ペルト 「鏡の中の鏡」 極上の音楽で癒される

のっけから変な質問だが、みなさんは自分の葬儀（規模の大小は問わない）の時にＢＧＭで流してほしい音楽があるだろうか？

僕は正直に言って今までそのチョイスにはいくつかの変動があった。ただしロックやジャズはいつだって選外だった。
となれば、もちろんクラシックの中から、となる。

中年と呼ばれる年代に入った今、僕は心に決めたその音楽がある。


先日仕事中にＦＭ番組を聴いていたら、なんとその音楽が流れているではないか！
お客と話をした後、車に戻った時のことで、その音楽はすでに後半の少しを残すのみとなっていた。

はっとした。この曲がラジオから流れるなどということはまず想像できなかったからだ。
そしてこの一瞬に、最近忘れかけていたこの曲への愛情がまた大きく心の中で復活した。

この曲から離れていたことをなぜか申し訳なく思った。今の自分の心もちに一番寄り添ってくれそうなこの音楽を日常から外していたことに罪悪感さえ感じた。

これ以上ありえないと思えるほどの簡潔・簡素な曲作り。
音楽でありながら恐ろしいまでの静寂感。　あえて言えば極上の静謐（せいひつ）。

目をつむって１０分余りのこの曲を聴いていると無限を感じる。そして心の中にいろいろな情景が湧き出てくる。


アルヴォ・ペルト作曲　「鏡の中の鏡」 Arvo Pärt- Spiegel im Spiegel （1978)

デュエットの曲である。ヴァイオリン＆ピアノ、ビオラ＆ピアノ、チェロ＆ピアノ、など３つのバージョンを聴くことができる。
高音が好きな人はヴァイオリン版。渋い音色が好きな人はビオラ版。僕のように朗々とした低音が好きな人はチェロ版。
発売されているＣＤやYOUTUBEにアップされているものは３バージョンが揃っている。

アルヴォ・ペルト（1935～）はエストニアの現代作曲家である。僕が彼を知ったのは1984年にジャズのレーベル「ＥＣＭ」から発売された「タブラ・ラサ」（演奏：ギドン・クレーメル＆キース・ジャレット）という作品でその時はこの「鏡の中の鏡」の存在は知らなかった。

彼の音楽は非常に独特なもので、それは例えばフランスの作曲家サティのように、他に例を見ないような存在である。

簡素な三和音の分解に乗る単純な音階風メロディ（？）は他のクラシック音楽のような劇的展開とは無縁である。くりかえす音型はミニマル・ミュージックにも通じる不思議な高揚感はあるものの、温度は低く粘ることもない。

「鏡の中の鏡」はピアノの分散和音に弦楽器の行きつ戻りつの音が繰り返し流れる。
これを聴くと誰もがみなその静寂感の中に漂わされる。
悲しくもなく楽しくもなく、濃くもなく薄くもなく、明るくもなく暗くもない。

それは例えば山奥の森の中にこんこんと湧く清冽な泉のようでもあり、せせらぎを流れる落ち葉のようでもある。
またベンチに座る老人の横顔のようでもあり、亡き両親のアルバムを静かに開いて子供の頃を思い出すような気分でもある。

秋の透明な空気の中に見渡せる遠くの山々の姿を見るようでもあり、凍てつく夜空に光るオリオン座のようでもある。
力強い朝日が昇るようでもあり、秋のはかなげな西日が沈むようでもある。



私の音楽は、あらゆる色を含む白色光に喩えることができよう。プリズムのみが、その光を分光し、多彩な色を現出させることができる。私の音楽におけるプリズムとは、聴く人の精神に他ならない。
／ アルヴォ・ペルト


あえて言うならどのようなシチュエーションでも、その情景が思慮深く慎み深く孤高の輝きをみせるための音楽なのだ。

僕はかつてこの曲を聴くたびに涙が出た。この、人を強要させない純粋な音の流れがしばしば人生の流れのように同化してしまう。
心が安らぐ音楽だ、と言うのは少し陳腐ではあるが、この音楽に最もあてはまるのはやはり「静謐」という言葉なんだろう。

僕はベーシスト（＝低音楽器好き）なので、この曲はチェロ・バージョンで聴くことが多い。
ちょっと気分がへこんだ時、この曲を聴いてその後は深い眠りにつけた。
朝でも昼でも夜でもいつ聴いてもその時に応じた優しさにあなたが包まれることを約束する。

アルヴォ・ペルトの「鏡の中の鏡」は僕の葬儀の時に流してほしい音楽なのだ。



（チェロ版）


（ビオラ版）


（ヴァイオリン版）



（楽曲の構成）
何度か聴いていただければ分かるように、メロディに相当する音列は最初２音での上がり下がりがあって、ピアノのズ～ンという低音（ファの音）とピン！という高音を合図に上行下行を繰り返す。
そしてその後は３音を使い、上がって下りる。
音列は１音ずつ増え４音～９音までを使い最後は１音のみとなり終わる。

各音列は音階的であり、すべてラ（Ａ）の音で終わる。
感情的に盛り上がったりすることなく淡々と流れる。