系にも通じるダイナミックな歌という2つの要素が持ち味ではあった。プロデューサーの平山“two”勉から初めて誉められたという“TRIANGLE”では、ギター・サウンドに比重をおいたアプローチでアピール！ 例え、歌ものバンドでも、メンバー全員の音楽的な力量も問われる。シルバニアのロック・ソングを聴いて改めてそれを実感。
またリフレッシュして、より豊潤になったサウンドで勝負してほしいナ！！
BOB LIFE（from大阪）
最初にドラマーの荒浪だけが登場、東京のお客さんへアピール！ その勢いでラップ・パフォーマンスでも始めるのかと思いきや、彼は後方に引っ込み、代わりに木村（ヴォーカル＆ギター）がフロントに。男の子らしい表情豊かなギターポップを基調にしながら、ステージの構成は徹底してパワフル！ 例えば、ビートクルセイダーあたりもギターポップを中心に賑やかなエンターテインメントを繰り広げる印象があるが、このバンドもバリエーションや方向性は異なるが、ギターポップからエンターテインメントを実現するタイプではないか。そんな風にゴージャスなライヴであった。
ジギタリス
ゴツゴツあるいは各パートが衝突してノイジーになる傾向にあるオルタナティヴ系のロックは、本人にその気がなくても聴き手からすると文学的に聴こえるものだ。
山本美禰子（ヴォーカル＆ギター）の優雅なステージングとバンド・サウンドはさらに磨かれていて、もはや、大森林や大河の一部として歌・サウンドが迫ってくるようだ（平原綾化？！）。もしかして、この人にとって表現手段がバンドではなくても良かったのではないか（逆にそういうスケールが音楽的でもある）。当日、団扇と一緒に配布された冊子『NOMADIC BOOK 2008』のコラムで「国語の教職免許を取得するために教育実習にいってきた」と書いている。「文学の人」なのだ。そしてジギタリスは本当の意味で「文学的」なんだね！
sjue（スー）
明らかにシガー・ロスやモグワイなどの凝った音響／立体的な空間を狙った編成だ。サポートのドイツオレンジ・篠塚を加えたツイン・ギターによる轟音／浮遊サウンド、QY-70を操作しながら独特の仕草で歌うヤチコ！ 歌唱法もおもしろい。ふわりとした歌い方からウェイスパー・ヴォイスまで不思議な感覚。形がなくてやわらかい歌。そして今井の凄まじいドラム！
冷たい質感、内省、風景描写がメインとなる前述のルーツを無邪気にも、温もりと切ない感情で彩る。大胆に思える。メンバーが20代半ばというのも無敵だが、にくめない。「英語で歌えばグラストンベリーも夢ではない」。そんなことを臆面もなく考えてしまった！
『NOMADIC BOOK 2008』では、所属アーティストのインタビューとコラムが載っていて、それらの記事からプロデューサーである平山の情熱と自然体なメンバーの様子が伝わってくる。ACIDMAN（当日秘蔵映像が転換中に流されていた）、the Arrowsを輩出したレーベルということだが、シルバニアスリープのフルカワがコラムで書いていたようにこのレーベルは“アットホーム”であるということだ。メジャーは音楽（≒ジャンル）の一部に過ぎないということ。尖がった感性が表れたサウンドと温かみのある空間。そこには音楽にとって大事なものが隠されていたのだ。この夜の異なった持ち味を持つ出演アーティストはそれぞれが異なったフィールドで頭角を表していくはず！
掲載ジャケット＝ドイツオレンジ最新アルバム『25時のメロディ』
オルタナ系の隙間があるアレンジと篠塚の歌とが強烈であり、時に優しくもある。疾走系だろうとバラードだろうと自身の弱さを隠すことなく、聴き手の絶望をあの手、この手で希望へと変えていこうとする意志、「生」への実感が一貫してあり、そのピュアな姿勢と呼応する力強いサウンドがいい。
�キΔ任料�烈なギターリフ、2分にも満たない超疾走ロックの�А↓�のプチ・アブストラクトなアプローチなどロック・バンドらしいセンスも冴えている。一方で「僕らは死ぬのを待っている」という�┐了�間への考察、最後に「きっとまた会おう」とポツリと呟くように聴こえる��にははっとさせられる。
結成10年、解散の危機も乗り越えた青年バンドらしい表情豊かで蔭りがるアルバム。未だ成長途中という意味で“リアル”な9曲でもある。
『Nomadic Records presents Nomadic Day 2006』
06年12月2日土曜日 下北沢ガラージ
出典・引用メディア
TRUE CROOK、NOMADIC BOOK 2008
